Définir la valeur de l'art devient de plus en plus difficile

Deux personnes ne peuvent pas regarder une œuvre d'art et y penser de la même manière. Nous avons tous nos propres interprétations de ce qui est du bon art et du mauvais art, de ce qui est innovant et de ce qui ne l'est pas, de ce qui a de la valeur et de ce qui ne vaut rien. Malgré cela, il existe toujours un marché où les œuvres d'art sont tarifées et vendues en conséquence.  

Comment ce prix est-il déterminé et comment le marché a-t-il évolué ces dernières années ? Plus important encore, que pouvons-nous entendre d'autre par la « valeur » d'une œuvre d'art, et comment les nouvelles formes d'art ont-elles bouleversé la façon dont nous déterminons cette valeur ? 

Quelle est la valeur de l'art? 

L'art a deux sortes de valeur : subjective et monétaire. La valeur subjective de l'art se résume à ce que l'œuvre signifie pour un individu ou un groupe de personnes et à quel point cette signification est pertinente pour la société d'aujourd'hui. Plus ce sens est pertinent, plus il a de valeur, tout comme votre livre préféré est quelque chose qui parle vraiment de votre personnalité ou de vos expériences. 

Une œuvre d'art a aussi un prix. Selon Sotheby's, le prix d'une œuvre d'art est déterminé par dix éléments : authenticité, état, rareté, provenance, importance historique, taille, mode, sujet, moyenne, et qualité. Michel Findlay, auteur de La valeur de l'art : l'argent, le pouvoir, la beauté, présente cinq caractéristiques principales : provenance, état, authenticité, exposition et qualité. 

Pour en décrire quelques-uns, la provenance décrit une histoire de propriété, ce qui augmente la valeur d'une œuvre d'art de 15 %. L'état décrit ce qui est décrit dans un rapport d'état. La crédibilité du professionnel qui réalise ce rapport influence la valeur d'une œuvre d'art. La qualité se réfère à l'exécution, la maîtrise du moyenne et l'autorité d'expression de l'œuvre d'art, et cela varie selon les époques. 

Dans son livre 2012, La valeur de l'art : l'argent, le pouvoir, la beauté, Michael Findlay explique d'autres facteurs qui déterminent la valeur monétaire d'une œuvre d'art. Fondamentalement, l'art n'a de valeur que dans la mesure où une personne ayant autorité le dit, comme les conservateurs et les marchands d'art.  

Les œuvres plus grandes et les œuvres d'art colorées sont généralement plus chères que les œuvres plus petites et les pièces monochromes. Les travaux plus importants peuvent également inclure le coût de fabrication dans le prix, comme le moulage d'une statue. Les lithographies, les gravures et les sérigraphies sont également généralement plus chères. 

Si une œuvre est revendue, sa valeur augmente. Plus c'est rare, plus c'est cher. Si plus d'œuvres d'un artiste se trouvent dans les musées, les œuvres qui sont disponibles en privé seront plus chères parce qu'elles sont rares. Cet artiste gagne également en prestige, ce qui fait grimper le prix. 

Tous ces facteurs pris en compte, tout dépend de la façon dont une œuvre d'art est vendue par un art et du système qui crée un marché autour de cela. Sans galeries pour négocier les ventes, sans riches collectionneurs pour stimuler la demande, sans musées et institutions pour offrir un prestige associatif, un artiste est sans public et sans salaire..  

Ce système est en train de changer. 

La valeur croissante de l'art en dollars 

Normalement, un conseiller artistique comme Candace Vaut s'attendrait à une augmentation de 10 à 15% du prix d'une œuvre revendue, mais elle a eu l'expérience d'essayer de négocier un prix pour une œuvre d'art qui était de 32 60 dollars un mois et de XNUMX XNUMX dollars le suivant. Paul Morris, un marchand d'art qui a produit 80 foires d'art, voit maintenant le prix de départ pour les nouveaux artistes être de 5 500 dollars au lieu de XNUMX.  

La façon dont les gens voient l'art a changé. Les gens ne se promènent plus dans les galeries d'art. Au lieu de cela, les acheteurs potentiels vont à foires d'art, des bazars d'art géants où l'art est vendu et les connexions sont faites. En effet, le marché de l'art en ligne a atteint plus de 3 milliards de dollars en 2016. Pour couronner le tout, il existe un nouveau type d'art qui ne peut être vu qu'en ligne. 

L'art Internet 

Le terme "net art" décrit un bref mouvement dans les années 1990 au début des années 2000 où les artistes utilisaient Internet comme moyenne. Les artistes numériques travaillent aujourd'hui exclusivement en ligne. Parmi les artistes numériques de premier plan figurent Yung-Jake ainsi que  Rafaël Rozendaal entre autres. Bien qu'il soit difficile d'exposer un tel art, des musées comme Le Whitney a rassemblé quelques œuvres numériques. Quelques exemples marquants de net art peuvent être trouvés ici.  

Bien que l'art sur Internet soit passionnant dans son innovation, certains critiques affirment que depuis qu'il est devenu redondant, un nouveau mouvement a pris sa place. 

L'art post-internet 

L'art post-internet peut être défini comme un art réalisé après un moment d'art internet. Il prend Internet comme une donnée et part de là. Ce sont des artistes utilisant des stratégies numériques pour créer des objets tangibles par rapport à l'art Internet exclusivement basé sur le Web. C'est pourquoi l'art post-internet peut facilement s'intégrer dans des galeries physiques. 

Dans un Panneau Sydney Contemporain, Clinton Ng, un éminent collectionneur d'art, a décrit l'art post-Internet comme "l'art créé avec la conscience d'Internet". Les artistes abordent les sujets autour d'Internet, y compris les troubles politiques ou économiques, les crises écologiques ou les problèmes psychologiques, en en faisant des objets de la vie réelle. Quelques exemples peuvent être trouvés ici. 

Bien que l'art post-internet puisse facilement être tarifé sur la base des critères décrits ci-dessus, l'art internet perturbe ce système. Comment fixer le prix d'une œuvre immatérielle ? 

La valeur monétaire de l'art sur Internet par rapport à l'art traditionnel 

L'art contemporain grand public a connu une croissance spectaculaire de son marché et de sa popularité. Cela est dû à la croissance économique et à l'ouverture de musées internationaux, foires d'artet expositions biennales. L'art Internet a également créé ses propres institutions. L'apparition dans ces institutions ajoute à la valeur de l'art sur Internet sur le marché de l'art grand public. Clinton Ng note que 10% de l'art exposé au Leon est de l'art post-internet, ce qui montre que cette forme a de la valeur dans le monde de l'art. Cela ne change rien au fait que les expériences artistiques qui ne fonctionnent pas bien dans le système des galeries sont difficiles à vendre, alors comment mesure-t-on la valeur de l'art sur Internet ? 

Dans le livre A Companion to Digital Art, Annet Dekker note : « Ce n'est pas nécessairement que les objets matériels sont considérés comme les plus précieux, mais les qualités intrinsèques des œuvres d'art qui offrent au spectateur une certaine expérience.  

Dans ce cas, l'art numérique a des qualités en dehors des critères mentionnés ci-dessus qui devraient lui donner un prix. Joshua Citarella, un artiste numérique, mentionné dans un entretien avec Artspace qu'il "a appris que la valeur de l'art est dérivée du contexte. Ainsi, au niveau de l'image, où vous n'avez pas beaucoup de contexte autre que l'espace, le moyen le plus efficace de faire en sorte qu'un objet soit lu comme précieux est de le représenter dans un espace précieux."  

Il y a quelque chose de précieux dans l'espace occupé par un morceau d'Internet. "Le nom de domaine le rend vendable", Rafaël Rozendaal dit. Il vend les domaines de ses œuvres, et le nom du collectionneur est mis dans la barre de titre. Plus l'œuvre d'art sur Internet est unique, plus le prix est élevé.  

Cependant, la revente de domaines diminue la valeur de l'art Internet. Un site Web est difficile à conserver et l'œuvre d'art peut changer en fonction de la façon dont vous l'archivez. Contrairement à l'art tangible qui prend de la valeur au fur et à mesure que vous le revendez, l'art sur Internet perd de la valeur car sa durée de vie diminue à chaque mise à jour de l'ordinateur. 

En général, on a l'impression que mettre l'art en ligne le déprécie. Claire Bishop note dans son essai, Fracture numérique, que les artistes ont tendance à utiliser des bobines de films analogiques et des diapositives projetées, car cela les rend commercialement viables.  

 

Jeana Lindo, une photographe basée à New York, observe qu'Internet a rendu plus difficile pour les gens de se soucier de la photographie en tant qu'art. "Nous voyons plus d'images en ligne que jamais auparavant", dit-elle. "C'est pourquoi les photographes contemporains reviennent aux films, pour que leurs images redeviennent des objets et prennent de la valeur." 

Qu'il soit matériel ou immatériel, « l'art est une marchandise. Il est vendu. Et l'innovation y est récompensée », marchand d'art Paul Morris à TEDxSchechterWestchester Remarques. Indépendamment du fait que sa valeur soit à la hauteur de celle de l'art tangible, l'art sur Internet peut toujours être tarifé et vendu.  

La question la plus intéressante est de savoir quelle signification cela a dans le monde de l'art et au-delà. Est-ce de l'art ou tout autre chose ? 

La valeur subjective de l'art 

Nous pouvons penser à la valeur subjective de l'art de plusieurs façons. Le premier est sa pertinence. "L'art reflète toujours la période dans laquelle vous vous trouvez." Nazareno Crea, artiste numérique et notes de designer dans une interview avec Crane.tv. Cela signifie que l'art aura de la valeur en raison de son contexte.  

Pourtant, la Aaron Seeto, directeur du Musée indonésien d'art moderne et contemporain, convient que « les meilleurs artistes créent un art qui s'adapte à l'ici et maintenant ».  

Nerdwriter de Youtube va même jusqu'à dire que "ce que nous pensons être du grand art parle en fin de compte de ce que nous pensons être précieux dans la culture".  

L'art Internet et post-Internet montre qu'Internet est devenu tellement omniprésent dans notre vie quotidienne qu'il est devenu un élément précieux de notre culture. Une chronique dans The Guardian soutient que la principale raison pour laquelle nous investissons dans les arts est sa valeur culturelle. L'art améliore la vie, divertit et définit nos identités personnelles et nationales.  

Enfin, Robert Hughes dit que « les œuvres d'art vraiment significatives sont celles qui préparent l'avenir ».  

Comment les formes d'art immatérielles nous préparent-elles pour l'avenir ? Quels messages pertinents ont-ils pour nous aujourd'hui ? Quelle valeur ces messages leur confèrent-ils ? 

La valeur subjective de l'art traditionnel 

Dans le canon artistique occidental, la valeur culturelle est placée sur art qui est un objet unique et fini dans un temps et un espace spécifiques. Dans sa conférence TEDx, Jane Deeth a noté que "Nous attribuons de la valeur à l'art qui est une représentation bien exécutée de choses réalistes, de belles expressions d'émotions profondes, ou des arrangements bien équilibrés de lignes, de formes et de couleurs", et que même si "l'art contemporain ne fait pas cela », il a toujours de la valeur parce qu'il nous fait réfléchir sur l'effet de l'art sur nous d'une manière différente. 

La valeur subjective de l'art post-internet 

Avec l'art post-internet, nous réfléchissons à notre nouveau rapport aux images et aux objets inspirés par la diversité culturelle sur le web. Il s'intéresse à des questions liées à la façon dont nous sommes vraiment connectés dans notre culture numérique en réseau. Ces significations ont de la valeur parce qu'elles sont pertinentes, et c'est pourquoi les collectionneurs aiment Clinton Ng collectionner l'art post-internet. 

La valeur subjective de l'art sur Internet 

En général, les musées ne montrent pas beaucoup d'intérêt pour la culture numérique, de sorte que leur valeur subjective peut être faible par rapport à l'art contemporain grand public. Cependant, la vraie valeur de l'art sur Internet réside dans ce qu'il nous fait considérer. Écrivain Nerd dit que cela nous aide à voir Internet. Cela nous incite également à considérer les implications sociales de la science et de la technologie dans notre monde moderne.  

Dans son essai, Fracture numérique, Claire Bishop note que « si le numérique signifie quelque chose pour l'art visuel, c'est la nécessité de faire le point sur cette orientation et de remettre en question les hypothèses les plus précieuses de l'art ».  

Fondamentalement, l'art sur Internet nous oblige à réexaminer ce que nous pensons être de l'art. Pour refléter cela, les artistes numériques pensent l'art différemment. "Je m'inquiète de tout ce qui est intéressant" Rafaël Rozendaal dit. Si c'est intéressant, alors c'est de l'art. 

Les artistes numériques sont également différents des autres artistes car ils ne mettent pas l'accent sur la création d'art qui peut être vendu, mais sur l'art qui peut être largement partagé. Cela lui donne plus de valeur sociale puisque partager l'art est une action sociale. "J'ai une copie, et le monde entier a une copie," Rafaël Rozendaal dit.  

Des artistes Internet comme Rozendaal organisent des soirées BYOB (Bring Your Own Bimmer) qui fonctionnent comme des expositions d'art où les artistes apportent leurs projecteurs et les diffusent sur des murs blancs, créant ainsi l'effet de l'art tout autour de vous. "Avec cet internet", dit-il, "on peut avoir le soutien de personnes âgées riches, mais on peut aussi avoir un public qui soutient l'artiste". Cela montre qu'il y a une valeur sociale et culturelle à amener un public en dehors de la communauté d'élite vers l'art.  

"Les médias sociaux décomposent les communautés d'élite", a déclaré Aaron Seeto lors d'un débat sur Intelligence au carré. Il y a un sens à amener l'art au-delà de ceux qui peuvent se le permettre, et cela donne le plus de valeur à l'art sur Internet. Après tout, Internet est une construction sociale autant qu'une technologie, et c'est le réseau social diversifié autour de l'art sur Internet qui lui donne un sens.