アートの価値を定義することはますます難しくなる
アートの価値を定義することはますます難しくなる
芸術作品を見て、同じように考える人は二人といません。 何が良い芸術で何が悪い芸術か、何が革新的で何が独創的でないか、何が価値があり何が価値がないかについて、私たちは皆独自の解釈を持っています。 それにもかかわらず、芸術作品がそれに応じて価格設定され、販売される市場はまだあります.
その価格はどのように決定され、近年の市場はどのように変化しましたか? さらに重要なことは、芸術作品の「価値」とは他に何を意味するのか、そして新しい芸術形式は、私たちがその価値を決定する方法をどのように混乱させたのでしょうか?
アートの「価値」とは？
アートには、主観的価値と金銭的価値の XNUMX 種類の価値があります。 芸術の主観的価値は、その作品が個人または人々のグループにとって何を意味するか、そしてこの意味が今日の社会にどれほど関連しているかにかかっています。 この意味が関連性が高いほど、その価値は高くなります。ちょうど、お気に入りの本が、あなたの個性や経験を実際に語るものであるのと同じです。
芸術作品にも価格があります。 によると サザビーズ、芸術作品の価格は、真正性、状態、希少性、来歴、歴史的重要性、サイズ、ファッション、主題、 ミディアム、および品質。 の著者、マイケル・フィンドレー アートの価値：お金、力、美しさは、来歴、状態、真正性、暴露、および品質という XNUMX つの主な特徴を概説しています。
いくつか例を挙げると、来歴は所有の歴史を表し、芸術作品の価値を 15% 高めます。 状態は、状態レポートに記載されている内容を説明しています。 このレポートを作成した専門家の信頼性は、芸術作品の価値に影響を与えます。 品質とは、実行、熟練を指します。 ミディアム 芸術作品の表現の権威、それは時代によって異なります。
彼の2012の本では、 アートの価値：お金、力、美しさ、Michael Findlay は、芸術作品の金銭的価値を決定する他の要因について説明します。 基本的にアートは、学芸員やアートディーラーなど、権威のある人がどれだけ価値があると言っているのと同じくらい価値があります.
一般的に、大きな作品やカラフルな作品は、小さな作品や単色の作品よりも高価です。 大型の作品は、彫像の鋳造など製作費も価格に含まれる場合があります。 リトグラフ、エッチング、シルクスクリーンも一般的に高価です。
転売されれば作品の価値は上がります。 希少なものほど高価です。 アーティストの作品が美術館でもっと多く見られる場合、個人的に入手できる作品は希少であるため、より高価になります. その芸術家も名声を得て、価格が上がります。
これらすべての要因を考慮すると、芸術作品が芸術によってどのように販売されるか、およびその周りに市場を生み出すシステムにすべてがかかっています。 販売を仲介するギャラリー、需要を促進する裕福なコレクター、連想的な名声を提供する美術館や機関がなければ、アーティストは聴衆も給料もありません。.
そのシステムが変わりつつあります。
アートのドル価値の上昇
通常、アートアドバイザーのような キャンディス・ワース 転売された作品の価格は 10 ～ 15% 上昇すると予想されますが、ある月に 32 ドル、次の月に 60 ドルの芸術作品の価格を交渉しようとした経験がありました。 ポール・モリス、80点を制作した美術商 アートフェア、現在、新しいアーティストの開始価格は 5 ドルではなく 500 ドルになっています。
人々のアートの見方が変わりました。 人々はもはや美術館に足を踏み入れません。 代わりに、潜在的な買い手は アートフェア、アートが販売され、接続が行われる巨大な美術バザー。 実際、オンライン アート市場は 3 年に 2016 億ドル以上に成長しました。 さらに、オンラインでしか見ることができない新しい種類のアートがあります。
インターネットアート
用語 「ネットアート」は、1990年代から2000年代初頭にかけての短い動きを表しています アーティストがインターネットを ミディアム. 今日のデジタル アーティストは、オンラインのみで作品を制作しています。 著名なデジタルアーティストには以下が含まれます ヨン・ジェイク & ラファエル・ローゼンダール とりわけ。 そのような芸術を展示することは挑戦ですが、美術館は好きです ホイットニーはいくつかのデジタル作品を収集しました. ネットアートの顕著な例をいくつか見つけることができます こちら.
インターネットアートはその革新性において刺激的ですが、 一部の批評家は、それが冗長になったので、、新しい動きがその代わりになりました。
ポストインターネットアート
ポストインターネットアートは、インターネットアートの瞬間の後に作られたアートと定義できます. インターネットを前提として、そこから出発します。 もっぱらウェブベースのインターネットアートとは対照的に、デジタル戦略を使用して有形のオブジェクトを作成するアーティストです。 そのため、ポスト インターネット アートは実店舗のギャラリーに簡単に収まります。
で シドニーコンテンポラリーパネル, 著名なアート コレクターである Clinton Ng は、ポスト インターネット アートを「インターネットを意識して作られたアート」と表現しました。 アーティストは、政治的または経済的混乱、生態学的危機、心理的問題など、インターネット上の主題に取り組み、そこから実際のオブジェクトを作成します。 いくつかの例を見つけることができます こちら.
ポストインターネットアートは、上記の基準に基づいて簡単に価格を設定できますが、インターネットアートはそのシステムを混乱させます. 無形の作品にどのように価格を付けますか？
インターネット アートと伝統アートの金銭的価値
主流の現代美術は、その市場と人気において劇的な成長を遂げています。 これは経済成長と国際的な博物館の開館によるもので、 アートフェア, 隔年展示会. インターネットアートも独自の機関を設立しました。 これらの機関での出演は、主流のアート市場におけるインターネット アートの価値を高めます。 Clinton Ng 氏は、レオンに展示されているアートの 10% がポスト インターネット アートであり、この形式がアートの世界で価値があることを示していると述べています。 これは、ギャラリーシステムでうまく機能しないアート体験が売れにくいという事実に変わりはありません.では、インターネットアートの価値はどのように測定されますか?
Annet Dekker は著書『A Companion to Digital Art』の中で、次のように述べています。
その場合、デジタルアートには、上記の基準を超えた品質があり、価格を設定する必要があります. デジタル アーティストの Joshua Citarella は、 アートスペースのインタビュー 彼は、「芸術の価値は文脈から導き出されることを学びました。したがって、空間以外の文脈があまりない画像のレベルでは、オブジェクトを価値あるものとして読ませる最も効果的な方法は、それを描写することです.貴重な空間に。」
インターネットの一部が占めるスペースには、価値のあるものがあります。 「ドメイン名はそれを販売可能にします。」 ラファエル・ローゼンダール と言う。 彼は自分の作品のドメインを販売し、コレクターの名前がタイトル バーに表示されます。 インターネット アートの作品がユニークであるほど、価格は高くなります。
ただし、ドメインの転売はインターネット アートの価値を下げます。 ウェブサイトは保存が難しく、アーカイブの方法によって作品が変化する場合があります。 転売することで価値が上がる実体のあるアートとは異なり、インターネット アートはコンピュータの更新ごとに寿命が短くなるため、価値が失われます。
一般的に、アートをオンラインにすると安くなるという認識があります。 クレア・ビショップは彼女のエッセイで次のように述べています。 デジタルデバイド、アーティストは商業的に実行可能になるため、アナログフィルムリールと投影されたスライドを使用する傾向があります. 

ニューヨークを拠点とする写真家のジーナ・リンドは、インターネットのおかげで人々が写真をアートとして扱うことが難しくなっていると述べています。 「これまで以上に多くの画像をオンラインで目にするようになりました」と彼女は言います。 「これが、現代の写真家がフィルムに戻ってきた理由であり、彼らのイメージは再びオブジェクトになり、価値を得ることができます。」
有形無形を問わず、「アートは商品です。 販売されています。 イノベーションはその中で報われます」とアート ディーラーは言います。 TEDxSchechterWestchester でのポール・モリス ノート。 その価値が有形のアートに匹敵するかどうかに関係なく、インターネット アートは価格を設定して販売することができます。
さらに興味深いのは、それがアートの世界やそれ以降の世界でどのような意味を持つのかということです。 それは美術ですか、それともまったく別のものですか？
芸術の主観的価値
アートの主観的価値については、いくつかの方法で考えることができます。 最初のものは、それがどれほど関連性があるかです。 「芸術は常にあなたがいる期間を反映しています。」 Nazareno Crea、デジタル アーティスト、デザイナー ノート Crane.tv のインタビュー. つまり、アートはその文脈によって価値を持つということです。
さらに アーロン・シートー、インドネシア近現代美術館の館長は、「最高のアーティストは、今ここに対応するアートを作成する」ことに同意します。
Youtube の Nerdwriter は、「私たちが偉大な芸術だと考えるものは、究極的には文化において価値があると私たちが考えるものを物語っています」とまで言っています。
インターネットとポストインターネット アートは、インターネットが私たちの日常生活に浸透し、私たちの文化の貴重な一部になっていることを示しています。 The Guardian のコラム 私たちが芸術に投資する主な理由は、その文化的価値のためであると主張しています。 アートは人生を豊かにし、楽しく、私たちの個人的および国家的アイデンティティを定義します。
最後に、Robert Hughes は、「真に重要な芸術作品は、未来を準備するものです」と述べています。
無形の芸術はどのように私たちを未来に備えているのでしょうか? 今日、彼らは私たちにどのような関連メッセージを持っていますか? これらのメッセージはどれくらい価値がありますか?
伝統芸術の主観的価値
西洋の芸術規範では、文化的価値が置かれています 特定の時間と空間で唯一の完成されたオブジェクトであるアート. 彼女の TEDx トークでは、 ジェーン・デス 「私たちは、現実的なものをうまく表現した芸術、深遠な感情の美しい表現、または線と形と色のバランスのとれた配置である芸術に価値を割り当てます」と述べ、「現代美術はそうではありませんが、アートが私たちに与える影響を別の方法で考えさせてくれるので、今でも価値があります。
ポスト・インターネット・アートの主観的価値
ポスト インターネット アートでは、ウェブ上の多様な文化にインスパイアされたイメージやオブジェクトとの新しい関係について考えます。 デジタルネットワーク文化の中で私たちが実際にどのようにつながっているかに関連する問題に取り組んでいます. これらの意味は関連性があるため価値があり、コレクターが好むのはそのためです。 クリントン・ング ポスト インターネット アートを収集します。
インターネットアートの主観的価値
一般的に、美術館はデジタル文化にあまり関心を示さないため、主流の現代美術に比べて主観的価値が低いかもしれません。 しかし、インターネットアートの真価は、それが私たちに考えさせることにあります。 オタク作家 インターネットを見るのに役立つと言っています。 また、現代社会における科学と技術の社会的影響についても考えさせられます。
彼女のエッセイでは、 デジタルデバイド、Claire Bishop は次のように述べています。
基本的に、インターネットアートは、私たちがアートだと思っているものを再検討することを私たちに強いています。 それを反映して、デジタル アーティストはアートに対する考え方が異なります。 「面白いことは何でも気になる」 ラファエル・ローゼンダール と言う。 面白ければ芸術です。
デジタル アーティストは、販売できるアートを作ることに重点を置いていないため、他のアーティストとは異なりますが、広く共有できるアートです。 アートを共有することは社会的な行動であるため、それはより多くの社会的価値をもたらします. 「私にはコピーがあり、全世界にコピーがあります」 ラファエル・ローゼンダール と言います。
Rozendaal のようなインターネット アーティストは、BYOB (Bring Your Own Bimmer) パーティーを開催しています。このパーティーは、アーティストがプロジェクターを持ち込んで白い壁のスペースに投影し、あなたの周りにアートの効果を生み出します。 「このインターネットがあれば、裕福な老人の支持を得られるだけでなく、アーティストを支持する聴衆を持つこともできます」と彼は言います。 これは、エリート コミュニティの外にいる観客を芸術に引き込むことに社会的および文化的価値があることを示しています。
「ソーシャル メディアはエリート コミュニティを崩壊させます」と、アーロン シート氏は討論会で述べました。 二乗した知能. 余裕のある人を超えてアートを提供することには意味があり、それがインターネット アートに最大の価値をもたらします。 結局のところ、インターネットはテクノロジーであると同時に社会的構成物でもあり、インターネット アートを取り巻く多様なソーシャル ネットワークこそが、インターネット アートを意味のあるものにしているのです。
