A művészet értékének meghatározása csak egyre nehezebb

Két ember nem nézhet egy műalkotást és gondolhat róla egyformán. Mindannyiunknak megvan a saját értelmezése arról, hogy mi a jó és mi a rossz művészet, mi az újszerű és mi az eredeti, mi az értékes és mi az értéktelen. Ennek ellenére még mindig létezik egy piac, ahol a műalkotásokat ennek megfelelően árazzák és értékesítik.  

Hogyan határozzák meg ezt az árat, és hogyan változott a piac az elmúlt években? Ennél is fontosabb, mit érthetünk még egy műalkotás "értéke" alatt, és hogyan rontották meg az új művészeti formák azt, ahogyan ezt az értéket meghatározzuk? 

Mi a művészet „értéke”? 

A művészetnek kétféle értéke van: szubjektív és pénzbeli. A művészet szubjektív értéke azon múlik, hogy mit jelent a mű egy egyén vagy embercsoport számára, és mennyire releváns ez a jelentés a mai társadalom számára. Minél relevánsabb ez a jelentés, annál nagyobb értéke van, mint ahogyan a kedvenc könyve is az, ami igazán beszél személyiségéről vagy élményeiről. 

A műalkotásnak ára is van. Alapján Sotheby, egy műalkotás árát tíz dolog határozza meg: eredetiség, állapot, ritkaság, származás, történelmi fontosság, méret, divat, téma, közepes, és minőség. Michael Findlay, a szerző A művészet értéke: pénz, hatalom, szépség, öt fő jellemzőt vázol fel: származást, állapotot, eredetiséget, kitettséget és minőséget. 

Hogy néhányat leírjunk, a származás a tulajdonjog történetét írja le, ami 15 százalékkal növeli a műalkotás értékét. Az állapot azt írja le, hogy mi szerepel az állapotjelentésben. A jelentést készítő szakember mennyire hitelesen befolyásolja egy műalkotás értékét. A minőség a kivitelezésre, az elsajátításra utal közepes és a műalkotás kifejezőképessége, és ez az idők függvényében változik. 

2012 könyvében A művészet értéke: pénz, hatalom, szépségMichael Findlay más tényezőket is elmagyaráz, amelyek meghatározzák a műalkotás pénzbeli értékét. Alapvetően a művészet csak annyira értékes, amennyire tekintélyes ember állítja, például a kurátorok és a műkereskedők.  

A nagyobb művek és a színes műalkotások általában drágábbak, mint a kisebb művek és a monokróm darabok. A nagyobb munkáknál a gyártás költsége is szerepelhet az árban, például szoboröntés. A litográfiák, rézkarcok és szitanyomások általában drágábbak is. 

Ha egy alkotást továbbértékesítenek, az értéke nő. Minél ritkább, annál drágább. Ha egy művész több alkotása található a múzeumokban, a magántulajdonban lévő művek drágábbak lesznek, mivel ritkák. Ez a művész tekintélyt is szerez, ami megemeli az árat. 

Mindezeket a tényezőket figyelembe véve minden azon múlik, hogy egy művészet hogyan értékesít egy műalkotást, és az a rendszer, amely e köré piacot hoz létre. Az értékesítést közvetítő galériák, a keresletet ösztönző gazdag gyűjtők, valamint az asszociatív presztízst kínáló múzeumok és intézmények nélkül a művész közönség és fizetési csekk nélkül marad..  

Ez a rendszer változik. 

A művészet növekvő dollárértéke 

Általában egy művészeti tanácsadó szereti Candace Worth 10-15 százalékos árnövekedést várna egy továbbértékesített alkotásnál, de volt olyan tapasztalata, hogy megpróbált kialkudni egy műalkotás árát, amely egyik hónapban 32 ezer dollár volt, a másikban pedig 60 ezer dollár. Paul Morris, egy műkereskedő, aki 80 darabot gyártott művészeti vásárok, most úgy látja, hogy az új előadók kikiáltási ára 5 helyett 500 ezer dollár.  

Az emberek művészetszemlélete megváltozott. Az emberek többé nem járnak be a művészeti galériákba. Ehelyett a potenciális vásárlók oda mennek művészeti vásárok, óriás képzőművészeti bazárok, ahol művészetet árulnak és kapcsolatokat teremtenek. Valójában az online művészeti piac több mint 3 milliárd dollárra nőtt 2016-ban. Ráadásul van egy újfajta művészet, amely csak online tekinthető meg. 

Internetes művészet 

A kifejezés A „net art” egy rövid mozgalmat ír le az 1990-es évektől a 2000-es évek elejéig ahol a művészek az internetet használták a közepes. A digitális művészek ma kizárólag online dolgoznak. A kiemelkedő digitális művészek közé tartozik Yung Jake és a Rafaël Rozendaal többek között. Bár kihívás ilyen művészetet kiállítani, a múzeumok szeretik A Whitney összegyűjtött néhány digitális művet. A net art néhány kiemelkedő példája található itt.  

Bár az internetes művészet innovációja izgalmas, egyes kritikusok azzal érvelnek, hogy mivel feleslegessé vált, új mozgalom vette át a helyét. 

Internet utáni művészet 

A posztinternet művészet úgy definiálható, mint egy pillanatnyi internetes művészet után készült művészet. Adottnak veszi az internetet, és onnan megy. A művészek digitális stratégiákat használnak kézzelfogható tárgyak létrehozására, összehasonlítva a kizárólag webalapú internetes művészettel. Ezért a poszt-internet művészet könnyen beilleszthető a tégla- és habarcsgalériákba. 

egy Sydney kortárs panel, Clinton Ng, egy kiemelkedő műgyűjtő az internet utáni művészetet „az internet tudatával létrejött művészetként” írta le. A művészek az internet témáival foglalkoznak, ideértve a politikai vagy gazdasági zűrzavart, az ökológiai válságokat vagy a pszichológiai problémákat úgy, hogy valós tárgyakat készítenek belőle. Néhány példa található itt. 

Bár a posztinternet művészet könnyen árazható a fentebb vázolt kritériumok alapján, az internetes művészet megbontja ezt a rendszert. Hogyan kell beárazni egy megfoghatatlan munkát? 

Az internetes művészet pénzbeli értéke a hagyományos művészettel szemben 

A mainstream kortárs művészet piaca és népszerűsége drámai növekedésen ment keresztül. Ennek oka a gazdasági növekedés és a nemzetközi múzeumok megnyitása, művészeti vásárokés kétévenkénti kiállítások. Az internetes művészet is létrehozta saját intézményeit. Az ezekben az intézményekben való megjelenés növeli az internetes művészet értékét a mainstream művészeti piacon. Clinton Ng megjegyzi, hogy a Leonban kiállított művészet 10 százaléka posztinternet művészet, ami azt mutatja, hogy ennek a formának van értéke a művészeti világban. Ez nem változtat azon a tényen, hogy a galériarendszerben nem jól működő művészeti élményeket nehéz eladni, így hogyan mérhető az internetes művészet értéke? 

A Companion to Digital Art című könyvében Annet Dekker megjegyzi: „Nem feltétlenül az anyagi tárgyakat tekintik a legértékesebbnek, hanem a műalkotás belső tulajdonságairól, amelyek bizonyos élményt nyújtanak a nézőnek.”  

Ebben az esetben a digitális művészet a fent említett kritériumokon kívüli tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek árat adhatnak neki. Joshua Citarellát, egy digitális művészt említette interjú az Artspace-nek hogy "megtanulta, hogy a művészet értéke a kontextuson keresztül származik. Tehát a kép szintjén, ahol a téren kívül nincs sok kontextusa, a leghatékonyabb módja annak, hogy egy tárgyat értékesnek tekintsenek, ha ábrázolják. értékes helyen."  

Van valami értékes abban a térben, amelyet egy darab internet elfoglal. "A domain név eladhatóvá teszi" Rafaël Rozendaal mondja. Eladja műveinek domainjeit, a gyűjtő neve pedig a címsorba kerül. Minél egyedibb egy internetes műalkotás, annál magasabb az ára.  

A tartományok viszonteladása azonban csökkenti az internetes művészet értékét. Egy webhelyet nehéz megőrizni, és a műalkotás változhat attól függően, hogy hogyan archiválja. Ellentétben a kézzelfogható művészettel, amely felértékelődik a viszonteladás során, az internetes művészet veszít értékéből, mert élettartama minden számítógép-frissítéssel csökken. 

Általában az a felfogás, hogy a művészet online elhelyezése olcsóbbá teszi. Claire Bishop megjegyzi esszéjében, Digitális megosztottság, hogy a művészek hajlamosak analóg filmtekercseket és vetített diákat használni, mert ez kereskedelmileg életképessé teszi.  

 

Jeana Lindo, egy New York-i fotós megjegyzi, hogy az internet megnehezítette az emberek számára, hogy a fotózással mint művészettel foglalkozzanak. „Most több képet látunk az interneten, mint valaha” – mondja. „Ez az oka annak, hogy a kortárs fotósok visszatérnek a filmekhez, így képeik újra tárgyakká válhatnak, és felértékelődnek.” 

Akár kézzelfogható, akár megfoghatatlan, „a művészet áru. Eladják. És az innovációt díjazzák benne” – a műkereskedő Paul Morris a TEDxSchechterWestchester-en jegyzetek. Függetlenül attól, hogy értéke eléri-e a kézzelfogható művészetét, az Internet Art továbbra is beárazható és értékesíthető.  

Az érdekesebb kérdés, hogy mi értelme van ennek a művészeti világban és azon túl. Képzőművészet vagy valami egészen más? 

A művészet szubjektív értéke 

A művészet szubjektív értékéről többféleképpen gondolkodhatunk. Az első az, hogy mennyire releváns. "A művészet mindig azt az időszakot tükrözi, amelyben éppen tartózkodsz." Nazareno Crea digitális művész és tervező jegyzi meg interjú a Crane.tv-vel. Ez azt jelenti, hogy a művészetnek a kontextusa miatt lesz értéke.  

Még Aaron Seeto, az indonéz Modern és Kortárs Művészeti Múzeum igazgatója egyetért azzal, hogy "A legjobb művészek olyan művészetet hoznak létre, amely az itt és most érzékeny."  

A Youtube Nerdwriterje odáig megy, hogy azt mondja: "Amit nagy művészetnek gondolunk, az végső soron arról beszél, amit a kultúrában értékesnek tartunk."  

Az internet és az internet utáni művészet azt mutatja, hogy az internet annyira beépült mindennapi életünkbe, hogy kultúránk értékes részévé vált. Egy rovat a The Guardianban azzal érvel, hogy a művészetekbe való befektetés elsődleges oka annak kulturális értéke. A művészet életfokozó, szórakoztató és meghatározza személyes és nemzeti identitásunkat.  

Végül Robert Hughes azt mondja, hogy "az igazán jelentős műalkotások azok, amelyek előkészítik a jövőt".  

Hogyan készítenek fel minket a jövőre az immateriális művészeti formák? Milyen fontos üzeneteik vannak ma számunkra? Mennyire értékessé teszik őket ezek az üzenetek? 

A hagyományos művészet szubjektív értéke 

A nyugati művészeti kánonban a kulturális értékre helyezik művészet, amely egyedi, kész tárgy egy meghatározott időben és térben. TEDx előadásában Jane Deeth megjegyezte, hogy „értéket tulajdonítunk annak a művészetnek, amely a valósághű dolgok jól kivitelezett ábrázolása, a mély érzelmek gyönyörű kifejezése, vagy a vonalak, formák és színek kiegyensúlyozott elrendezése”, és hogy bár „a kortárs művészet nem ezt teszi ”, még mindig van értéke, mert más módon reflektál a művészet ránk gyakorolt ​​hatására. 

A posztinternet művészet szubjektív értéke 

Az internet utáni művészettel a képekhez és tárgyakhoz fűződő új kapcsolatunkra reflektálunk, amelyet a web sokszínű kultúrája ihletett. Olyan kérdésekkel foglalkozik, amelyek azzal kapcsolatosak, hogy valójában mennyire vagyunk kapcsolatban a digitális hálózatos kultúránkkal. Ezeknek a jelentéseknek van értéke, mert relevánsak, és ezért szeretik a gyűjtők Clinton Ng poszt-internet művészet gyűjtése. 

Az internetes művészet szubjektív értéke 

Általában véve a múzeumok nem mutatnak nagy érdeklődést a digitális kultúra iránt, így szubjektív értékük alacsony lehet a mainstream kortárs művészethez képest. Az internetes művészet igazi értéke azonban abban rejlik, hogy miben gondolkodunk el. Nerd író azt mondja, hogy segít nekünk látni az internetet. Arra is ösztönöz bennünket, hogy fontolóra vegyük a tudomány és a technológia társadalmi vonatkozásait modern világunkban.  

Az esszéjében Digitális megosztottság, Claire Bishop megjegyzi, hogy "Ha a digitális jelent valamit a vizuális művészet számára, akkor az az igény, hogy számba vegyük ezt az irányt, és megkérdőjelezzük a művészet legbecsesebb feltételezéseit."  

Alapvetően az internetes művészet arra kényszerít bennünket, hogy újra megvizsgáljuk, mit gondolunk művészetnek. Ennek tükrözésére a digitális művészek másként gondolkodnak a művészetről. "Aggódom, ami érdekes" Rafaël Rozendaal mondja. Ha érdekes, akkor művészet. 

A digitális művészek abban is különböznek a többi művésztől, hogy nem az eladható, hanem a széles körben megosztható művészet készítésére helyezik a hangsúlyt. Ez nagyobb társadalmi értéket ad neki, mivel a művészet megosztása társadalmi cselekvés. "Van egy példányom, és az egész világnak van egy példánya." Rafaël Rozendaal mondja.  

Az internetes művészek, mint például Rozendaal, BYOB (Bring Your Own Bimmer) bulikat szerveznek, amelyek művészeti kiállításként funkcionálnak, ahol a művészek kivetítőiket a fehér falakra sugározzák, és a művészet hatását keltik körülötted. „Ezzel az internettel – mondja –, gazdag idős emberek támogatását élvezhetjük, de olyan közönség is lehet, amely támogatja a művészt. Ez azt mutatja, hogy társadalmi és kulturális értékkel bír az elit közösségen kívüli közönség bevonása a művészetbe.  

„A közösségi média lerombolja az elit közösségeket” – mondta Aaron Seeto a témáról folytatott vitában Intelligencia Squared. Van értelme annak, hogy a művészet túlmutat azon, akik megengedhetik maguknak, és ez adja az internetes művészet legnagyobb értékét. Végtére is, az internet éppúgy társadalmi konstrukció, mint a technológia, és az internetes művészet körüli sokszínű közösségi háló teszi értelmessé.