Definiranje vrijednosti umjetnosti postaje samo teže

Ne mogu dvije osobe gledati umjetničko djelo i razmišljati o njemu na isti način. Svi mi imamo vlastita tumačenja o tome što je dobra, a što loša umjetnost, što je inovativno, a što neoriginalno, što je vrijedno, a što bezvrijedno. Unatoč tome, još uvijek postoji tržište na kojem se umjetnička djela cijene i prodaju u skladu s tim.  

Kako se ta cijena određuje i kako se tržište promijenilo posljednjih godina? Još važnije, što još možemo podrazumijevati pod "vrijednošću" umjetničkog djela i kako su nove umjetničke forme poremetile način na koji određujemo tu vrijednost? 

Što je "vrijednost" umjetnosti? 

Umjetnost ima dvije vrste vrijednosti: subjektivnu i novčanu. Subjektivna vrijednost umjetnosti svodi se na to što djelo znači pojedincu ili skupini ljudi i koliko je to značenje relevantno za današnje društvo. Što je ovo značenje relevantnije, to ima veću vrijednost, baš kao što je vaša omiljena knjiga nešto što stvarno govori o vašoj osobnosti ili iskustvima. 

I umjetničko djelo ima svoju cijenu. Prema Sotheby'su, cijenu umjetničkog djela određuje deset stvari: autentičnost, stanje, rijetkost, porijeklo, povijesna važnost, veličina, moda, predmet, srednji, i kvaliteta. Michael Findlay, autor Vrijednost umjetnosti: novac, moć, ljepota, navodi pet glavnih karakteristika: podrijetlo, stanje, autentičnost, izloženost i kvaliteta. 

Da opišemo neke, provenijencija opisuje povijest vlasništva, što povećava vrijednost umjetničkog djela za 15 posto. Stanje opisuje ono što je navedeno u izvješću o stanju. Koliko vjerodostojan stručnjak koji vodi ovo izvješće utječe na vrijednost umjetničkog djela. Kvaliteta se odnosi na izvođenje, majstorstvo srednji i autoritet izražaja umjetničkog djela, a to varira ovisno o vremenu. 

U svojoj knjizi 2012, Vrijednost umjetnosti: novac, moć, ljepota, Michael Findlay objašnjava druge čimbenike koji određuju novčanu vrijednost umjetničkog djela. U osnovi, umjetnost je vrijedna onoliko koliko netko s autoritetom kaže da jest, poput kustosa i trgovaca umjetninama.  

Veća djela i šarena umjetnička djela općenito su skuplja od manjih djela i monokromatskih djela. Veći radovi također mogu uključivati ​​trošak proizvodnje u cijenu, poput lijevanja kipa. Litografije, bakropisi i sitotiski također su općenito skuplji. 

Ako se djelo preproda, njegova vrijednost raste. Što je rjeđi, to je skuplji. Ako se više umjetnikovih radova nađe u muzejima, djela koja su privatno dostupna bit će skuplja jer su rijetka. Taj umjetnik stječe i prestiž koji podiže cijenu. 

Uzimajući u obzir sve ove čimbenike, sve ovisi o tome kako umjetnost prodaje umjetničko djelo i sustav koji oko toga stvara tržište. Bez galerija koje posreduju u prodaji, bogatih kolekcionara koji potiču potražnju te muzeja i institucija koji nude asocijativni prestiž, umjetnik je bez publike i bez plaće.  

Taj se sustav mijenja. 

Rastuća vrijednost umjetnosti u dolarima 

Obično, umjetnički savjetnik poput Candace Worth očekivala bi 10-15 posto povećanja cijene djela koje se preprodaje, ali je imala iskustvo pokušaja pregovaranja o cijeni za umjetničko djelo koja je jednog mjeseca iznosila 32 tisuće dolara, a sljedećeg 60 tisuća dolara. Paul Morris, trgovac umjetninama koji je proizveo 80 sajmovi umjetnosti, sada predviđa da je početna cijena za nove izvođače 5 tisuća dolara umjesto 500.  

Promijenio se način na koji ljudi gledaju na umjetnost. Ljudi više ne ulaze u umjetničke galerije. Umjesto toga, potencijalni kupci idu na sajmovi umjetnosti, divovski bazari likovne umjetnosti na kojima se prodaje umjetnost i uspostavljaju veze. Uistinu, online tržište umjetnina naraslo je na preko 3 milijarde dolara u 2016. Povrh svega, postoji nova vrsta umjetnosti koja se može vidjeti samo online. 

Internet umjetnost 

Pojam "net art" opisuje kratko kretanje od 1990-ih do ranih 2000-ih gdje su umjetnici koristili internet kao srednji. Digitalni umjetnici danas rade isključivo online. Istaknuti digitalni umjetnici uključuju Yung Jake i Rafaël Rozendaal između ostalih. Iako je izlaganje takve umjetnosti izazov, muzeji to vole Whitney je prikupio neke digitalne radove. Mogu se pronaći neki istaknuti primjeri net arta ovdje.  

Iako je internetska umjetnost uzbudljiva u svojoj inovativnosti, neki kritičari tvrde da budući da je postalo suvišno, na njegovo mjesto došao je novi pokret. 

Post-internet umjetnost 

Postinternetska umjetnost može se definirati kao umjetnost nastala nakon trenutka internetske umjetnosti. Uzima internet kao datost i nastavlja dalje. Umjetnici koriste digitalne strategije za stvaranje opipljivih objekata u usporedbi s isključivo web-umetnošću na internetu. Zato se post-internetska umjetnost lako može uklopiti u galerije od opeke i maltera. 

U Sydney Contemporary ploča, Clinton Ng, istaknuti kolekcionar umjetnina, opisao je post-internetsku umjetnost kao "umjetnost koja je napravljena sa sviješću interneta". Umjetnici se bave temama na internetu, uključujući politička ili ekonomska previranja, ekološke krize ili psihološka pitanja, stvarajući od njih objekte iz stvarnog života. Mogu se pronaći neki primjeri ovdje. 

Iako se post-internetskoj umjetnosti lako može dati cijena na temelju gore navedenih kriterija, internetska umjetnost remeti taj sustav. Kako određujete cijenu djela koje je nematerijalno? 

Novčana vrijednost internetske umjetnosti u odnosu na tradicionalnu umjetnost 

Glavna struja suvremene umjetnosti doživjela je dramatičan rast na tržištu i popularnosti. To je zbog gospodarskog rasta i otvaranja međunarodnih muzeja, sajmovi umjetnostii bijenalne izložbe. Internetska umjetnost također je uspostavila vlastite institucije. Pojavljivanje u tim institucijama povećava vrijednost internetske umjetnosti na mainstream umjetničkom tržištu. Clinton Ng primjećuje da je 10 posto umjetnosti izložene u Leonu post-internetska umjetnost, što pokazuje da ta forma ima vrijednost u svijetu umjetnosti. To ne mijenja činjenicu da se umjetnička iskustva koja ne funkcioniraju dobro u galerijskom sustavu teško prodaju, pa kako se onda mjeri vrijednost internetske umjetnosti? 

U knjizi A Companion to Digital Art, Annet Dekker primjećuje: "Ne smatraju se nužno materijalni predmeti najvrjednijima, već intrinzične kvalitete umjetničkog djela koje gledatelju pružaju određeno iskustvo."  

U tom slučaju, digitalna umjetnost ima kvalitete izvan gore navedenih kriterija koji bi joj trebali dati cijenu. Joshua Citarella, digitalni umjetnik, spomenut u intervju za Artspace da je on "naučio da vrijednost umjetnosti proizlazi iz konteksta. Dakle, na razini slike, gdje nemate puno konteksta osim prostora, najučinkovitiji način da se neki predmet protumači kao vrijedan jest da se prikaže u vrijednom prostoru."  

Postoji nešto vrijedno u prostoru koji dio interneta zauzima. "Naziv domene čini je prodavom," Rafaël Rozendaal kaže. Prodaje domene svojih djela, a ime kolekcionara stavlja se u naslovnu traku. Što je internetska umjetnost jedinstvenija, to je cijena veća.  

Međutim, preprodaja domena smanjuje vrijednost internetske umjetnosti. Web stranicu je teško sačuvati, a umjetničko djelo može se promijeniti ovisno o tome kako ga arhivirate. Za razliku od materijalne umjetnosti koja dobiva na vrijednosti kada je preprodate, internetska umjetnost gubi vrijednost jer joj se životni vijek smanjuje sa svakim ažuriranjem računala. 

Općenito, postoji percepcija da stavljanje umjetnosti na internet pojeftinjuje. Claire Bishop primjećuje u svom eseju, Digitalna podjela, da su umjetnici skloni koristiti analogne filmske kolute i projicirane slajdove jer to čini komercijalno isplativim.  

 

Jeana Lindo, fotografkinja iz New Yorka, primjećuje da je internet ljudima otežao brigu o fotografiji kao umjetnosti. "Sada vidimo više slika na internetu nego ikad prije", kaže ona. “Zato se suvremeni fotografi vraćaju filmovima kako bi njihove slike ponovno postale objekti i dobile vrijednost.” 

Bilo da je materijalna ili nematerijalna, “umjetnost je roba. Prodaje se. A inovativnost se u njemu nagrađuje”, trgovac umjetninama Paul Morris na TEDxSchechterWestchester bilješke. Bez obzira na to mjeri li se njezina vrijednost s onom materijalne umjetnosti, internetska umjetnost još uvijek može imati cijenu i prodati se.  

Zanimljivije je pitanje kakvo značenje ima u svijetu umjetnosti i šire. Je li to likovna umjetnost ili nešto sasvim drugo? 

Subjektivna vrijednost umjetnosti 

O subjektivnoj vrijednosti umjetnosti možemo razmišljati na nekoliko načina. Prvi je koliko je relevantan. “Umjetnost uvijek odražava razdoblje u kojem se nalazite.” Nazareno Crea, digitalni umjetnik i dizajner bilješke u intervju za Crane.tv. To znači da će umjetnost imati vrijednost zbog svog konteksta.  

Čak Aaron Seeto, ravnatelj indonezijskog Muzeja moderne i suvremene umjetnosti slaže se da "Najbolji umjetnici stvaraju umjetnost koja je osjetljiva na ovdje i sada."  

Youtubeov Nerdwriter čak ide toliko daleko da kaže: "Ono što mislimo da je velika umjetnost u konačnici govori o onome što mislimo da je vrijedno u kulturi."  

Internet i post-internetska umjetnost pokazuju da je internet toliko ušao u naše svakodnevne živote da je postao vrijedan dio naše kulture. Kolumna u The Guardianu tvrdi da je glavni razlog zašto ulažemo u umjetnost njezina kulturna vrijednost. Umjetnost poboljšava život, zabavlja i definira naš osobni i nacionalni identitet.  

Konačno, Robert Hughes kaže da su "istinski značajna umjetnička djela ona koja pripremaju budućnost".  

Kako nas nematerijalni oblici umjetnosti pripremaju za budućnost? Koje relevantne poruke imaju za nas danas? Koliko ih te poruke čine vrijednima? 

Subjektivna vrijednost tradicijske umjetnosti 

U zapadnom umjetničkom kanonu kulturna se vrijednost stavlja na umjetnost koja je unikatan, gotov objekt u određenom vremenu i prostoru. U svom TEDx govoru, Jane Deeth istaknuo je da "Mi pripisujemo vrijednost umjetnosti koja je dobro izvedena reprezentacija realističnih stvari, lijepi izrazi dubokih emocija ili dobro uravnoteženi rasporedi linija, oblika i boja", i da iako "suvremena umjetnost to ne čini ”, još uvijek ima vrijednost jer nas tjera da na drugačiji način razmišljamo o učinku umjetnosti na nas. 

Subjektivna vrijednost post-internetske umjetnosti 

S post-internetskom umjetnošću razmišljamo o našem novom odnosu prema slikama i objektima inspiriranim raznolikom kulturom na webu. Bavi se pitanjima koja se odnose na to koliko smo stvarno povezani u našoj digitalno umreženoj kulturi. Ta značenja imaju vrijednost jer su relevantna i zato ih kolekcionari vole Clinton Ng skupljati post-internetsku umjetnost. 

Subjektivna vrijednost internetske umjetnosti 

Općenito, muzeji ne pokazuju veliki interes za digitalnu kulturu, pa njihova subjektivna vrijednost može biti niska u usporedbi s mainstream suvremenom umjetnošću. Međutim, prava vrijednost internetske umjetnosti leži u onome što nas tjera da razmislimo. Štreberski pisac kaže da nam pomaže vidjeti internet. Također nas potiče da razmotrimo društvene implikacije znanosti i tehnologije u našem modernom svijetu.  

U svom eseju, Digitalna podjela, Claire Bishop primjećuje da, "Ako digitalno išta znači za vizualnu umjetnost, to je potreba da se sagleda ova orijentacija i da se preispitaju najdragocjenije pretpostavke umjetnosti."  

Uglavnom, internetska umjetnost tjera nas na preispitivanje onoga što mislimo da je umjetnost. Da bi to odražavali, digitalni umjetnici drugačije razmišljaju o umjetnosti. "Brinem se oko svega što je zanimljivo," Rafaël Rozendaal kaže. Ako je zanimljivo, onda je umjetnost. 

Digitalni umjetnici također se razlikuju od drugih umjetnika jer ne stavljaju naglasak na stvaranje umjetnosti koja se može prodati, već na umjetnost koja se može dijeliti sa širokim krugom. To mu daje veću društvenu vrijednost budući da je dijeljenje umjetnosti društvena radnja. "Imam kopiju i cijeli svijet ima kopiju," Rafaël Rozendaal kaže.  

Internetski umjetnici poput Rozendaala organiziraju BYOB (Bring Your Own Bimmer) zabave koje funkcioniraju poput umjetničkih izložbi gdje umjetnici donose svoje projektore i prenose ih na bijele zidne prostore, stvarajući učinak umjetnosti posvuda oko vas. "S ovim internetom", kaže on, "možemo imati podršku bogatih starih ljudi, ali također možemo imati publiku koja podržava umjetnika." To pokazuje da postoji društvena i kulturna vrijednost u dovođenju publike izvan elitne zajednice u umjetnost.  

"Društveni mediji razbijaju elitne zajednice", rekao je Aaron Seeto u raspravi o Intelligence Squared. Ima smisla približiti umjetnost onima koji je mogu priuštiti, a to internetskoj umjetnosti daje najveću vrijednost. Uostalom, internet je društveni konstrukt jednako kao i tehnologija, a značajnim ga čini raznolika društvena mreža oko internetske umjetnosti.