Дефинирањето на вредноста на уметноста станува само потешко

Нема двајца луѓе кои можат да гледаат уметничко дело и да размислуваат за него на ист начин. Сите ние имаме свои толкувања за тоа што е добра уметност, а што лоша уметност, што е иновативно, а што неоригинално, што е вредно, а што безвредно. И покрај тоа, сè уште постои пазар каде уметничките дела се ценат и соодветно се продаваат.  

Како се одредува таа цена и како се менува пазарот во последните години? Уште поважно, што друго можеме да подразбираме под „вредноста“ на уметничкото дело и како новите уметнички форми го нарушија начинот на кој ја одредуваме таа вредност? 

Која е „вредноста“ на уметноста? 

Уметноста има два вида вредност: субјективна и парична. Субјективната вредност на уметноста се сведува на тоа што делото значи за поединец или група луѓе и колку ова значење е релевантно за денешното општество. Колку е порелевантно ова значење, толку повеќе има вредност, исто како што вашата омилена книга е нешто што навистина зборува за вашата личност или искуства. 

Уметничкото дело има и цена. Според Sotheby's, цената на уметничкото дело се одредува според десет работи: автентичност, состојба, реткост, потекло, историска важност, големина, мода, предмет, среден, и квалитетот. Мајкл Финдлеј, автор на Вредноста на уметноста: пари, моќ, убавина, наведува пет главни карактеристики: потекло, состојба, автентичност, изложеност и квалитет. 

За да се опишат неколку, потеклото опишува историја на сопственост, што ја зголемува вредноста на уметничкото дело за 15 проценти. Состојбата го опишува она што е наведено во извештајот за состојбата. Колку е веродостоен професионалецот кој го води овој извештај влијае на вредноста на уметничкото дело. Квалитетот се однесува на извршувањето, мајсторството на среден и авторитетот на изразување на уметничкото дело, а тоа варира во зависност од времето. 

Во неговата книга 2012, Вредноста на уметноста: пари, моќ, убавинаМајкл Финдлеј објаснува други фактори кои ја одредуваат паричната вредност на уметничкото дело. Во основа, уметноста е толку вредна колку што е вредна некој со авторитет, како кураторите и трговците со уметнички дела.  

Поголемите дела и шарените уметнички дела се генерално поскапи од помалите дела и монохроматските парчиња. Поголемите дела може да ги вклучат и трошоците за производство во цената, како што е лиењето на статуа. Литографиите, офортите и свилените екрани се исто така генерално поскапи. 

Ако парчето дело се препродаде, неговата вредност се зголемува. Колку е поретко, толку е поскапо. Ако повеќе од уметничките дела се најдат во музеите, делата што се приватно достапни ќе бидат поскапи бидејќи се ретки. Тој уметник добива и престиж што ја зголемува цената. 

Со оглед на сите овие фактори, сето тоа зависи од тоа како уметничкото дело се продава од уметноста и системот што создава пазар околу тоа. Без галерии за да посредуваат во продажба, богати колекционери да ја поттикнат побарувачката и музеи и институции да понудат асоцијативен престиж, уметникот е без публика и без чек за плата.  

Тој систем се менува. 

Зголемената доларска вредност на уметноста 

Нормално, уметнички советник како Кендис Ворт би очекувала поскапување од 10-15 проценти на делото што се препродава, но таа имала искуство да се обиде да договори цена за уметничко дело што изнесува 32 илјади долари еден месец, а следниот 60 илјади долари. Пол Морис, трговец со уметнички дела кој има произведено 80 саеми за уметност, сега се гледа дека почетната цена за новите уметници е 5 илјади долари наместо 500.  

Начинот на кој луѓето гледаат на уметноста се промени. Луѓето повеќе не влегуваат во уметничките галерии. Наместо тоа, потенцијалните купувачи одат во саеми за уметност, џиновски базари за ликовни уметности каде се продава уметност и се прават врски. Навистина, онлајн пазарот на уметност порасна на над 3 милијарди долари во 2016 година. Како надополнување, има нов вид уметност што може да се гледа само онлајн. 

Интернет уметност 

Терминот „Нето уметност“ опишува кратко движење во 1990-тите до почетокот на 2000-тите каде уметниците го користеле интернетот како а среден. Дигиталните уметници денес работат исклучиво онлајн. Истакнати дигитални уметници вклучуваат Јунг Џејк   Рафаел Розендал меѓу другите. Иако е предизвик да се изложува таква уметност, музеите како Витни собра некои дигитални дела. Може да се најдат некои истакнати примери на нето уметност овде.  

Иако интернет уметноста е возбудлива во својата иновација, некои критичари тврдат дека бидејќи тоа станало излишно, ново движење го зазеде своето место. 

Пост-интернет уметност 

Пост-интернет уметност може да се дефинира како уметност направена по момент на интернет уметност. Го зема интернетот како даден и оди од таму. Уметниците користат дигитални стратегии за да создадат опипливи предмети во споредба со исклучиво веб-базирана интернет уметност. Затоа пост-интернет уметноста лесно може да се вклопи во галерии од тули и малтер. 

Во Современ панел во СиднејКлинтон Нг, истакнат колекционер на уметнички дела, ја опиша пост-интернет уметноста како „уметност што е направена со свеста на интернетот“. Уметниците се справуваат со темите на интернет, вклучително и политички или економски превирања, еколошки кризи или психолошки прашања, правејќи предмети од реалниот живот од него. Може да се најдат некои примери овде. 

Иако пост-интернет уметноста лесно може да добие цена врз основа на критериумите наведени погоре, интернет уметноста го нарушува тој систем. Како ја цените работата што е нематеријална? 

Монетарната вредност на интернет уметноста наспроти традиционалната уметност 

Мејнстрим современата уметност доживеа драматичен раст на својот пазар и популарност. Тоа е поради економскиот раст и отворањето на меѓународни музеи, саеми за уметност, и биенални изложби. Интернет уметноста исто така воспостави свои институции. Изгледот во овие институции ја зголемува вредноста на интернет уметноста на мејнстрим пазарот на уметност. Клинтон Нг забележува дека 10 проценти од уметноста прикажана на Леон е пост-интернет уметност, што покажува дека оваа форма има вредност во уметничкиот свет. Ова не го менува фактот дека уметничките искуства кои не функционираат добро во системот на галерии тешко се продаваат, па како се мери вредноста на интернет уметноста? 

Во книгата „Придружник на дигиталната уметност“, Анет Декер забележува: „Не мора да се смета дека материјалните предмети се сметаат за највредни, туку суштинските квалитети на уметничкото дело што му обезбедуваат на гледачот одредено искуство“.  

Во тој случај, дигиталната уметност има квалитети надвор од критериумите споменати погоре што треба да и дадат цена. Џошуа Цитарела, дигитален уметник, спомнат во интервју за Артспејс дека тој, „научил дека вредноста на уметноста се изведува преку контекстот. Значи, на ниво на сликата, каде што немате многу контекст освен просторот, најефективниот начин да се направи некој предмет да се чита како вреден е да се прикаже. во вреден простор“.  

Има нешто вредно во просторот што го зафаќа парче интернет. „Името на доменот го прави да се продава“, Рафаел Розендал вели. Тој ги продава домените на своите дела, а името на колекционерот се става во насловната лента. Колку е поуникатно парчето на интернет уметност, толку е поголема цената.  

Сепак, препродавањето на домени ја намалува вредноста на интернет уметноста. Веб-страницата е тешко да се зачува, а уметничкото дело може да се промени во зависност од тоа како го архивирате. За разлика од опипливата уметност која добива вредност додека ја препродавате, интернет уметноста губи вредност затоа што нејзиниот животен век се намалува со секое ажурирање на компјутерот. 

Општо земено, постои перцепција дека ставањето уметност на интернет ја поевтинува. Клер Бишоп забележува во нејзиниот есеј, Дигитален јаз, дека уметниците имаат тенденција да користат аналогни филмски макари и проектирани слајдови бидејќи тоа го прави комерцијално исплатлив.  

 

Жана Линдо, фотограф со седиште во Њујорк, забележува дека интернетот им отежнува на луѓето да се грижат за фотографијата како уметност. „Гледаме повеќе слики на интернет сега отколку кога било досега“, вели таа. „Ова е причината зошто современите фотографи се враќаат на филмовите, па нивните слики можат повторно да станат предмети и да добијат вредност“. 

Без разлика дали е опиплива или нематеријална, „уметноста е стока. Се продава. И иновативноста е наградена во неа“, дилер на уметнички дела Пол Морис на TEDxSchechterWestchester белешки. Без оглед на тоа дали неговата вредност е до онаа на опипливата уметност, Интернет уметноста сè уште може да се цени и продаде.  

Поинтересното прашање е какво значење има во уметничкиот свет и пошироко. Дали е тоа ликовна уметност или нешто сосема друго? 

Субјективната вредност на уметноста 

Можеме да размислуваме за субјективната вредност на уметноста на неколку начини. Првата е колку е релевантна. „Уметноста секогаш го одразува временскиот период во кој се наоѓате“. Nazareno Crea, дигитален уметник и дизајнер белешки во интервју за Crane.tv. Тоа значи дека уметноста ќе има вредност поради нејзиниот контекст.  

Дури и Арон СетоДиректорот на Музејот на модерна и современа уметност во Индонезија се согласува дека „Најдобрите уметници создаваат уметност што одговара на овде и сега“.  

Nerdwriter од Youtube оди дотаму што вели: „Она што мислиме дека е одлична уметност, на крајот зборува за она што мислиме дека е вредно во културата“.  

Интернетот и пост-интернет уметноста покажуваат дека интернетот толку е навлезен во нашиот секојдневен живот што стана вреден дел од нашата култура. Колумна во Гардијан тврди дека основната причина зошто инвестираме во уметноста е поради нејзината културна вредност. Уметноста го подобрува животот, забавува и ги дефинира нашите лични и национални идентитети.  

Конечно, Роберт Хјуз вели дека „вистински значајните уметнички дела се тие што ја подготвуваат иднината“.  

Како нематеријалните форми на уметност нè подготвуваат за иднината? Какви релевантни пораки имаат за нас денес? Колку вредни ги прават овие пораки? 

Субјективната вредност на традиционалната уметност 

Во западниот уметнички канон се става културна вредност уметност која е единствен, завршен предмет во одредено време и простор. Во нејзиниот TEDx говор, Џејн Дит истакна дека „Ние и доделуваме вредност на уметноста која е добро изведена претстава на реалистични нешта, убави изрази на длабоки емоции или добро избалансирани аранжмани на линии и форми и бои“, и дека иако „современата уметност не го прави тоа ”, сè уште има вредност бидејќи нè тера да размислуваме за ефектот на уметноста врз нас на поинаков начин. 

Субјективната вредност на пост-интернет уметноста 

Со пост-интернет уметност, размислуваме за нашиот нов однос кон сликите и предметите инспирирани од разновидната култура на веб. Се занимава со прашања кои се однесуваат на тоа колку навистина сме поврзани во нашата дигитална мрежна култура. Овие значења имаат вредност затоа што се релевантни и затоа колекционерите сакаат Клинтон Нг собираат пост-интернет уметност. 

Субјективната вредност на интернет уметноста 

Општо земено, музеите не покажуваат голем интерес за дигиталната култура, така што нивната субјективна вредност може да биде ниска во споредба со мејнстрим современата уметност. Сепак, вистинската вредност на интернет уметноста лежи во она што не тера да размислиме. Нердописец вели дека ни помага да го видиме интернетот. Тоа, исто така, нè поттикнува да ги разгледаме социјалните импликации на науката и технологијата во нашиот модерен свет.  

Во нејзиниот есеј, Дигитален јаз, Клер Бишоп забележува дека, „Ако дигиталното нешто значи за визуелната уметност, тоа е потребата да се направи преглед на оваа ориентација и да се преиспитаат најценетите претпоставки на уметноста“.  

Во основа, интернет уметноста не принудува да го преиспитаме она што мислиме дека е уметност. За да го одразат тоа, дигиталните уметници размислуваат за уметноста поинаку. „Се грижам за сè што е интересно“, Рафаел Розендал вели. Ако е интересно, тогаш тоа е уметност. 

Дигиталните уметници исто така се разликуваат од другите уметници затоа што не ставаат акцент на правење уметност што може да се продава, туку уметност што може да се сподели нашироко. Тоа му дава поголема општествена вредност бидејќи споделувањето уметност е социјална акција. „Јас имам копија, а цел свет има копија“, Рафаел Розендал вели.  

Интернет-уметниците како Rozendaal организираат забави BYOB (Bring Your Own Bimmer) кои функционираат како уметнички изложби каде што уметниците ги носат своите проектори и ги пренесуваат на бели ѕидни простори, создавајќи ефект на уметност насекаде околу вас. „Со овој интернет“, вели тој, „можеме да имаме поддршка од богатите стари луѓе, но можеме да имаме и публика која го поддржува уметникот“. Ова покажува дека има социјална и културна вредност во внесувањето на публика надвор од елитната заедница во уметноста.  

„Социјалните медиуми ги уништуваат елитните заедници“, рече Арон Сето во дебатата за Разузнавачка квадрат. Има значење во изнесувањето на уметноста подалеку од оние кои можат да си го дозволат тоа, а тоа и дава најголема вредност на интернет уметноста. На крајот на краиштата, Интернетот е општествен конструкт исто толку колку што е технологија, а разновидната социјална мрежа околу интернет уметноста е таа што ја прави значајна.