Difini la valoron de arto nur fariĝas pli malfacila

Neniuj du homoj povas rigardi artverkon kaj pensi pri ĝi same. Ni ĉiuj havas niajn proprajn interpretojn pri kio estas bona arto kaj malbona arto, kio estas noviga kaj kio estas neoriginala, kio estas valora kaj kio senvalora. Malgraŭ tio, ankoraŭ ekzistas merkato, kie artaĵoj estas taksataj kaj venditaj laŭe.  

Kiel tiu prezo estas determinita, kaj kiel la merkato ŝanĝiĝis en la lastaj jaroj? Pli grave, kion alian ni povas signifi per la "valoro" de artaĵo, kaj kiel novaj artaj formoj interrompis kiel ni determinas tiun valoron? 

Kio estas la "valoro" de arto? 

Arto havas du specojn de valoro: subjektiva kaj mona. La subjektiva valoro de arto resumas al tio, kion signifas la laboro por individuo aŭ grupo de homoj kaj kiom grava ĉi tiu signifo estas al la hodiaŭa socio. Ju pli grava estas ĉi tiu signifo, des pli da valoro ĝi havas, same kiel via plej ŝatata libro estas io, kio vere parolas al via personeco aŭ spertoj. 

Ankaŭ artaĵo havas prezon. Laŭ Sotheby, la prezo de artaĵo estas determinita de dek aferoj: aŭtentikeco, kondiĉo, maloftaĵo, deveno, historia graveco, grandeco, modo, temo, meza, kaj kvalito. Michael Findlay, verkinto de La Valoro de Arto: Mono, Potenco, Beleco, skizas kvin ĉefajn karakterizaĵojn: deveno, kondiĉo, aŭtenteco, malkovro kaj kvalito. 

Por priskribi kelkajn, deveno priskribas historion de proprieto, kiu pliigas la valoron de artaĵo je 15 procentoj. Kondiĉo priskribas tion, kio estas skizita en statoraporto. Kiel kredinda la profesiulo kiu faras ĉi tiun raporton influas la valoron de artaĵo. Kvalito rilatas al la ekzekuto, la regado de la meza kaj la aŭtoritato de esprimo de la artverko, kaj tio varias laŭ la tempoj. 

En lia 2012 libro, La Valoro de Arto: Mono, Potenco, Beleco, Michael Findlay klarigas aliajn faktorojn kiuj determinas la monvaloron de artverko. Esence, arto estas nur tiom valora kiom kiom iu kun aŭtoritato diras, kiel kuratoroj kaj artkomercistoj.  

Pli grandaj verkoj kaj buntaj artaĵoj estas ĝenerale pli multekostaj ol pli malgrandaj verkoj kaj monokromataj pecoj. Pli grandaj verkoj ankaŭ povas inkludi la koston de produktado en la prezo, kiel ekzemple la gisado de statuo. Litografoj, akvafortoj, kaj silkscreenoj ankaŭ estas ĝenerale pli multekostaj. 

Se verko estas revendita, ĝia valoro pliiĝas. Ju pli malofta ĝi estas, des pli multekosta ĝi estas. Se pli da artisto estas trovita en muzeoj, la verkoj kiuj estas private haveblaj estos pli multekostaj ĉar ili estas maloftaj. Tiu artisto ankaŭ akiras prestiĝon kiu altigas la prezon. 

Ĉiuj ĉi tiuj faktoroj konsiderataj, ĉio dependas de kiel artaĵo estas vendita de arto kaj la sistemo, kiu kreas merkaton ĉirkaŭ tio. Sen galerioj por vendi vendojn, riĉaj kolektantoj por movi postulon, kaj muzeoj kaj institucioj por oferti asociecan prestiĝon, artisto estas sen publiko kaj sen salajroĉeko..  

Tiu sistemo ŝanĝiĝas. 

La altiĝanta dolarvaloro de arto 

Normale, artkonsilisto ŝatas Candace Worth atendus 10-15-procentan kreskon de la prezo de verko revendata, sed ŝi havis la sperton provi negoci prezon por artaĵo, kiu estis 32 mil dolaroj unu monaton kaj 60 mil dolaroj la sekvan. Paul Morris, artkomercisto kiu produktis 80 artaj foiroj, nun vidas la komencan prezon por novaj artistoj esti 5 mil dolaroj prefere ol 500.  

La maniero kiel homoj rigardas arton ŝanĝiĝis. Homoj ne plu eniras en artgaleriojn. Anstataŭe, eblaj aĉetantoj iras al artaj foiroj, gigantaj belartaj bazaroj kie arto estas vendata kaj ligoj estas faritaj. Efektive, la reta arta merkato kreskis al pli ol $ 3 miliardoj en 2016. Krome, ekzistas nova speco de arto, kiu nur povas esti rigardata interrete. 

Interreta arto 

La termino "reta arto" priskribas mallongan movadon en la 1990-aj jaroj ĝis fruaj 2000-aj jaroj kie artistoj uzis la interreton kiel a meza. Ciferecaj artistoj hodiaŭ faras laboron ekskluzive interrete. Eminentaj ciferecaj artistoj inkluzivas Yung Jake kaj Rafael Rozendaal inter aliaj. Kvankam estas defio elmontri tian arton, muzeoj ŝatas La Whitney kolektis kelkajn ciferecajn verkojn. Kelkaj elstaraj ekzemploj de reta arto povas esti trovitaj tie.  

Kvankam interreta arto estas ekscita en sia novigado, kelkaj kritikistoj argumentas ke ĉar ĝi fariĝis redunda, nova movado prenis sian lokon. 

Post-interreta arto 

Post-interreta arto povas esti difinita kiel arto farita post momento de interreta arto. Ĝi prenas la interreton kiel donita kaj iras de tie. Ĝi estas artistoj uzantaj ciferecajn strategiojn por krei palpeblajn objektojn kompare kun ekskluzive interreta arto. Tial post-interreta arto povas facile konveni en brikaj kaj morteraj galerioj. 

En Sydney Contemporary panelo, Clinton Ng, eminenta artaĵkolektanto, priskribis post-interretan arton kiel "arton kiu estas farita kun la konscio de la interreto." Artistoj traktas la temojn ĉirkaŭ la interreto, inkluzive de politika aŭ ekonomia tumulto, ekologiaj krizoj aŭ psikologiaj aferoj, farante realvivajn objektojn el ĝi. Kelkaj ekzemploj troveblas tie. 

Kvankam post-interreta arto povas facile ricevi prezon bazitan sur la kriterioj skizitaj supre, interreta arto interrompas tiun sistemon. Kiel vi taksas verkon, kiu estas netuŝebla? 

La mona valoro de interreta arto kontraŭ tradicia arto 

Ĉefa nuntempa arto spertis dramecan kreskon en sia merkato kaj populareco. Ĉi tio estas pro ekonomia kresko kaj la malfermo de internaciaj muzeoj, artaj foirojKaj dujaraj ekspozicioj. Interreta arto ankaŭ establis siajn proprajn instituciojn. Apero en ĉi tiuj institucioj aldonas al la valoro de interreta arto en la ĉefa arta merkato. Clinton Ng notas ke 10 procentoj de la arto elmontrita ĉe la Leono estas post-interreta arto, kio montras ke tiu formo havas valoron en la arta mondo. Ĉi tio ne ŝanĝas la fakton, ke artaj spertoj, kiuj ne funkcias bone en la galeria sistemo, estas malfacile vendigeblaj, do kiel oni mezuras la valoron de interreta arto? 

En la libro, A Companion to Digital Art (Kunulo al Cifereca Arto), Annet Dekker notas, "Ĝi ne estas nepre ke materialaj objektoj estas konsideritaj plej valoraj sed la internaj kvalitoj de artaĵo kiuj provizas la spektanton per certa sperto."  

En tiu kazo, cifereca arto havas kvalitojn ekster la kriterioj menciitaj supre, kiuj devus doni al ĝi prezon. Joshua Citarella, cifereca artisto, menciita en intervjuo kun Artspace ke li, "lernis ke la valoro de arto estas derivita per kunteksto. Do, sur la nivelo de la bildo, kie vi ne havas multe da kunteksto krom la spaco, la plej efika maniero igi objekton legi kiel valora estas bildigi ĝin. en valora spaco."  

Estas io valora pri la spaco, kiun peco de interreto okupas. "La domajna nomo faras ĝin vendebla," Rafael Rozendaal diras. Li vendas la domajnojn de siaj verkoj, kaj la nomo de la kolektanto estas metita en la titolstangon. Ju pli unika la interreta arto estas, des pli granda estas la prezo.  

Tamen, revendado de domajnoj malaltigas la valoron de interreta arto. Retejo estas malfacile konservebla, kaj la artaĵo povas ŝanĝiĝi depende de kiel vi arkivas ĝin. Male al palpebla arto, kiu akiras valoron kiam vi revendas ĝin, interreta arto perdas valoron ĉar ĝia vivotempo malpliiĝas kun ĉiu komputila ĝisdatigo. 

Ĝenerale, ekzistas la percepto, ke meti arton enrete malkaras ĝin. Claire Bishop notas en sia eseo, Cifereca Dividado, ke artistoj emas uzi analogajn filmbobenojn kaj projekciitajn lumbildojn ĉar ĝi igas ĝin komerce realigebla.  

 

Jeana Lindo, fotisto bazita en Novjorko, observas ke interreto malfaciligis homojn zorgi pri fotarto kiel arto. "Ni vidas pli da bildoj enrete nun ol iam antaŭe," ŝi diras. "Jen kial nuntempaj fotistoj revenas al filmoj, do iliaj bildoj povas fariĝi objektoj denove kaj akiri valoron." 

Ĉu ĝi estas palpebla aŭ netuŝebla, “arto estas varo. Ĝi estas vendita. Kaj novigo estas rekompencita en ĝi,” artkomercisto Paul Morris ĉe TEDxSchechterWestchester notoj. Sendepende de ĉu ĝia valoro mezuras al tiu de palpebla arto, Interreta Arto ankoraŭ povas esti prezigita kaj vendita.  

La pli interesa demando estas kian signifon ĝi havas en la arta mondo kaj pretere. Ĉu ĝi estas belarto aŭ io tute alia? 

La subjektiva valoro de arto 

Ni povas pensi pri la subjektiva valoro de arto en kelkaj manieroj. La unua estas kiom grava ĝi estas. "Arto ĉiam reflektas la tempodaŭron en kiu vi estas." Nazareno Crea, cifereca artisto kaj dizajnisto notas en intervjuo kun Crane.tv. Tio signifas, ke arto havos valoron pro sia kunteksto.  

eĉ Aaron Seeto, Direktoro de la Muzeo de Moderna kaj Nuntempa Arto de Indonezio konsentas ke "La plej bonaj artistoj kreas arton kiu estas respondema al la ĉi tie kaj nun."  

Nerdwriter de Youtube eĉ iras ĝis nun por diri ke, "Kio ni opinias bonega arto parolas finfine pri tio, kion ni opinias valora en kulturo."  

Interreta kaj post-interreta arto montras, ke interreto tiom infuziĝis en niaj ĉiutagaj vivoj, ke ĝi fariĝis valora parto de nia kulturo. Kolumno en La Gardanto argumentas ke la primara kialo ni investas en la artoj estas pro sia kultura valoro. Arto plibonigas la vivon, amuzas kaj difinas niajn personajn kaj naciajn identecojn.  

Finfine, Robert Hughes diras ke "la vere signifaj artaĵoj estas tiuj kiuj preparas la estontecon."  

Kiel netuŝeblaj artaj formoj preparas nin por la estonteco? Kiajn koncernajn mesaĝojn ili havas por ni hodiaŭ? Kiom valoraj ĉi tiuj mesaĝoj faras ilin? 

La subjektiva valoro de tradicia arto 

En la okcidenta arta kanono, kultura valoro estas metita sur arto kiu estas unika, finita objekto en specifa tempo kaj spaco. En ŝia TEDx-parolado, Jane Deeth notis ke "Ni atribuas valoron al arto kiu estas bone efektivigita reprezentado de realismaj aferoj, belaj esprimoj de profundaj emocioj, aŭ bone ekvilibraj aranĝoj de linioj kaj formoj kaj koloroj", kaj ke kvankam "Nuntempa arto ne faras tion. ,” ĝi ankoraŭ havas valoron ĉar ĝi igas nin pripensi la efikon de arto al ni alimaniere. 

La subjektiva valoro de post-interreta arto 

Kun post-interreta arto, ni pripensas nian novan rilaton al bildoj kaj objektoj inspiritaj de la diversa kulturo en la reto. Ĝi okupiĝas pri aferoj, kiuj rilatas al kiom konektitaj ni vere estas en nia cifereca interreta kulturo. Ĉi tiuj signifoj havas valoron ĉar ili estas gravaj, kaj tial kolektantoj ŝatas Clinton Ng kolekti post-interreta arto. 

La subjektiva valoro de interreta arto 

Ĝenerale, muzeoj ne montras multe da intereso por cifereca kulturo, do ilia subjektiva valoro povas esti malalta kompare kun ĉefa nuntempa arto. Tamen, la vera valoro de interreta arto kuŝas en tio, kion ĝi igas nin konsideri. Nerda verkisto diras ke ĝi helpas nin vidi la interreton. Ĝi ankaŭ instigas nin konsideri la sociajn implicojn de scienco kaj teknologio en nia moderna mondo.  

En ŝia eseo, Cifereca Dividado, Claire Bishop notas ke, "Se la cifereca signifas io ajn por bildarto, ĝi estas la bezono preni bilancon de tiu orientiĝo kaj pridubi la plej trezoritajn supozojn de arto."  

Esence, interreta arto devigas nin reekzameni tion, kion ni opinias arto. Por reflekti tion, ciferecaj artistoj pensas pri arto alimaniere. "Mi zorgas pri kio ajn estas interesa," Rafael Rozendaal diras. Se ĝi estas interesa, tiam ĝi estas arto. 

Ciferecaj artistoj ankaŭ diferencas de aliaj artistoj ĉar ili ne emfazas fari arton vendiĝantan, sed arton kiu povas esti vaste dividita. Tio donas al ĝi pli da socia valoro ĉar kunhavi arton estas socia ago. "Mi havas kopion, kaj la tuta mondo havas kopion," Rafael Rozendaal diras.  

Interretaj Artistoj kiel Rozendaal organizas BYOB (Bring Your Own Bimmer) festojn, kiuj funkcias kiel artekspozicioj, kie artistoj alportas siajn projekciilojn kaj transigas ilin sur blankajn murspacojn, kreante la efikon de arto ĉirkaŭ vi. "Per ĉi tiu interreto," li diras, "ni povas havi la subtenon de riĉaj maljunuloj, sed ni ankaŭ povas havi publikon kiu subtenas la artiston." Tio montras ke ekzistas socia kaj kultura valoro en alportado de spektantaro ekster la elita komunumo en arton.  

"Sociaj amaskomunikiloj malkonstruas elitajn komunumojn," diris Aaron Seeto en debato pri Intelligence Kvadrata. Estas signifo alporti arton preter tiuj, kiuj povas pagi ĝin, kaj tio donas al interreta arto la plej valoron. Post ĉio, la Interreto estas socia konstruo tiom multe kiom ĝi estas teknologio, kaj ĝi estas la diversa socia reto ĉirkaŭ interreta arto kiu faras ĝin signifoplena.