Definir o valor da arte só fica mais difícil

Não há duas pessoas que possam olhar para uma obra de arte e pensar sobre ela da mesma maneira. Todos nós temos nossas próprias interpretações sobre o que é arte boa e arte ruim, o que é inovador e o que não é original, o que é valioso e o que não tem valor. Apesar disso, ainda existe um mercado onde as obras de arte são precificadas e vendidas de acordo.  

Como esse preço é determinado e como o mercado mudou nos últimos anos? Mais importante, o que mais podemos dizer com o "valor" de uma obra de arte e como as novas formas de arte atrapalharam a forma como determinamos esse valor? 

Qual é o valor da arte? 

A arte tem dois tipos de valor: subjetivo e monetário. O valor subjetivo da arte resume-se ao que a obra significa para um indivíduo ou grupo de pessoas e quão relevante é esse significado para a sociedade atual. Quanto mais relevante for esse significado, mais valor ele terá, assim como seu livro favorito é algo que realmente fala com sua personalidade ou experiências. 

Uma obra de arte também tem um preço. De acordo com Sotheby, o preço de uma obra de arte é determinado por dez coisas: autenticidade, condição, raridade, proveniência, importância histórica, tamanho, moda, assunto, média, e qualidade. Michael Findlay, autor de O valor da arte: dinheiro, poder, beleza, descreve cinco características principais: proveniência, condição, autenticidade, exposição e qualidade. 

Para descrever alguns, a proveniência descreve um histórico de propriedade, o que aumenta o valor de uma obra de arte em 15%. A condição descreve o que está descrito em um relatório de condição. A credibilidade do profissional que conduz este relatório influencia o valor de uma obra de arte. Qualidade refere-se à execução, ao domínio do média e a autoridade de expressão da obra de arte, e isso varia conforme os tempos. 

Em seu livro 2012, O valor da arte: dinheiro, poder, beleza, Michael Findlay explica outros fatores que determinam o valor monetário de uma obra de arte. Basicamente, a arte é tão valiosa quanto alguém com autoridade diz que é, como curadores e marchands.  

Obras maiores e peças de arte coloridas são geralmente mais caras do que obras menores e peças monocromáticas. Obras maiores também podem incluir o custo de fabricação no preço, como a fundição de uma estátua. Litografias, gravuras e serigrafias também são geralmente mais caras. 

Se uma obra é revendida, seu valor aumenta. Quanto mais raro, mais caro é. Se mais obras de um artista forem encontradas em museus, as obras que estão disponíveis em particular serão mais caras porque são raras. Esse artista também ganha prestígio, o que aumenta o preço. 

Todos esses fatores considerados, tudo depende de como uma obra de arte é vendida por uma arte e do sistema que cria um mercado em torno disso. Sem galerias para intermediar vendas, colecionadores ricos para impulsionar a demanda e museus e instituições para oferecer prestígio associativo, um artista está sem público e sem salário..  

Esse sistema está mudando. 

O valor crescente do dólar da arte 

Normalmente, um consultor de arte como Candace vale a pena esperava um aumento de 10 a 15 por cento no preço de uma obra que é revendida, mas ela teve a experiência de tentar negociar o preço de uma obra de arte que era de 32 mil dólares em um mês e 60 mil dólares no próximo. paul morris, um negociante de arte que produziu 80 feiras de arte, agora vê o preço inicial para novos artistas sendo 5 mil dólares em vez de 500.  

A forma como as pessoas veem a arte mudou. As pessoas não andam mais em galerias de arte. Em vez disso, os potenciais compradores vão para feiras de arte, bazares de arte gigantes onde a arte é vendida e conexões são feitas. De fato, o mercado de arte online cresceu para mais de US$ 3 bilhões em 2016. Para completar, há um novo tipo de arte que só pode ser visto online. 

Arte na internet 

O termo “net art” descreve um breve movimento nos anos 1990 até o início dos anos 2000 onde os artistas usaram a internet como média. Artistas digitais hoje fazem trabalhos exclusivamente online. Artistas digitais proeminentes incluem Yung Jake e Rafael Rozendaal entre outros. Embora seja um desafio exibir tal arte, museus como O Whitney coletou algumas obras digitais. Alguns exemplos proeminentes de net art podem ser encontrados SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA.  

Embora a arte na internet seja empolgante em sua inovação, alguns críticos argumentam que, uma vez que se tornou redundante, um novo movimento tomou seu lugar. 

Arte pós-internet 

Arte pós-internet pode ser definida como arte feita após um momento de arte na internet. Toma a internet como um dado e vai a partir daí. São artistas que usam estratégias digitais para criar objetos tangíveis em comparação com a arte da internet exclusivamente baseada na web. É por isso que a arte pós-internet pode caber facilmente em galerias de tijolo e argamassa. 

Em um artigo do Painel contemporâneo de Sydney, Clinton Ng, um proeminente colecionador de arte, descreveu a arte pós-internet como “arte que é feita com a consciência da internet”. Artistas abordam os assuntos em torno da internet, incluindo turbulência política ou econômica, crises ecológicas ou questões psicológicas, fazendo dela objetos da vida real. Alguns exemplos podem ser encontrados SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA. 

Embora a arte pós-internet possa facilmente receber um preço com base nos critérios descritos acima, a arte na internet interrompe esse sistema. Como você precifica um trabalho que é intangível? 

O valor monetário da arte na internet versus arte tradicional 

A arte contemporânea mainstream experimentou um crescimento dramático em seu mercado e popularidade. Isso se deve ao crescimento econômico e à abertura de museus internacionais, feiras de arte e exposições bienais. A arte na Internet também estabeleceu suas próprias instituições. A aparição nessas instituições aumenta o valor da arte na internet no mercado de arte convencional. Clinton Ng observa que 10% da arte exibida no Leon é arte pós-internet, o que mostra que essa forma tem valor no mundo da arte. Isso não muda o fato de que experiências de arte que não funcionam bem no sistema de galerias são difíceis de vender, então como o valor da arte na internet é medido? 

No livro A Companion to Digital Art, Annet Dekker observa: “Não é necessariamente que os objetos materiais sejam considerados mais valiosos, mas as qualidades intrínsecas da obra de arte que proporcionam ao espectador uma certa experiência”.  

Nesse caso, a arte digital possui qualidades fora dos critérios mencionados acima que devem lhe dar um preço. Joshua Citarella, um artista digital, mencionado em uma entrevista com Artspace que ele "aprendeu que o valor da arte é derivado do contexto. Então, no nível da imagem, onde você não tem muito contexto além do espaço, a maneira mais eficaz de fazer um objeto ser lido como valioso é descrevê-lo em um espaço valioso."  

Há algo valioso no espaço que um pedaço de internet ocupa. "O nome de domínio o torna vendável", Rafael Rozendaal diz. Ele vende os domínios de suas obras, e o nome do colecionador é colocado na barra de título. Quanto mais original for a peça de arte na internet, maior será o preço.  

No entanto, a revenda de domínios diminui o valor da arte na internet. Um site é difícil de preservar e a obra de arte pode mudar dependendo de como você a arquiva. Ao contrário da arte tangível que ganha valor à medida que você a revende, a arte na internet perde valor porque sua vida útil diminui a cada atualização do computador. 

Em geral, há a percepção de que colocar arte online a barateia. Claire Bishop observa em seu ensaio, Fosso digital, que os artistas tendem a usar bobinas de filmes analógicos e slides projetados porque isso o torna comercialmente viável.  

 

Jeana Lindo, fotógrafa de Nova York, observa que a internet tornou mais difícil para as pessoas se importarem com a fotografia como arte. “Vemos mais imagens online agora do que nunca”, diz ela. “É por isso que os fotógrafos contemporâneos estão voltando aos filmes, para que suas imagens possam se tornar objetos novamente e ganhar valor.” 

Seja tangível ou intangível, “a arte é uma mercadoria. Ele é vendido. E a inovação é recompensada com isso”, negociante de arte Paul Morris em TEDxSchechterWestchester notas. Independentemente de seu valor corresponder ao da arte tangível, a Internet Art ainda pode ser precificada e vendida.  

A questão mais interessante é que significado isso tem no mundo da arte e além. É arte ou algo completamente diferente? 

O valor subjetivo da arte 

Podemos pensar sobre o valor subjetivo da arte de algumas maneiras. O primeiro é o quão relevante é. “A arte sempre reflete o período de tempo em que você está.” Nazareno Crea, artista digital e designer anota em uma entrevista com Crane.tv. Isso significa que a arte terá valor por causa de seu contexto.  

Mesmo Aaron Seeto, Diretor do Museu de Arte Moderna e Contemporânea da Indonésia concorda que "os melhores artistas criam arte que responde ao aqui e agora".  

O Nerdwriter do Youtube chega ao ponto de dizer que "o que pensamos ser uma grande arte fala, em última análise, do que pensamos ser valioso na cultura".  

Internet e arte pós-internet mostram que a internet se tornou tão infundida em nossas vidas diárias que se tornou uma parte valiosa de nossa cultura. Uma coluna no The Guardian argumenta que a principal razão pela qual investimos nas artes é por causa de seu valor cultural. A arte melhora a vida, diverte e define nossas identidades pessoais e nacionais.  

Finalmente, Robert Hughes diz que "as obras de arte verdadeiramente significativas são aquelas que preparam o futuro".  

Como as formas intangíveis de arte estão nos preparando para o futuro? Que mensagens relevantes eles têm para nós hoje? Quão valiosas essas mensagens as tornam? 

O valor subjetivo da arte tradicional 

No cânone artístico ocidental, o valor cultural é arte que é um objeto único e acabado em um tempo e espaço específicos. Em sua palestra no TEDx, Jane Deeth observou que “Atribuímos valor à arte que é uma representação bem executada de coisas realistas, belas expressões de emoções profundas ou arranjos bem equilibrados de linhas, formas e cores” e que, embora “a arte contemporânea não faça isso ”, ainda tem valor porque nos faz refletir sobre o efeito da arte sobre nós de uma forma diferente. 

O valor subjetivo da arte pós-internet 

Com a arte pós-internet, refletimos sobre nossa nova relação com imagens e objetos inspirados na cultura diversa da web. Está engajado com questões relacionadas a quão conectados realmente estamos em nossa cultura digital em rede. Esses significados têm valor porque são relevantes, e é por isso que colecionadores como Clinton Ng colecionar arte pós-internet. 

O valor subjetivo da arte na internet 

Em geral, os museus não mostram muito interesse pela cultura digital, então seu valor subjetivo pode ser baixo em comparação com a arte contemporânea convencional. No entanto, o verdadeiro valor da arte na internet está no que ela nos faz considerar. Escritor nerd diz que nos ajuda a ver a internet. Também nos leva a considerar as implicações sociais da ciência e da tecnologia em nosso mundo moderno.  

Em seu ensaio, Fosso digital, Claire Bishop observa que, "Se o digital significa alguma coisa para a arte visual, é a necessidade de fazer um balanço dessa orientação e questionar os pressupostos mais preciosos da arte".  

Basicamente, a arte na internet nos força a reexaminar o que pensamos ser arte. Para refletir isso, os artistas digitais pensam a arte de forma diferente. "Eu me preocupo com o que é interessante" Rafael Rozendaal diz. Se é interessante, então é arte. 

Os artistas digitais também são diferentes de outros artistas porque não enfatizam a criação de arte que pode ser vendida, mas arte que pode ser amplamente compartilhada. Isso lhe dá mais valor social, já que compartilhar arte é uma ação social. "Eu tenho uma cópia, e o mundo inteiro tem uma cópia", Rafael Rozendaal diz.  

Artistas da Internet como Rozendaal organizam festas BYOB (Bring Your Own Bimmer) que funcionam como exposições de arte, onde artistas trazem seus projetores e os projetam em espaços de paredes brancas, criando o efeito de arte ao seu redor. "Com essa internet", diz ele, "podemos ter o apoio de velhos ricos, mas também podemos ter um público que apóia o artista". Isso mostra que há valor social e cultural em trazer um público de fora da comunidade de elite para a arte.  

“A mídia social destrói as comunidades de elite”, disse Aaron Seeto em um debate sobre Inteligência ao quadrado. Há um significado em trazer arte além daqueles que podem pagar, e isso dá mais valor à arte na internet. Afinal, a Internet é uma construção social tanto quanto tecnologia, e é a rede social diversificada em torno da arte na Internet que a torna significativa.