Opredelitev vrednosti umetnosti postaja le težje

Dva človeka ne moreta gledati na umetniško delo in razmišljati o njem na enak način. Vsi imamo svoje interpretacije o tem, kaj je dobra umetnost in kaj slaba umetnost, kaj je inovativno in kaj neizvirno, kaj je dragoceno in kaj ničvredno. Kljub temu še vedno obstaja trg, na katerem se umetniška dela ustrezno cenijo in prodajajo.  

Kako se določa ta cena in kako se je trg spremenil v zadnjih letih? Še pomembneje, kaj še lahko razumemo pod "vrednostjo" umetniškega dela in kako so nove umetniške oblike motile način določanja te vrednosti? 

Kakšna je »vrednost« umetnosti? 

Umetnost ima dve vrsti vrednosti: subjektivno in denarno. Subjektivna vrednost umetnosti se spušča v to, kaj delo pomeni posamezniku ali skupini ljudi in kako relevanten je ta pomen za današnjo družbo. Bolj ko je ta pomen relevanten, večjo vrednost ima, tako kot je vaša najljubša knjiga nekaj, kar resnično govori o vaši osebnosti ali izkušnjah. 

Umetnina ima tudi ceno. Po navedbah Sotheby's, ceno umetniškega dela določa deset stvari: pristnost, stanje, redkost, izvor, zgodovinski pomen, velikost, moda, predmet, srednje, in kakovost. Michael Findlay, avtor Vrednost umetnosti: denar, moč, lepota, opisuje pet glavnih značilnosti: izvor, stanje, pristnost, izpostavljenost in kakovost. 

Če jih opišemo nekaj, izvor opisuje zgodovino lastništva, kar poveča vrednost umetniškega dela za 15 odstotkov. Pogoj opisuje, kaj je opisano v poročilu o stanju. Kako verodostojen strokovnjak, ki vodi to poročilo, vpliva na vrednost umetniškega dela. Kakovost se nanaša na izvedbo, obvladovanje srednje in avtoriteto izražanja umetniškega dela, ki se spreminja glede na čas. 

V svoji knjigi 2012, Vrednost umetnosti: denar, moč, lepota, Michael Findlay pojasnjuje druge dejavnike, ki določajo denarno vrednost umetniškega dela. V bistvu je umetnost dragocena le toliko, kolikor nekdo z avtoriteto pravi, da je, na primer kuratorji in trgovci z umetninami.  

Večja dela in pisana umetniška dela so na splošno dražja od manjših del in enobarvnih del. Večja dela lahko v ceno vključujejo tudi stroške izdelave, kot je na primer ulivanje kipa. Litografije, jedkanice in sitotiski so na splošno tudi dražji. 

Če se delo proda naprej, se njegova vrednost poveča. Bolj redko je, dražje je. Če se v muzejih najde več umetnikovih del, bodo dela, ki so zasebno dostopna, dražja, ker so redka. Ta umetnik pridobi tudi prestiž, ki dvigne ceno. 

Če upoštevamo vse te dejavnike, je vse odvisno od tega, kako umetnost prodaja umetniško delo in sistem, ki okoli tega ustvarja trg. Brez galerij, ki posredujejo pri prodaji, bogatih zbirateljev, ki spodbujajo povpraševanje, ter muzejev in ustanov, ki ponujajo asociativni prestiž, je umetnik brez občinstva in brez plače..  

Ta sistem se spreminja. 

Naraščajoča dolarska vrednost umetnosti 

Običajno umetniški svetovalec Candace Worth bi pričakovala 10- do 15-odstotno zvišanje cene dela, ki se prodaja naprej, vendar je imela izkušnjo s poskusom pogajanj za ceno za umetniško delo, ki je en mesec znašala 32 tisoč dolarjev in naslednji mesec 60 tisoč dolarjev. Paul Morris, trgovec z umetninami, ki je izdelal 80 likovni sejmi, zdaj vidi začetno ceno za nove umetnike 5 tisoč dolarjev namesto 500.  

Način, kako ljudje gledajo na umetnost, se je spremenil. Ljudje ne hodijo več v umetniške galerije. Namesto tega gredo potencialni kupci na likovni sejmi, velikanski umetniški bazarji, kjer se umetnost prodaja in navezujejo povezave. Leta 3 je spletni umetniški trg dejansko zrasel na več kot 2016 milijarde dolarjev. Poleg tega obstaja nova vrsta umetnosti, ki si jo je mogoče ogledati le na spletu. 

Internetna umetnost 

Izraz »net art« opisuje kratko gibanje v devetdesetih letih prejšnjega stoletja do zgodnjih 1990-ih kjer so umetniki uporabljali internet kot srednje. Digitalni umetniki danes delajo izključno na spletu. Ugledni digitalni umetniki vključujejo Yung Jake in Rafaël Rozendaal med ostalimi. Čeprav je razstavljanje takšne umetnosti izziv, je muzejem všeč Whitney je zbral nekaj digitalnih del. Najdete lahko nekaj pomembnih primerov internetne umetnosti tukaj.  

Čeprav je internetna umetnost vznemirljiva v svoji inovativnosti, nekateri kritiki trdijo, da odkar je postalo odveč, je na njegovo mesto prišlo novo gibanje. 

Postinternetna umetnost 

Postinternetno umetnost lahko definiramo kot umetnost, ustvarjeno po trenutku internetne umetnosti. Internet jemlje kot samoumevno in gre od tam naprej. Umetniki uporabljajo digitalne strategije za ustvarjanje oprijemljivih predmetov v primerjavi z izključno spletno spletno umetnostjo. Zato se lahko postinternetna umetnost zlahka prilega galerijam iz opeke in malte. 

V Sydney Contemporary panel, Clinton Ng, ugledni zbiratelj umetnin, je postinternetno umetnost opisal kot »umetnost, ki je narejena z zavestjo interneta«. Umetniki se lotevajo tem po internetu, vključno s političnimi ali gospodarskimi pretresi, ekološkimi krizami ali psihološkimi vprašanji, tako da iz njih izdelujejo predmete iz resničnega življenja. Nekaj ​​primerov je mogoče najti tukaj. 

Čeprav je mogoče postinternetni umetnosti zlahka določiti ceno na podlagi zgoraj opisanih meril, internetna umetnost moti ta sistem. Kako cenite delo, ki je nematerialno? 

Denarna vrednost internetne umetnosti v primerjavi s tradicionalno umetnostjo 

Mainstream sodobna umetnost je doživela dramatično rast svojega trga in priljubljenosti. To je zaradi gospodarske rasti in odpiranja mednarodnih muzejev, likovni sejmiin bienalne razstave. Tudi internetna umetnost je vzpostavila svoje institucije. Pojav v teh institucijah povečuje vrednost internetne umetnosti na glavnem umetniškem trgu. Clinton Ng ugotavlja, da je 10 odstotkov umetnosti, prikazane v Leonu, post-internetne umetnosti, kar kaže, da ima ta oblika vrednost v svetu umetnosti. To ne spremeni dejstva, da je umetniške izkušnje, ki ne delujejo dobro v galerijskem sistemu, težko prodati, kako se torej meri vrednost internetne umetnosti? 

Annet Dekker v knjigi A Companion to Digital Art ugotavlja: »Ni nujno, da so materialni predmeti najbolj dragoceni, temveč notranje lastnosti umetniškega dela, ki gledalcu nudijo določeno izkušnjo.«  

V tem primeru ima digitalna umetnost lastnosti zunaj zgoraj omenjenih meril, ki bi ji morala dati ceno. Joshua Citarella, digitalni umetnik, omenjen v intervju za Artspace da se je »naučil, da vrednost umetnosti izvira iz konteksta. Torej, na ravni podobe, kjer nimate veliko konteksta razen prostora, je najučinkovitejši način, da predmet beremo kot dragocen, da ga upodabljamo v dragocenem prostoru."  

V prostoru, ki ga zaseda kos interneta, je nekaj dragocenega. "Ime domene omogoča prodajo," Rafaël Rozendaal pravi. Prodaja domene svojih del, ime zbiratelja pa se vpiše v naslovno vrstico. Bolj ko je internetna umetnost edinstvena, višja je cena.  

Vendar preprodaja domen znižuje vrednost internetne umetnosti. Spletno mesto je težko ohraniti in umetniško delo se lahko spremeni glede na to, kako ga arhivirate. Za razliko od materialne umetnosti, ki pridobiva vrednost, ko jo preprodajate, internetna umetnost izgublja vrednost, ker se njena življenjska doba zmanjšuje z vsako posodobitvijo računalnika. 

Na splošno obstaja mnenje, da objavljanje umetnosti na spletu to poceni. Claire Bishop v svojem eseju ugotavlja, Digitalna delitev, da umetniki običajno uporabljajo analogne filmske kolute in projicirane diapozitive, ker je to komercialno upravičeno.  

 

Jeana Lindo, fotografinja iz New Yorka, opaža, da je internet ljudem otežil zanimanje za fotografijo kot umetnost. "Zdaj vidimo več slik na spletu kot kdaj koli prej," pravi. »Zato se sodobni fotografi vračajo k filmom, da lahko njihove slike spet postanejo objekti in pridobijo vrednost.« 

Ne glede na to, ali je materialna ali nematerialna, »umetnost je blago. Prodano je. In inovativnost je v tem nagrajena,« trgovec z umetninami Paul Morris na TEDxSchechterWestchester opombe. Ne glede na to, ali je njena vrednost enaka vrednosti materialne umetnosti, je internetni umetnosti še vedno mogoče določiti ceno in jo prodati.  

Bolj zanimivo vprašanje je, kakšen pomen ima v svetu umetnosti in širše. Je to likovna umetnost ali kaj čisto drugega? 

Subjektivna vrednost umetnosti 

O subjektivni vrednosti umetnosti lahko razmišljamo na več načinov. Prvi je, kako relevanten je. "Umetnost vedno odraža čas, v katerem ste." Nazareno Crea, digitalni umetnik in oblikovalec beleži v intervju za Crane.tv. To pomeni, da bo umetnost imela vrednost zaradi svojega konteksta.  

Tudi Aaron Seeto, direktor indonezijskega muzeja moderne in sodobne umetnosti, se strinja, da "najboljši umetniki ustvarjajo umetnost, ki se odziva na tukaj in zdaj."  

Youtubov Nerdwriter gre celo tako daleč, da pravi: "Kar mislimo, da je velika umetnost, na koncu govori o tem, kaj mislimo, da je dragoceno v kulturi."  

Internet in post-internetna umetnost kažeta, da je internet tako močno prodrl v naše vsakdanje življenje, da je postal dragocen del naše kulture. Kolumna v The Guardianu trdi, da je glavni razlog, zakaj vlagamo v umetnost, njena kulturna vrednost. Umetnost izboljšuje življenje, razvedri in opredeljuje našo osebno in nacionalno identiteto.  

Končno Robert Hughes pravi, da so »resnično pomembne umetnine tiste, ki pripravljajo prihodnost«.  

Kako nas nematerialne oblike umetnosti pripravljajo na prihodnost? Kakšna pomembna sporočila imajo za nas danes? Kako dragoceni so zaradi teh sporočil? 

Subjektivna vrednost tradicionalne umetnosti 

V zahodnem umetniškem kanonu se postavlja kulturna vrednost umetnost, ki je unikaten, dodelan objekt v določenem času in prostoru. V svojem govoru na TEDx, Jane Deeth opozoril, da »pripisujemo vrednost umetnosti, ki je dobro izvedena predstavitev realističnih stvari, lepi izrazi globokih čustev ali dobro uravnotežena razporeditev linij, oblik in barv« in da čeprav »sodobna umetnost tega ne počne ,« ima še vedno vrednost, ker nas spodbudi k drugačnemu razmišljanju o vplivu umetnosti na nas. 

Subjektivna vrednost postinternetne umetnosti 

S post-internetno umetnostjo razmišljamo o našem novem odnosu do podob in predmetov, ki jih je navdihnila raznolika spletna kultura. Ukvarja se z vprašanji, ki se nanašajo na to, kako povezani smo v naši kulturi digitalnega omrežja. Ti pomeni imajo vrednost, ker so ustrezni, in zato so zbiratelji všeč Clinton Ng zbiranje pointernetne umetnosti. 

Subjektivna vrednost internetne umetnosti 

Na splošno muzeji ne kažejo velikega zanimanja za digitalno kulturo, zato je lahko njihova subjektivna vrednost nizka v primerjavi z mainstream sodobno umetnostjo. Vendar je resnična vrednost internetne umetnosti v tem, o čem razmišljamo. Nerd pisatelj pravi, da nam pomaga videti internet. Spodbuja nas tudi k razmisleku o družbenih posledicah znanosti in tehnologije v našem sodobnem svetu.  

V svojem eseju, Digitalna delitev, Claire Bishop ugotavlja, da "če digitalno kaj pomeni za vizualno umetnost, je to potreba po pregledu te usmeritve in dvomu o najbolj cenjenih predpostavkah umetnosti."  

V bistvu nas internetna umetnost sili, da ponovno preučimo, kaj mislimo, da je umetnost. Da bi to odražali, digitalni umetniki razmišljajo o umetnosti drugače. "Skrbi me vse, kar je zanimivo," Rafaël Rozendaal pravi. Če je zanimivo, potem je umetnost. 

Digitalni umetniki se razlikujejo od drugih umetnikov tudi zato, ker ne dajejo poudarka ustvarjanju umetnosti, ki jo je mogoče prodati, temveč umetnosti, ki jo je mogoče deliti na široko. To mu daje večjo družbeno vrednost, saj je deljenje umetnosti družbeno dejanje. "Jaz imam kopijo in cel svet ima kopijo," Rafaël Rozendaal pravi.  

Internetni umetniki, kot je Rozendaal, organizirajo zabave BYOB (Bring Your Own Bimmer), ki delujejo kot umetniške razstave, kjer umetniki prinesejo svoje projektorje in jih osvetlijo na bele stenske prostore, kar ustvarja učinek umetnosti povsod okoli vas. "S tem internetom," pravi, "lahko imamo podporo bogatih starih ljudi, lahko pa imamo tudi občinstvo, ki podpira umetnika." To kaže, da obstaja družbena in kulturna vrednost privabljanja občinstva zunaj elitne skupnosti v umetnost.  

"Družbeni mediji razbijajo elitne skupnosti," je dejal Aaron Seeto v razpravi o Intelligence Squared. Smiselno je prenašati umetnost onstran tistih, ki si jo lahko privoščijo, in to daje internetni umetnosti največjo vrednost. Navsezadnje je internet družbeni konstrukt prav tako kot tehnologija in raznoliko družbeno omrežje okoli internetne umetnosti ga dela smiselnega.