Definirea valorii artei devine doar mai dificilă

Nu există doi oameni care să privească o operă de artă și să se gândească la ea în același mod. Cu toții avem propriile noastre interpretări despre ce este artă bună și artă proastă, ce este inovator și ce este neoriginal, ce este valoros și ce nu are valoare. În ciuda acestui fapt, există încă o piață în care operele de artă sunt evaluate și vândute în consecință.  

Cum este determinat prețul și cum s-a schimbat piața în ultimii ani? Mai important, ce altceva putem înțelege prin „valoarea” unei opere de artă și cum au perturbat noile forme de artă modul în care determinăm această valoare? 

Care este „valoarea” artei? 

Arta are două tipuri de valoare: subiectivă și monetară. Valoarea subiectivă a artei se rezumă la ceea ce înseamnă opera pentru un individ sau un grup de oameni și cât de relevant este acest sens pentru societatea actuală. Cu cât acest sens este mai relevant, cu atât are mai multă valoare, la fel cum cartea ta preferată este ceva care vorbește cu adevărat despre personalitatea sau experiențele tale. 

O operă de artă are și un preț. Conform Sotheby, prețul unei opere de artă este determinat de zece lucruri: autenticitate, stare, raritate, proveniență, importanță istorică, dimensiune, modă, subiect, mediu, și calitate. Michael Findlay, autorul Valoarea artei: bani, putere, frumusețe, subliniază cinci caracteristici principale: proveniență, stare, autenticitate, expunere și calitate. 

Pentru a descrie câteva, proveniența descrie o istorie a proprietății, care crește valoarea unei opere de artă cu 15 la sută. Condiția descrie ceea ce este subliniat într-un raport de stare. Cât de credibil influențează profesionistul care realizează acest raport valoarea unei opere de artă. Calitatea se referă la execuție, la stăpânirea mediu și autoritatea de exprimare a operei de artă, iar aceasta variază în funcție de vremuri. 

În cartea sa din 2012, Valoarea artei: bani, putere, frumusețe, Michael Findlay explică alți factori care determină valoarea monetară a unei opere de artă. Practic, arta este la fel de valoroasă pe cât spune cineva cu autoritate, precum curatorii și dealerii de artă.  

Lucrările mai mari și piesele de artă colorate sunt în general mai scumpe decât lucrările mai mici și piesele monocromatice. Lucrările mai mari pot include, de asemenea, costul de producție în preț, cum ar fi turnarea unei statui. Litografiile, gravurile și serigrafiile sunt, de asemenea, în general mai scumpe. 

Dacă o lucrare este revândută, valoarea acesteia crește. Cu cât este mai rar, cu atât este mai scump. Dacă mai multe lucrări ale unui artist se găsesc în muzee, lucrările care sunt disponibile în privat vor fi mai scumpe, deoarece sunt rare. Acel artist câștigă și prestigiu, ceea ce crește prețul. 

Luați în considerare toți acești factori, totul depinde de modul în care o operă de artă este vândută de o artă și de sistemul care creează o piață în jurul acesteia. Fără galerii care să intermediază vânzări, colecționari bogați care să stimuleze cererea și muzee și instituții care să ofere prestigiu asociativ, un artist este fără public și fără cec de plată.  

Acel sistem se schimbă. 

Creșterea valorii dolarului a art 

În mod normal, un consilier de artă ca Candace Worth s-ar aștepta la o creștere de 10-15 la sută a prețului unei opere care este revândută, dar ea a avut experiența de a încerca să negocieze un preț pentru o operă de artă care era de 32 de mii de dolari o lună și 60 de mii de dolari următoarea. paul morris, un dealer de artă care a produs 80 târguri de artă, acum vede că prețul de pornire pentru artiști noi este de 5 mii de dolari în loc de 500.  

Modul în care oamenii privesc arta s-a schimbat. Oamenii nu mai intră în galeriile de artă. În schimb, potenţialii cumpărători merg la târguri de artă, bazaruri gigantice de artă plastică unde se vinde artă și se fac conexiuni. Într-adevăr, piața de artă online a crescut la peste 3 miliarde de dolari în 2016. În plus, există un nou tip de artă care poate fi vizualizată doar online. 

arta internetului 

Termenul „net art” descrie o scurtă mișcare din anii 1990 până la începutul anilor 2000 unde artiștii au folosit internetul ca a mediu. Artiștii digitali de astăzi lucrează exclusiv online. Artiști digitali proeminenți includ Yung Jake și Rafael Rozendaal printre alții. Deși este o provocare să expuneți astfel de artă, muzeelor ​​le place Whitney a adunat câteva lucrări digitale. Pot fi găsite câteva exemple proeminente de net art aici.  

Deși arta pe internet este incitantă în inovația sa, unii critici susţin că din moment ce a devenit redundant, o nouă mișcare i-a luat locul. 

Arta post-internet 

Arta post-internet poate fi definită ca artă realizată după un moment de artă pe internet. Ia internetul ca un dat și merge de acolo. Este vorba de artiști care folosesc strategii digitale pentru a crea obiecte tangibile în comparație cu arta exclusiv bazată pe internet. De aceea, arta post-internet se poate încadra cu ușurință în galeriile de cărămidă și mortar. 

Într-o Panou contemporan Sydney, Clinton Ng, un colectionar de artă proeminent, a descris arta post-internet drept „artă care este făcută cu conștiința internetului”. Artiștii abordează subiectele de pe internet, inclusiv tulburările politice sau economice, crizele ecologice sau problemele psihologice, făcând obiecte din viața reală. Câteva exemple pot fi găsite aici. 

Deși arta post-internet poate primi cu ușurință un preț pe baza criteriilor prezentate mai sus, arta pe internet perturbă acest sistem. Cum apreciezi o lucrare care este intangibilă? 

Valoarea monetară a artei pe internet vs. arta tradițională 

Arta contemporană de masă a cunoscut o creștere dramatică pe piața și popularitatea sa. Acest lucru se datorează creșterii economice și deschiderii muzeelor ​​internaționale, târguri de artă, și expoziții bienale. Arta pe Internet și-a înființat și propriile instituții. Apariția în aceste instituții adaugă la valoarea artei pe internet pe piața principală de artă. Clinton Ng notează că 10% din arta expusă la Leon este artă post-internet, ceea ce arată că această formă are valoare în lumea artei. Acest lucru nu schimbă faptul că experiențele de artă care nu funcționează bine în sistemul de galerii sunt greu de vândut, așa că cum se măsoară valoarea artei pe internet? 

În cartea, A Companion to Digital Art, Annet Dekker notează: „Nu este neapărat faptul că obiectele materiale sunt considerate cele mai valoroase, ci calitățile intrinseci ale operei de artă care oferă privitorului o anumită experiență.”  

În acest caz, arta digitală are calități în afara criteriilor menționate mai sus care ar trebui să-i dea un preț. Joshua Citarella, un artist digital, a menționat în un interviu cu Artspace că el, „a învățat că valoarea artei este derivată din context. Deci, la nivelul imaginii, unde nu ai prea mult context în afară de spațiu, cel mai eficient mod de a face ca un obiect să fie citit ca fiind valoros este să-l înfățișezi. într-un spațiu valoros.”  

Există ceva valoros în spațiul pe care îl ocupă o bucată de internet. „Numele de domeniu îl face vândut”, Rafael Rozendaal spune. El vinde domeniile lucrărilor sale, iar numele colecționarului este trecut în bara de titlu. Cu cât piesa de artă pe internet este mai unică, cu atât prețul este mai mare.  

Cu toate acestea, revânzarea domeniilor scade valoarea artei pe internet. Un site web este greu de păstrat, iar opera de artă se poate schimba în funcție de modul în care o arhivezi. Spre deosebire de arta tangibilă care câștigă valoare pe măsură ce o revânzi, arta pe internet își pierde valoare deoarece durata de viață scade cu fiecare actualizare a computerului. 

În general, există percepția că punerea artei online o ieftinește. Claire Bishop notează în eseul său, Divizare digitală, că artiștii tind să folosească bobine de film analog și diapozitive proiectate pentru că le face viabilă din punct de vedere comercial.  

 

Jeana Lindo, un fotograf cu sediul în New York, observă că internetul a îngreunat oamenilor să le pese de fotografie ca artă. „Vedem mai multe imagini online acum decât oricând”, spune ea. „De aceea fotografi contemporani se întorc la filme, astfel încât imaginile lor pot deveni obiecte din nou și pot câștiga valoare.” 

Fie că este material sau intangibil, „arta este o marfă. Se vinde. Și inovația este răsplătită în ea”, dealer de artă Paul Morris la TEDxSchechterWestchester note. Indiferent dacă valoarea ei este egală cu cea a artei tangibile, Internet Art poate fi încă evaluată și vândută.  

Întrebarea mai interesantă este ce semnificație are în lumea artei și nu numai. Este artă plastică sau cu totul altceva? 

Valoarea subiectivă a art 

Ne putem gândi la valoarea subiectivă a artei în câteva moduri. Primul este cât de relevant este. „Arta reflectă întotdeauna perioada de timp în care te afli.” Nazareno Crea, artist digital și designer notează în un interviu cu Crane.tv. Asta înseamnă că arta va avea valoare datorită contextului său.  

Chiar Aaron Seeto, Directorul Muzeului de Artă Modernă și Contemporană din Indonezia este de acord că „Cei mai buni artiști creează artă care răspunde la aici și acum”.  

Nerdwriter de la Youtube ajunge chiar atât de departe încât spune că „Ceea ce credem că este o artă grozavă se referă în cele din urmă la ceea ce credem că este valoros în cultură”.  

Internetul și arta post-internet arată că internetul a devenit atât de infuzat în viața noastră de zi cu zi încât a devenit o parte valoroasă a culturii noastre. O coloană în The Guardian susține că motivul principal pentru care investim în arte este din cauza valorii sale culturale. Arta îmbunătățește viața, este distractivă și ne definește identitățile personale și naționale.  

În cele din urmă, Robert Hughes spune că „operele de artă cu adevărat semnificative sunt cele care pregătesc viitorul”.  

Cum ne pregătesc formele intangibile de artă pentru viitor? Ce mesaje relevante au pentru noi astăzi? Cât de valoroase le fac aceste mesaje? 

Valoarea subiectivă a artei tradiționale 

În canonul artistic occidental, se pune valoare culturală artă care este un obiect unic, finit într-un anumit timp și spațiu. În discursul ei TEDx, Jane Deeth a remarcat că „Atribuim valoare artei care este o reprezentare bine executată a lucrurilor realiste, expresii frumoase ale emoțiilor profunde sau aranjamente bine echilibrate de linii, forme și culori” și că, deși „Arta contemporană nu face asta ,” încă are valoare pentru că ne face să reflectăm asupra efectului artei asupra noastră într-un mod diferit. 

Valoarea subiectivă a artei post-internet 

Cu arta post-internet, reflectăm asupra noii noastre relații cu imagini și obiecte inspirate de cultura diversă de pe web. Este implicat în probleme care se referă la cât de conectați suntem cu adevărat în cultura noastră digitală în rețea. Aceste semnificații au valoare pentru că sunt relevante și de aceea le plac colecționarilor Clinton Ng colectează artă post-internet. 

Valoarea subiectivă a artei pe internet 

În general, muzeele nu manifestă foarte mult interes pentru cultura digitală, așa că valoarea lor subiectivă poate fi scăzută în comparație cu arta contemporană mainstream. Cu toate acestea, adevărata valoare a artei pe internet constă în ceea ce ne face să considerăm. Scriitor tocilar spune că ne ajută să vedem internetul. De asemenea, ne îndeamnă să luăm în considerare implicațiile sociale ale științei și tehnologiei în lumea noastră modernă.  

În eseul ei, Divizare digitală, Claire Bishop notează că, „Dacă digitalul înseamnă ceva pentru arta vizuală, este necesitatea de a face bilanțul acestei orientări și de a pune sub semnul întrebării cele mai prețuite presupuneri ale artei”.  

Practic, arta pe internet ne obligă să reexaminăm ceea ce credem că este artă. Pentru a reflecta acest lucru, artiștii digitali gândesc diferit despre artă. „Îmi fac griji pentru orice este interesant”, Rafael Rozendaal spune. Dacă este interesant, atunci este artă. 

Artiștii digitali sunt, de asemenea, diferiți de alți artiști, deoarece nu pun accent pe realizarea de artă care poate fi vândută, ci pe artă care poate fi împărtășită pe scară largă. Asta îi conferă mai multă valoare socială, deoarece împărtășirea artei este o acțiune socială. „Eu am o copie și întreaga lume are o copie.” Rafael Rozendaal spune.  

Artiști de pe internet precum Rozendaal organizează petreceri BYOB (Bring Your Own Bimmer) care funcționează ca expoziții de artă în care artiștii își aduc proiectoarele și le transmit pe pereții albi, creând efectul de artă în jurul tău. „Cu acest internet”, spune el, „putem avea sprijinul bătrânilor bogați, dar putem avea și un public care îl susține pe artist”. Acest lucru arată că există o valoare socială și culturală în aducerea unui public în afara comunității de elită în artă.  

„Rețelele sociale distrug comunitățile de elită”, a spus Aaron Seeto într-o dezbatere pe tema Inteligența Squared. Există un sens în a aduce arta dincolo de cei care și-o permit, iar asta oferă artei pe internet cea mai mare valoare. La urma urmei, Internetul este o construcție socială la fel de mult ca și tehnologie și rețeaua socială diversă din jurul artei pe internet este cea care îl face semnificativ.