कलेचे मूल्य निश्चित करणे कठीण होते

कोणतेही दोन लोक कलाकृतीकडे पाहू शकत नाहीत आणि त्याच प्रकारे विचार करू शकत नाहीत. चांगली कला काय आणि वाईट कला, काय नाविन्यपूर्ण आणि काय अनोळखी, काय मौल्यवान आणि काय निरुपयोगी याबद्दल आपल्या सर्वांचे स्वतःचे अर्थ आहेत. असे असूनही, अजूनही अशी बाजारपेठ आहे जिथे कलाकृतींची किंमत मिळते आणि त्यानुसार विक्री केली जाते.  

ती किंमत कशी ठरवली जाते आणि अलिकडच्या वर्षांत बाजार कसा बदलला आहे? सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कलाकृतीचे "मूल्य" याचा अर्थ आपण आणखी काय घेऊ शकतो आणि नवीन कला प्रकारांमुळे आपण ते मूल्य कसे ठरवू शकतो? 

कलेचे "मूल्य" काय आहे? 

कलेचे दोन प्रकार आहेत: व्यक्तिनिष्ठ आणि आर्थिक. कलेचे व्यक्तिनिष्ठ मूल्य एखाद्या व्यक्तीसाठी किंवा लोकांच्या गटासाठी कार्याचा अर्थ काय आहे आणि हा अर्थ आजच्या समाजासाठी किती संबंधित आहे यावर उकळते. हा अर्थ जितका अधिक समर्पक असेल तितकाच त्याचे मूल्य अधिक आहे, जसे की तुमचे आवडते पुस्तक हे तुमच्या व्यक्तिमत्त्वाशी किंवा अनुभवांशी खरोखर बोलते. 

कलाकृतीलाही किंमत असते. त्यानुसार Sotheby च्या च्या, कलाकृतीची किंमत दहा गोष्टींद्वारे निर्धारित केली जाते: सत्यता, स्थिती, दुर्मिळता, मूळ, ऐतिहासिक महत्त्व, आकार, फॅशन, विषय, मध्यम, आणि गुणवत्ता. मायकेल Findlay, लेखक कलेचे मूल्य: पैसा, शक्ती, सौंदर्य, पाच मुख्य वैशिष्ट्यांची रूपरेषा दर्शवते: मूळ, स्थिती, सत्यता, प्रदर्शन आणि गुणवत्ता. 

काहींचे वर्णन करण्यासाठी, उत्पत्ति मालकीच्या इतिहासाचे वर्णन करते, ज्यामुळे कलाकृतीचे मूल्य 15 टक्क्यांनी वाढते. कंडिशन कंडिशन रिपोर्टमध्ये काय वर्णन केले आहे याचे वर्णन करते. हा अहवाल आयोजित करणारा व्यावसायिक किती विश्वासार्ह आहे, कलाकृतीच्या मूल्यावर प्रभाव टाकतो. गुणवत्ता अंमलबजावणी संदर्भित, च्या प्रभुत्व मध्यम आणि कलेच्या कार्याच्या अभिव्यक्तीचे अधिकार आणि ते वेळेनुसार बदलते. 

त्याच्या 2012 पुस्तकात, कलेचे मूल्य: पैसा, शक्ती, सौंदर्य, मायकेल फाइंडले इतर घटकांचे स्पष्टीकरण देतात जे कलेचे आर्थिक मूल्य निर्धारित करतात. मुळात, क्युरेटर आणि आर्ट डीलर्स यांसारखे अधिकार असलेले कोणीतरी ते किती आहे हे सांगण्याइतकेच कलेचे मूल्य आहे.  

मोठ्या कलाकृती आणि रंगीबेरंगी कलाकृती सामान्यतः लहान कलाकृती आणि मोनोक्रोमॅटिक तुकड्यांपेक्षा जास्त महाग असतात. मोठ्या कामांमध्ये किंमतीमध्ये उत्पादन खर्चाचा समावेश असू शकतो, जसे की पुतळ्याचे कास्टिंग. लिथोग्राफ, एचिंग्ज आणि सिल्कस्क्रीन देखील सामान्यतः अधिक महाग असतात. 

जर कामाचा तुकडा पुन्हा विकला गेला तर त्याचे मूल्य वाढते. ते जितके दुर्मिळ आहे तितके महाग आहे. एखाद्या कलाकाराचे अधिक काम संग्रहालयांमध्ये आढळल्यास, खाजगीरित्या उपलब्ध असलेली कामे अधिक महाग होतील कारण ती दुर्मिळ आहेत. त्या कलाकारालाही प्रतिष्ठा मिळते ज्यामुळे किंमत वाढते. 

या सर्व बाबींचा विचार केला असता, कलाकृतीची कलेद्वारे विक्री कशी केली जाते आणि त्याभोवती बाजारपेठ निर्माण करणारी यंत्रणा या सर्व गोष्टींवर अवलंबून असते. ब्रोकर विक्रीसाठी गॅलरी, मागणी वाढवण्यासाठी श्रीमंत संग्राहक आणि सहयोगी प्रतिष्ठा प्रदान करण्यासाठी संग्रहालये आणि संस्थांशिवाय, कलाकार प्रेक्षकांशिवाय आणि वेतन तपासणीशिवाय असतो..  

ती व्यवस्था बदलत आहे. 

कलेचे डॉलरचे वाढते मूल्य 

साधारणपणे, कला सल्लागार जसे Candace वर्थ पुन्हा विकल्या गेलेल्या कामाच्या किमतीत 10-15 टक्के वाढ अपेक्षित आहे, परंतु कलाकृतीच्या एका कामाची किंमत 32 हजार डॉलर्स आणि पुढच्या दिवशी 60 हजार डॉलर्स अशी वाटाघाटी करण्याचा प्रयत्न करण्याचा तिला अनुभव होता. पॉल मॉरिस, एक कला विक्रेता ज्याने 80 उत्पादन केले आहे कला मेळा, आता नवीन कलाकारांसाठी प्रारंभिक किंमत 5 ऐवजी 500 हजार डॉलर्स आहे.  

लोकांचा कलेकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन बदलला आहे. लोक आता आर्ट गॅलरीमध्ये जात नाहीत. त्याऐवजी, संभाव्य खरेदीदार जा कला मेळा, भव्य ललित कला बाजार जेथे कला विकली जाते आणि जोडणी केली जाते. खरंच, ऑनलाइन आर्ट मार्केट 3 मध्ये $2016 बिलियन पेक्षा जास्त वाढले आहे. ते बंद करण्यासाठी, एक नवीन प्रकारची कला आहे जी फक्त ऑनलाइन पाहिली जाऊ शकते. 

इंटरनेट कला 

टर्म "नेट आर्ट" 1990 ते 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात एका संक्षिप्त हालचालीचे वर्णन करते जिथे कलाकारांनी इंटरनेटचा वापर केला मध्यम. डिजिटल कलाकार आज केवळ ऑनलाइन काम करतात. प्रख्यात डिजिटल कलाकारांचा समावेश आहे युंग जेक आणि राफेल रोझेंडाल इतर. अशा कलेचे प्रदर्शन करणे हे आव्हान असले तरी संग्रहालये व्हिटनीने काही डिजिटल कामे गोळा केली आहेत. निव्वळ कलेची काही ठळक उदाहरणे सापडतील येथे.  

जरी इंटरनेट कला त्याच्या नावीन्यपूर्णतेमध्ये रोमांचक आहे, काही समीक्षक असा युक्तिवाद करतात की ते अनावश्यक झाले आहे, एक नवीन चळवळ त्याची जागा घेतली आहे. 

पोस्ट-इंटरनेट कला 

पोस्ट-इंटरनेट कला म्हणजे इंटरनेट आर्टच्या एका क्षणानंतर तयार केलेली कला अशी व्याख्या करता येईल. ते दिलेले इंटरनेट घेते आणि तेथून जाते. केवळ वेब-आधारित इंटरनेट आर्टच्या तुलनेत मूर्त वस्तू तयार करण्यासाठी डिजिटल धोरणांचा वापर करणारे कलाकार आहेत. म्हणूनच पोस्ट-इंटरनेट कला वीट आणि मोर्टार गॅलरीमध्ये सहजपणे बसू शकते. 

आत मधॆ सिडनी समकालीन पॅनेल, क्लिंटन एनजी, एक प्रख्यात कला संग्राहक, यांनी पोस्ट-इंटरनेट कलेचे वर्णन "इंटरनेटच्या जाणीवेने बनवलेली कला" असे केले. कलाकार इंटरनेटच्या सभोवतालचे विषय हाताळतात, ज्यात राजकीय किंवा आर्थिक गोंधळ, पर्यावरणीय संकटे किंवा मानसिक समस्या यासह वास्तविक जीवनातील वस्तू बनवतात. काही उदाहरणे सापडतील येथे. 

जरी इंटरनेट नंतरच्या कलेला वर वर्णन केलेल्या निकषांवर आधारित किंमत सहज दिली जाऊ शकते, परंतु इंटरनेट कला त्या प्रणालीमध्ये व्यत्यय आणते. अमूर्त कामाची किंमत तुम्ही कशी ठरवता? 

इंटरनेट कला वि. पारंपारिक कला यांचे आर्थिक मूल्य 

मुख्य प्रवाहातील समकालीन कलेने त्याच्या बाजारपेठेत आणि लोकप्रियतेमध्ये नाट्यमय वाढ अनुभवली आहे. याचे कारण म्हणजे आर्थिक वाढ आणि आंतरराष्ट्रीय संग्रहालये उघडणे, कला मेळाआणि द्विवार्षिक प्रदर्शने. इंटरनेट आर्टनेही स्वतःच्या संस्था स्थापन केल्या आहेत. या संस्थांमधील देखावा मुख्य प्रवाहातील कला बाजारातील इंटरनेट कलेचे मूल्य वाढवते. क्लिंटन एनजी नोंदवतात की लिओन येथे प्रदर्शित केलेली 10 टक्के कला ही पोस्ट-इंटरनेट कला आहे, जी दर्शवते की या फॉर्मला कला जगतात मूल्य आहे. यामुळे गॅलरी सिस्टीममध्ये चांगले काम न करणारे कला अनुभव विकणे कठीण आहे हे तथ्य बदलत नाही, मग इंटरनेट आर्टचे मूल्य कसे मोजले जाते? 

ए कम्पेनियन टू डिजिटल आर्ट या पुस्तकात, अॅनेट डेकर यांनी नमूद केले आहे की, "भौतिक वस्तू सर्वात मौल्यवान मानल्या जाव्यात असे नाही तर कलाकृतीचे अंगभूत गुण जे दर्शकाला विशिष्ट अनुभव देतात."  

अशावेळी, डिजीटल आर्टमध्ये वर नमूद केलेल्या निकषांबाहेरील गुण आहेत ज्यामुळे त्याला किंमत दिली पाहिजे. जोशुआ सिटारेला, डिजिटल कलाकार, मध्ये उल्लेख केला आहे आर्टस्पेसची मुलाखत की त्याला, "कलेचे मूल्य हे संदर्भाद्वारे प्राप्त होते हे शिकले. त्यामुळे, प्रतिमेच्या स्तरावर, जिथे आपल्याला जागेव्यतिरिक्त फारसा संदर्भ नसतो, एखादी वस्तू वाचली जाणारी वस्तू म्हणून त्याचे चित्रण करणे हा सर्वात प्रभावी मार्ग आहे. मौल्यवान जागेत."  

इंटरनेटच्या एका भागाने व्यापलेल्या जागेबद्दल काहीतरी मौल्यवान आहे. "डोमेन नाव ते विकण्यायोग्य बनवते," राफेल रोझेंडाल म्हणतो. तो त्याच्या कामांची डोमेन विकतो आणि कलेक्टरचे नाव टायटल बारमध्ये टाकले जाते. इंटरनेट कलेचा भाग जितका अनन्य असेल तितकी किंमत जास्त.  

तथापि, डोमेनची पुनर्विक्री इंटरनेट कलाचे मूल्य कमी करते. वेबसाइट जतन करणे कठीण आहे आणि तुम्ही ती कशी संग्रहित करता त्यानुसार कलाकृती बदलू शकते. मूर्त कलेच्या विपरीत जी तुम्ही पुनर्विक्री करता तेव्हा मूल्य मिळवते, इंटरनेट कला मूल्य गमावते कारण प्रत्येक संगणक अद्यतनासह तिचे आयुष्य कमी होते. 

सर्वसाधारणपणे, असा समज आहे की कला ऑनलाइन ठेवल्याने ती स्वस्त होते. क्लेअर बिशप तिच्या निबंधात नमूद करतात, डिजिटल विभाजन, कलाकार अॅनालॉग फिल्म रील्स आणि प्रक्षेपित स्लाइड्स वापरतात कारण ते व्यावसायिकदृष्ट्या व्यवहार्य बनवते.  

 

न्यूयॉर्कमधील छायाचित्रकार जीना लिंडो यांचे निरीक्षण आहे की इंटरनेटमुळे लोकांना फोटोग्राफीची कला म्हणून काळजी घेणे कठीण झाले आहे. ती म्हणते, “आम्ही पूर्वीपेक्षा आता अधिक प्रतिमा ऑनलाइन पाहतो. "म्हणूनच समकालीन छायाचित्रकार चित्रपटांकडे परत येत आहेत, त्यामुळे त्यांच्या प्रतिमा पुन्हा वस्तू बनू शकतात आणि मूल्य मिळवू शकतात." 

ती मूर्त असो वा अमूर्त, “कला ही एक वस्तू आहे. ते विकले जाते. आणि त्यात इनोव्हेशनला बक्षीस मिळते,” आर्ट डीलर पॉल मॉरिस TEDxSchechterWestchester येथे नोट्स त्याचे मूल्य मूर्त कलेइतकेच आहे की नाही याची पर्वा न करता, इंटरनेट आर्टची किंमत आणि विक्री केली जाऊ शकते.  

अधिक मनोरंजक प्रश्न म्हणजे कलाविश्वात आणि त्याहूनही पुढे त्याचा अर्थ काय आहे. ती ललित कला आहे की आणखी काही पूर्णपणे? 

कलेचे व्यक्तिनिष्ठ मूल्य 

कलेच्या व्यक्तिनिष्ठ मूल्याचा आपण काही मार्गांनी विचार करू शकतो. पहिले ते किती समर्पक आहे. "कला नेहमी तुम्ही कोणत्या कालावधीत आहात ते प्रतिबिंबित करते." नाझारेनो क्रिया, डिजिटल कलाकार आणि डिझायनर नोट्स मध्ये Crane.tv सह मुलाखत. म्हणजे कलेला तिच्या संदर्भामुळे मूल्य असेल.  

अगदी आरोन सीटो, इंडोनेशिया म्युझियम ऑफ मॉडर्न अँड कंटेम्पररी आर्टचे संचालक सहमत आहेत की "सर्वोत्कृष्ट कलाकार अशी कला तयार करतात जी येथे आणि आताला प्रतिसाद देते."  

Youtube च्या Nerdwriter ने तर इथपर्यंत म्हंटले आहे की, "आपल्याला जी महान कला वाटते ती शेवटी संस्कृतीत मौल्यवान आहे असे आपल्याला वाटते."  

इंटरनेट आणि पोस्ट-इंटरनेट कला दर्शविते की इंटरनेट आपल्या दैनंदिन जीवनात इतके ओतले गेले आहे की ते आपल्या संस्कृतीचा एक मौल्यवान भाग बनले आहे. द गार्डियन मधील एक स्तंभ कलेत गुंतवणूक करण्याचे प्राथमिक कारण म्हणजे त्याचे सांस्कृतिक मूल्य होय. कला ही जीवन वाढवणारी, मनोरंजक आहे आणि आपली वैयक्तिक आणि राष्ट्रीय ओळख परिभाषित करते.  

शेवटी, रॉबर्ट ह्यूजेस म्हणतात की "कलेची खरोखर महत्त्वपूर्ण कामे ही भविष्याची तयारी करतात."  

कलेचे अमूर्त प्रकार आपल्याला भविष्यासाठी कसे तयार करत आहेत? त्यांच्याकडे आज आपल्यासाठी कोणते संबंधित संदेश आहेत? हे संदेश त्यांना किती मौल्यवान बनवतात? 

पारंपारिक कलेचे व्यक्तिनिष्ठ मूल्य 

पाश्चात्य कलात्मक सिद्धांतामध्ये, सांस्कृतिक मूल्यावर ठेवले जाते कला जी विशिष्ट वेळ आणि जागेत एक अद्वितीय, पूर्ण केलेली वस्तू आहे. तिच्या TEDx चर्चेत, जें देठ असे नमूद केले की "आम्ही कलेचे मूल्य नियुक्त करतो जे वास्तववादी गोष्टींचे चांगल्या प्रकारे अंमलात आणलेले प्रतिनिधित्व आहे, गहन भावनांचे सुंदर अभिव्यक्ती किंवा रेषा आणि रूपे आणि रंगांची सु-संतुलित मांडणी आहे" आणि "समकालीन कला तसे करत नाही. , "त्याचे अजूनही मूल्य आहे कारण ते आपल्याला कलेचा आपल्यावरील प्रभाव वेगळ्या प्रकारे प्रतिबिंबित करते. 

पोस्ट-इंटरनेट आर्टचे व्यक्तिनिष्ठ मूल्य 

पोस्ट-इंटरनेट आर्टसह, आम्ही वेबवरील विविध संस्कृतीने प्रेरित असलेल्या प्रतिमा आणि वस्तूंशी आमच्या नवीन संबंधावर प्रतिबिंबित करतो. आमच्या डिजिटल नेटवर्क संस्कृतीत आम्ही खरोखर किती कनेक्ट आहोत याच्याशी संबंधित समस्यांशी ते गुंतलेले आहे. या अर्थांना मूल्य आहे कारण ते संबंधित आहेत आणि म्हणूनच संग्राहकांना आवडते क्लिंटन एन.जी पोस्ट-इंटरनेट कला गोळा करा. 

इंटरनेट आर्टचे व्यक्तिनिष्ठ मूल्य 

सर्वसाधारणपणे, संग्रहालये डिजिटल संस्कृतीसाठी जास्त स्वारस्य दाखवत नाहीत, त्यामुळे मुख्य प्रवाहातील समकालीन कलेच्या तुलनेत त्यांचे व्यक्तिनिष्ठ मूल्य कमी असू शकते. तथापि, इंटरनेट कलेचे खरे मूल्य हे आपल्याला काय विचारात घेते यात आहे. मूर्ख लेखक ते आम्हाला इंटरनेट पाहण्यास मदत करते असे म्हणतात. हे आपल्याला आपल्या आधुनिक जगात विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाचे सामाजिक परिणाम विचारात घेण्यास प्रवृत्त करते.  

तिच्या निबंधात, डिजिटल विभाजन, क्लेअर बिशप नोंदवतात की, "जर डिजिटलचा अर्थ व्हिज्युअल आर्टसाठी काही असेल तर, या अभिमुखतेचा आढावा घेणे आणि कलेच्या सर्वात मौल्यवान गृहितकांवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करणे आवश्यक आहे."  

मुळात, इंटरनेट कला आपल्याला कला म्हणजे काय असे वाटते याचे पुन्हा परीक्षण करण्यास भाग पाडते. ते प्रतिबिंबित करण्यासाठी, डिजिटल कलाकार कलेबद्दल वेगळ्या पद्धतीने विचार करतात. "जे काही मनोरंजक आहे त्याबद्दल मला काळजी वाटते," राफेल रोझेंडाल म्हणतो. जर ते मनोरंजक असेल तर ती कला आहे. 

डिजिटल कलाकार देखील इतर कलाकारांपेक्षा वेगळे आहेत कारण ते विकल्या जाऊ शकणार्‍या कला बनविण्यावर भर देत नाहीत, परंतु मोठ्या प्रमाणात सामायिक केली जाऊ शकणारी कला बनविण्यावर ते भर देत नाहीत. त्यामुळे कला सामायिक करणे ही एक सामाजिक क्रिया असल्याने तिला अधिक सामाजिक मूल्य मिळते. "माझ्याकडे एक प्रत आहे, आणि संपूर्ण जगाकडे एक प्रत आहे," राफेल रोझेंडाल म्हणतो.  

Rozendaal सारखे इंटरनेट कलाकार BYOB (Bring Your Own Bimmer) पार्ट्यांचे आयोजन करतात जे कला प्रदर्शनांसारखे कार्य करतात जेथे कलाकार त्यांचे प्रोजेक्टर आणतात आणि त्यांना पांढर्‍या भिंतीच्या जागेवर बीम करतात, ज्यामुळे तुमच्या सभोवतालच्या कलेचा प्रभाव निर्माण होतो. "या इंटरनेटमुळे," तो म्हणतो, "आम्हाला श्रीमंत वृद्ध लोकांचा पाठिंबा मिळू शकतो, पण कलाकाराला पाठिंबा देणारे प्रेक्षकही मिळू शकतात." उच्चभ्रू समाजाबाहेरील प्रेक्षकांना कलेमध्ये आणण्यात सामाजिक आणि सांस्कृतिक मूल्य आहे हे यावरून दिसून येते.  

"सोशल मीडिया उच्चभ्रू समुदायांना तोडतो," अॅरॉन सीटो यावरील चर्चेत म्हणाले बुद्धिमत्ता चौकटी. कला ज्यांना परवडते त्यांच्या पलीकडे आणण्यात अर्थ आहे आणि त्यामुळे इंटरनेट कलेला सर्वात जास्त मूल्य मिळते. शेवटी, इंटरनेट हे तंत्रज्ञानाप्रमाणेच एक सामाजिक रचना आहे आणि इंटरनेट कलेच्या आसपासचे विविध सामाजिक नेटवर्क ते अर्थपूर्ण बनवते.