Definir o valor da arte só se fai máis difícil

Non hai dúas persoas que poidan mirar unha obra de arte e pensar nela do mesmo xeito. Todos temos as nosas propias interpretacións sobre o que é boa arte e a mala arte, o que é innovador e o que non é orixinal, o que é valioso e o que non vale. A pesar diso, aínda hai un mercado onde as obras de arte teñen un prezo e se venden en consecuencia.  

Como se determina ese prezo e como cambiou o mercado nos últimos anos? Máis importante, que outra cousa podemos dicir co "valor" dunha obra de arte, e como as novas formas de arte alteraron a forma en que determinamos ese valor? 

Cal é o "valor" da arte? 

A arte ten dous tipos de valor: subxectivo e monetario. O valor subxectivo da arte redúcese no que significa a obra para un individuo ou grupo de persoas e na relevancia que ten este significado para a sociedade actual. Canto máis relevante é este significado, máis valor ten, así como como o teu libro favorito é algo que realmente fala da túa personalidade ou das túas experiencias. 

Unha obra de arte tamén ten un prezo. Dacordo con Sotheby's, o prezo dunha obra de arte está determinado por dez cousas: autenticidade, condición, rareza, procedencia, importancia histórica, tamaño, moda, temática, medio, e calidade. Michael Findlay, autor de O valor da arte: diñeiro, poder, beleza, describe cinco características principais: procedencia, estado, autenticidade, exposición e calidade. 

Para describir algúns, a procedencia describe unha historia de propiedade, que aumenta o valor dunha obra de arte nun 15 por cento. A condición describe o que se describe nun informe de condición. Que crible inflúe o profesional que realiza este informe no valor dunha obra de arte. A calidade refírese á execución, o dominio do medio e a autoridade de expresión da obra de arte, e que varía segundo os tempos. 

No seu libro 2012, O valor da arte: diñeiro, poder, beleza, Michael Findlay explica outros factores que determinan o valor monetario dunha obra de arte. Basicamente, a arte só é tan valiosa como o que diga alguén con autoridade, como os comisarios e os comerciantes de arte.  

As obras máis grandes e as pezas de arte coloridas son xeralmente máis caras que as obras máis pequenas e as pezas monocromáticas. As obras máis grandes tamén poden incluír o custo de fabricación no prezo, como a fundición dunha estatua. As litografías, gravados e serigrafías tamén son xeralmente máis caras. 

Se se revende unha obra, o seu valor aumenta. Canto máis raro é, máis caro é. Se se atopan máis obras dun artista nos museos, as obras que están dispoñibles de forma privada serán máis caras porque son raras. Ese artista tamén gaña prestixio que encarece o prezo. 

Considerados todos estes factores, todo depende de como unha arte vende unha obra de arte e do sistema que crea un mercado arredor diso. Sen galerías para intermediar vendas, coleccionistas ricos para impulsar a demanda e museos e institucións para ofrecer prestixio asociativo, un artista está sen público e sen cheque de soldo..  

Ese sistema está cambiando. 

O aumento do valor do dólar da arte 

Normalmente, un asesor de arte como Candace Worth esperaría un aumento do 10-15 por cento no prezo dunha obra que se revende, pero ela tivo a experiencia de tratar de negociar un prezo para unha obra de arte que era de 32 mil dólares un mes e 60 mil dólares o seguinte. Paul Morris, un comerciante de arte que produciu 80 feiras de arte, agora ve que o prezo inicial dos novos artistas é de 5 mil dólares en lugar de 500.  

O xeito en que a xente ve a arte cambiou. A xente xa non entra nas galerías de arte. Pola contra, os potenciais compradores van a feiras de arte, bazares xigantes de belas artes onde se vende arte e se fan conexións. De feito, o mercado da arte en liña pasou a superar os 3 millóns de dólares en 2016. Ademais, hai un novo tipo de arte que só se pode ver en liña. 

Arte de Internet 

O termo "net art" describe un breve movemento na década de 1990 ata principios dos 2000 onde os artistas usaban internet como a medio. Os artistas dixitais hoxe fan traballo exclusivamente en liña. Artistas dixitais destacados inclúen Yung Jake   Rafael Rozendaal entre outros. Aínda que é un reto exhibir esa arte, aos museos gústalles The Whitney recolleu algúns traballos dixitais. Pódense atopar algúns exemplos destacados de net art aquí.  

Aínda que a arte en Internet é emocionante na súa innovación, algúns críticos sosteñen que xa que se fixo redundante, un novo movemento tomou o seu lugar. 

Arte post-internet 

A arte post-internet pódese definir como arte feita despois dun momento de arte en internet. Toma internet como un feito e vai de aí. Son artistas que usan estratexias dixitais para crear obxectos tanxibles en comparación coa arte exclusivamente en Internet baseada na web. É por iso que a arte posterior a Internet pode encaixar facilmente en galerías de ladrillo e morteiro. 

Nun Panel contemporáneo de Sydney, Clinton Ng, un destacado coleccionista de arte, describiu a arte post-Internet como "arte feita coa conciencia de Internet". Os artistas abordan temas relacionados coa internet, incluídas as turbulencias políticas ou económicas, as crises ecolóxicas ou os problemas psicolóxicos, facendo destas obxectos da vida real. Pódense atopar algúns exemplos aquí. 

Aínda que a arte posterior a Internet pódese dar facilmente un prezo en función dos criterios descritos anteriormente, a arte en Internet perturba ese sistema. Como valoras unha obra que é intanxible? 

O valor monetario da arte en Internet fronte á arte tradicional 

A arte contemporánea tradicional experimentou un crecemento espectacular no seu mercado e popularidade. Isto débese ao crecemento económico e á apertura de museos internacionais, feiras de artee exposicións bienais. A arte en Internet tamén estableceu as súas propias institucións. A aparición nestas institucións engade o valor da arte en Internet no mercado da arte convencional. Clinton Ng sinala que o 10 por cento da arte exposta no León é arte post-Internet, o que demostra que esta forma ten valor no mundo da arte. Isto non cambia o feito de que as experiencias artísticas que non funcionan ben no sistema de galerías son difíciles de vender, entón como se mide o valor da arte en Internet? 

No libro, A Companion to Digital Art, Annet Dekker sinala: "Non é necesariamente que os obxectos materiais se consideren máis valiosos, senón as calidades intrínsecas das obras de arte que proporcionan ao espectador unha certa experiencia".  

Nese caso, a arte dixital ten calidades fóra dos criterios mencionados anteriormente que deberían darlle un prezo. Joshua Citarella, un artista dixital, mencionado en unha entrevista con Artspace que el, "aprendeu que o valor da arte se deriva a través do contexto. Así que, a nivel da imaxe, onde non tes moito contexto que non sexa o espazo, a forma máis eficaz de facer que un obxecto se lea como valioso é representalo. nun espazo valioso".  

Hai algo valioso no espazo que ocupa un anaco de internet. "O nome de dominio fai que sexa vendible", Rafael Rozendaal di. Vende os dominios das súas obras e o nome do coleccionista ponse na barra de título. Canto máis única sexa a obra de arte en Internet, maior será o prezo.  

Non obstante, a revenda de dominios reduce o valor da arte en internet. É difícil conservar un sitio web e a obra de arte pode cambiar dependendo de como a arquive. A diferenza da arte tanxible que gaña valor a medida que a revendes, a arte de Internet perde valor porque a súa vida útil diminúe con cada actualización do ordenador. 

En xeral, existe a percepción de que poñer a arte en liña abaratala. Claire Bishop sinala no seu ensaio: División dixital, que os artistas tenden a utilizar bobinas de películas analóxicas e diapositivas proxectadas porque o fai comercialmente viable.  

 

Jeana Lindo, fotógrafa afincada en Nova York, observa que internet dificultou que a xente se preocupase pola fotografía como arte. "Agora vemos máis imaxes en liña que nunca", di ela. "É por iso que os fotógrafos contemporáneos están volvendo ás películas, para que as súas imaxes poidan converterse de novo en obxectos e gañar valor". 

Xa sexa tanxible ou intanxible, “a arte é unha mercadoría. Véndese. E a innovación vese recompensada nela”, marchante de arte Paul Morris en TEDxSchechterWestchester notas. Independentemente de que o seu valor sexa igual ao da arte tanxible, a arte en Internet aínda se pode vender e vender.  

A pregunta máis interesante é que significado ten no mundo da arte e máis aló. É arte plástica ou outra cousa? 

O valor subxectivo da arte 

Podemos pensar sobre o valor subxectivo da arte de varias maneiras. O primeiro é o relevante que é. "A arte sempre reflicte o período de tempo no que estás". Nazareno Crea, artista dixital e deseñador anota en unha entrevista con Crane.tv. Isto significa que a arte terá valor polo seu contexto.  

Mesmo Aarón Seeto, Director do Museo de Arte Moderna e Contemporánea de Indonesia coincide en que "Os mellores artistas crean arte que responde ao aquí e ao agora".  

O Nerdwriter de Youtube chega incluso a dicir que: "O que pensamos que é unha gran arte fala en última instancia do que pensamos que é valioso na cultura".  

Internet e a arte posterior a Internet mostran que Internet se infundiu tanto na nosa vida diaria que se converteu nunha parte valiosa da nosa cultura. Unha columna en The Guardian argumenta que a principal razón pola que investimos nas artes é polo seu valor cultural. A arte mellora a vida, entreteña e define as nosas identidades persoais e nacionais.  

Finalmente, Robert Hughes di que “as obras de arte verdadeiramente significativas son as que preparan o futuro”.  

Como nos están preparando as formas de arte intanxibles para o futuro? Que mensaxes relevantes teñen para nós hoxe? Que valiosas fan estas mensaxes? 

O valor subxectivo da arte tradicional 

No canon artístico occidental ponse valor cultural arte que é un obxecto único e acabado nun tempo e espazo específicos. Na súa charla TEDx, Jane Deeth sinalou que "Asignamos valor á arte que é unha representación ben executada de cousas realistas, fermosas expresións de emocións profundas ou arranxos ben equilibrados de liñas, formas e cores", e que aínda que "a arte contemporánea non fai iso". ”, aínda ten valor porque nos fai reflexionar sobre o efecto da arte sobre nós doutro xeito. 

O valor subxectivo da arte post-internet 

Coa arte post-internet, reflexionamos sobre a nosa nova relación coas imaxes e os obxectos inspirados na diversa cultura da rede. Está comprometido con cuestións relacionadas coa conexión que estamos realmente na nosa cultura dixital en rede. Estes significados teñen valor porque son relevantes, e por iso lles gusta aos coleccionistas Clinton Ng recoller arte post-internet. 

O valor subxectivo da arte en internet 

En xeral, os museos non mostran moito interese pola cultura dixital, polo que o seu valor subxectivo pode ser baixo en comparación coa arte contemporánea convencional. Non obstante, o verdadeiro valor da arte en internet reside no que nos fai considerar. escritor nerd di que nos axuda a ver internet. Tamén nos incita a considerar as implicacións sociais da ciencia e da tecnoloxía no noso mundo moderno.  

No seu ensaio, División dixital, Claire Bishop sinala que, "Se o dixital significa algo para a arte visual, é a necesidade de facer un balance desta orientación e de cuestionar os supostos máis atesourados da arte".  

Basicamente, a arte en internet obríganos a reexaminar o que pensamos que é arte. Para reflectir iso, os artistas dixitais pensan sobre a arte de forma diferente. "Preocúpame o que sexa interesante", Rafael Rozendaal di. Se é interesante, entón é arte. 

Os artistas dixitais tamén son diferentes dos outros artistas porque non fan énfase en facer arte que se poida vender, senón arte que se pode compartir amplamente. Iso dálle máis valor social xa que compartir arte é unha acción social. "Eu teño unha copia, e o mundo enteiro ten unha copia", Rafael Rozendaal di.  

Artistas de Internet como Rozendaal organizan festas BYOB (Bring Your Own Bimmer) que funcionan como exposicións de arte onde os artistas traen os seus proxectores e os transmiten a espazos de parede branca, creando o efecto da arte ao teu redor. "Con esta internet", di, "podemos contar co apoio de vellos ricos, pero tamén podemos ter un público que apoie ao artista". Isto demostra que hai un valor social e cultural en traer un público fóra da comunidade de elite á arte.  

"As redes sociais rompen comunidades de elite", dixo Aaron Seeto nun debate sobre Intelixencia ao cadrado. Hai sentido levar a arte máis aló de quen se pode pagar, e iso dálle máis valor á arte en Internet. Despois de todo, Internet é unha construción social tanto como tecnoloxía, e é a diversa rede social arredor da arte en Internet a que a fai significativa.