يصبح تحديد قيمة الفن أكثر صعوبة

يصبح تحديد قيمة الفن أكثر صعوبة
رصيد الصورة:  

يصبح تحديد قيمة الفن أكثر صعوبة

    • اسم المؤلف
      ألين-مويزي نيونسينجا
    • التعامل مع المؤلف على تويتر
      تضمين التغريدة

    القصة الكاملة (استخدم فقط الزر "لصق من Word" لنسخ النص ولصقه بأمان من مستند Word)

    لا يمكن لشخصين النظر إلى عمل فني والتفكير فيه بنفس الطريقة. لدينا جميعًا تفسيراتنا الخاصة حول ما هو الفن الجيد والفن السيئ ، وما هو مبتكر وما هو غير أصلي ، وما هو ذو قيمة وما لا قيمة له. على الرغم من ذلك ، لا يزال هناك سوق يتم فيه تسعير وبيع الأعمال الفنية وفقًا لذلك.  

     

    كيف يتم تحديد هذا السعر ، وكيف تغير السوق في السنوات الأخيرة؟ والأهم من ذلك ، ما الذي يمكن أن نعنيه أيضًا بـ "قيمة" العمل الفني ، وكيف عطلت الأشكال الفنية الجديدة كيفية تحديدنا لتلك القيمة؟ 

     

    ما هي قيمة الفن؟ 

    للفن نوعان من القيمة: ذاتية ونقدية. تتلخص القيمة الذاتية للفن في ما يعنيه العمل لفرد أو مجموعة من الناس ومدى ارتباط هذا المعنى بمجتمع اليوم. كلما كان هذا المعنى أكثر صلة ، زادت قيمته ، تمامًا كما هو الحال مع كتابك المفضل الذي يتحدث حقًا عن شخصيتك أو تجاربك. 

     

    العمل الفني له ثمن أيضا. وفق سوثبي، سعر العمل الفني يتحدد بعشرة أمور: الأصالة ، الحالة ، الندرة ، المصدر ، الأهمية التاريخية ، الحجم ، الموضة ، الموضوع ، متوسط، و الجودة. مايكل فيندلاي ، مؤلف كتاب قيمة الفن: المال ، القوة ، الجمال، يحدد خمس خصائص رئيسية: المصدر ، والحالة ، والأصالة ، والتعرض ، والجودة. 

     

    لوصف القليل ، يصف المصدر تاريخ الملكية ، مما يزيد من قيمة العمل الفني بنسبة 15 بالمائة. يصف الشرط ما تم توضيحه في تقرير الحالة. ما مدى مصداقية المحترف الذي يقوم بإجراء هذا التقرير في التأثير على قيمة العمل الفني. الجودة تشير إلى التنفيذ وإتقان متوسط وسلطة التعبير عن العمل الفني ، والتي تختلف باختلاف الأوقات. 

     

    في كتابه شنومكس، قيمة الفن: المال ، القوة ، الجماليشرح مايكل فيندلاي العوامل الأخرى التي تحدد القيمة النقدية لعمل فني. في الأساس ، الفن له قيمة فقط بقدر ما يقوله شخص يتمتع بالسلطة ، مثل القيمين على المعارض الفنية وتجارها.  

     

    تعد الأعمال الكبيرة والقطع الفنية الملونة أغلى بشكل عام من الأعمال الصغيرة والقطع أحادية اللون. قد تشمل الأعمال الأكبر أيضًا تكلفة التصنيع في السعر ، مثل صب تمثال. تعد الطباعة الحجرية والحفر والشاشات الحريرية أكثر تكلفة بشكل عام. 

     

    إذا تم إعادة بيع قطعة عمل ، تزداد قيمتها. وكلما ندر ، زاد سعره. إذا تم العثور على المزيد من أعمال الفنان في المتاحف ، فستكون الأعمال المتاحة بشكل خاص أكثر تكلفة لأنها نادرة. يكتسب هذا الفنان أيضًا مكانة ترفع السعر. 

     

    تم وضع كل هذه العوامل في الاعتبار ، وكلها ترجع إلى كيفية بيع عمل فني من خلال الفن والنظام الذي يخلق سوقًا حول ذلك. بدون صالات عرض للتوسط في المبيعات ، وجامعي مقتنيات أثرياء لزيادة الطلب ، ومتاحف ومؤسسات لتقديم مكانة ترابطية ، يكون الفنان بلا جمهور وبدون شيك أجر.  

     

    هذا النظام يتغير. 

     

    ارتفاع قيمة الفن بالدولار 

    عادة مستشار فني مثل كانديس وورث كانت تتوقع زيادة بنسبة 10-15 في المائة على سعر عمل معاد بيعه ، لكنها كانت لديها تجربة محاولة التفاوض على سعر لعمل فني كان 32 ألف دولار في الشهر و 60 ألف دولار في الشهر التالي. بول موريس، تاجر قطع فنية أنتج 80 المعارض الفنية، الآن يرى أن السعر المبدئي للفنانين الجدد 5 آلاف دولار بدلاً من 500 دولار.  

     

    الطريقة التي ينظر بها الناس إلى الفن قد تغيرت. لا يدخل الناس المعارض الفنية بعد الآن. بدلاً من ذلك ، يذهب المشترون المحتملون إلى المعارض الفنية، بازارات عملاقة للفنون الجميلة حيث يتم بيع الفن وإجراء الاتصالات. في الواقع ، نما سوق الفن عبر الإنترنت إلى أكثر من 3 مليارات دولار في عام 2016. علاوة على ذلك ، هناك نوع جديد من الفن لا يمكن مشاهدته إلا عبر الإنترنت. 

     

    فن الإنترنت 

    على المدى يصف "صافي الفن" حركة موجزة في التسعينيات إلى أوائل القرن الحادي والعشرين حيث استخدم الفنانون الإنترنت كملف متوسط. الفنانون الرقميون اليوم يصنعون أعمالهم حصريًا عبر الإنترنت. يشمل الفنانون الرقميون البارزون يونغ جيك و  رافائيل روزندال من بين أمور أخرى. على الرغم من أنه يمثل تحديًا لعرض مثل هذا الفن ، إلا أن المتاحف تحبه جمعت ويتني بعض الأعمال الرقمية. يمكن العثور على بعض الأمثلة البارزة لفن الشبكة هنا.  

     

    على الرغم من أن فن الإنترنت مثير في ابتكاراته ، يجادل بعض النقاد بأنه منذ أن أصبح زائدا عن الحاجة، حلت مكانها حركة جديدة. 

     

    فن ما بعد الإنترنت 

    يمكن تعريف فن ما بعد الإنترنت على أنه فن صنع بعد لحظة من فن الإنترنت. يأخذ الإنترنت كأمر مسلم به وينطلق من هناك. يستخدم الفنانون استراتيجيات رقمية لإنشاء أشياء ملموسة مقارنة بفن الإنترنت المستند إلى الويب حصريًا. لهذا السبب يمكن أن يتناسب فن ما بعد الإنترنت بسهولة مع معارض الطوب والملاط. 

     

    في باقة لوحة سيدني المعاصرة، كلينتون نج ، جامع فني بارز ، وصف فن ما بعد الإنترنت بأنه "فن مصنوع بوعي الإنترنت." يعالج الفنانون الموضوعات حول الإنترنت ، بما في ذلك الاضطرابات السياسية أو الاقتصادية أو الأزمات البيئية أو القضايا النفسية ، من خلال صنع أشياء واقعية منها. يمكن العثور على بعض الأمثلة هنا

     

    على الرغم من أنه يمكن بسهولة إعطاء سعر ما بعد الإنترنت بناءً على المعايير الموضحة أعلاه ، إلا أن فن الإنترنت يعطل هذا النظام. كيف تقوم بتسعير عمل غير ملموس؟ 

     

    القيمة النقدية لفن الإنترنت مقابل الفن التقليدي 

    شهد الفن المعاصر السائد نموًا كبيرًا في سوقه وشعبيته. وذلك بسبب النمو الاقتصادي وافتتاح متاحف عالمية ، المعارض الفنيةو معارض كل سنتين. أنشأ فن الإنترنت أيضًا مؤسساته الخاصة. يضيف المظهر في هذه المؤسسات إلى قيمة فن الإنترنت في سوق الفن السائد. يلاحظ كلينتون نج أن 10 في المائة من الفن المعروض في ليون هو فن ما بعد الإنترنت ، مما يدل على أن هذا الشكل له قيمة في عالم الفن. هذا لا يغير حقيقة أن التجارب الفنية التي لا تعمل بشكل جيد في نظام المعرض يصعب بيعها ، فكيف يتم قياس قيمة فن الإنترنت؟ 

     

    في الكتاب ، رفيق الفن الرقمي ، تلاحظ أنيت ديكر ، "ليس بالضرورة أن الأشياء المادية تعتبر الأكثر قيمة ولكن الصفات الجوهرية للعمل الفني هي التي تزود المشاهد بتجربة معينة."  

     

    في هذه الحالة ، يتمتع الفن الرقمي بصفات خارج المعايير المذكورة أعلاه والتي يجب أن تمنحه سعرًا. جوشوا سيتاريلا ، فنان رقمي ، ورد ذكره في مقابلة مع Artspace أنه ، "تعلم أن قيمة الفن مشتقة من السياق. لذلك ، على مستوى الصورة ، حيث لا يكون لديك سياق كبير بخلاف المساحة ، فإن الطريقة الأكثر فاعلية لجعل كائن ما يُقرأ باعتباره ذا قيمة هي تصويره في مساحة قيمة ".  

     

    هناك شيء ذو قيمة حول المساحة التي تشغلها قطعة من الإنترنت. "اسم المجال يجعلها قابلة للبيع" ، رافائيل روزندال يقول. يبيع مجالات أعماله ، ويوضع اسم الجامع في شريط العنوان. كلما كانت قطعة فن الإنترنت فريدة من نوعها ، زاد السعر.  

     

    ومع ذلك ، فإن إعادة بيع المجالات تقلل من قيمة فن الإنترنت. يصعب الحفاظ على موقع الويب ، وقد يتغير العمل الفني اعتمادًا على كيفية أرشفته. على عكس الفن الملموس الذي يكتسب قيمة عند إعادة بيعه ، يفقد فن الإنترنت قيمته لأن عمره ينخفض ​​مع كل تحديث للكمبيوتر. 

     

    بشكل عام ، هناك تصور بأن وضع الفن على الإنترنت يقلل من ثمنه. تلاحظ كلير بيشوب في مقالها ، الفجوة الرقمية، يميل الفنانون إلى استخدام بكرات الأفلام التناظرية والشرائح المسقطة لأنها تجعلها قابلة للتطبيق تجاريًا.  

     

    لاحظت جينا ليندو ، مصورة مقيمة في نيويورك ، أن الإنترنت جعل من الصعب على الناس الاهتمام بالتصوير الفوتوغرافي كفن. تقول: "نرى صورًا على الإنترنت الآن أكثر من أي وقت مضى". "ولهذا السبب يعود المصورون المعاصرون إلى الأفلام ، لذا يمكن أن تصبح صورهم أشياء مرة أخرى وتكتسب قيمة." 

     

    سواء كان ذلك ملموسًا أو غير ملموس ، فإن "الفن سلعة. يباع. والإبداع يكافأ فيه "تاجر التحف بول موريس في TEDxSchechterWestchester ملحوظات. بغض النظر عما إذا كانت قيمته ترقى إلى قيمة الفن الملموس ، لا يزال من الممكن تسعير وبيع فنون الإنترنت.  

     

    السؤال الأكثر إثارة للاهتمام هو ما المعنى الذي يحمله هذا الفن في عالم الفن وخارجه. هل هو فن جيد أم شيء آخر تمامًا؟ 

     

    القيمة الذاتية للفن 

    يمكننا التفكير في القيمة الذاتية للفن بعدة طرق. الأول هو مدى ملاءمته. "يعكس الفن دائمًا الفترة الزمنية التي تتواجد فيها." نازارينو كريا ، فنان رقمي ومصمم ملاحظات باللغة مقابلة مع Crane.tv. هذا يعني أن الفن سيكون له قيمة بسبب سياقه.  

     

    حتى آرون سيتو، مدير متحف إندونيسيا للفن الحديث والمعاصر يوافق على أن "أفضل الفنانين يصنعون الفن الذي يستجيب لما هو موجود الآن".  

     

    حتى أن Nerdwriter على Youtube يذهب إلى حد القول ، "ما نعتقد أنه فن عظيم يتحدث في النهاية عن ما نعتقد أنه ذو قيمة في الثقافة."  

     

    يُظهر فن الإنترنت وما بعد الإنترنت أن الإنترنت قد غرس في حياتنا اليومية لدرجة أنه أصبح جزءًا قيمًا من ثقافتنا. عمود في الحارس يجادل بأن السبب الرئيسي لاستثمارنا في الفنون هو بسبب قيمتها الثقافية. الفن يعزز الحياة ويسليها ويحدد هوياتنا الشخصية والوطنية.  

     

    أخيرًا ، يقول روبرت هيوز إن "الأعمال الفنية المهمة حقًا هي التي تعد المستقبل".  

     

    كيف تعدنا الأشكال الفنية غير الملموسة للمستقبل؟ ما هي الرسائل ذات الصلة التي يحملونها لنا اليوم؟ ما مدى أهمية هذه الرسائل؟ 

     

    القيمة الذاتية للفن التقليدي 

    في القانون الفني الغربي ، يتم وضع القيمة الثقافية الفن الذي هو كائن فريد ومكتمل في وقت ومساحة محددين. في حديثها TEDx ، جين ديث أشار إلى أننا "نعطي قيمة للفن الذي يمثل تمثيلًا جيد التنفيذ لأشياء واقعية ، أو تعبيرات جميلة عن المشاعر العميقة ، أو ترتيبات متوازنة جيدًا للخطوط والأشكال والألوان" ، وأنه على الرغم من أن "الفن المعاصر لا يفعل ذلك ، "لا يزال له قيمة لأنه يجعلنا نفكر في تأثير الفن علينا بطريقة مختلفة. 

     

    القيمة الذاتية لفن ما بعد الإنترنت 

    مع فن ما بعد الإنترنت ، نفكر في علاقتنا الجديدة بالصور والأشياء المستوحاة من الثقافة المتنوعة على الويب. إنها تتعامل مع القضايا المتعلقة بمدى اتصالنا حقًا بثقافتنا الشبكية الرقمية. هذه المعاني لها قيمة لأنها ذات صلة ، وهذا هو سبب إعجاب هواة الجمع كلينتون نج جمع فن ما بعد الإنترنت. 

     

    القيمة الذاتية لفن الإنترنت 

    بشكل عام ، لا تُظهر المتاحف اهتمامًا كبيرًا بالثقافة الرقمية ، لذلك قد تكون قيمتها الذاتية منخفضة مقارنة بالفن المعاصر السائد. ومع ذلك ، فإن القيمة الحقيقية لفن الإنترنت تكمن في ما يجعلنا نفكر فيه. الكاتب الطالب الذي يذاكر كثيرا يقول أنه يساعدنا على رؤية الإنترنت. كما أنه يدفعنا إلى النظر في الآثار الاجتماعية للعلم والتكنولوجيا في عالمنا الحديث.  

     

    في مقالها ، الفجوة الرقمية، تشير كلير بيشوب إلى أنه "إذا كان الرقم الرقمي يعني أي شيء للفن المرئي ، فهو الحاجة إلى تقييم هذا التوجه والتشكيك في أكثر الافتراضات أهمية للفن".  

     

    في الأساس ، يجبرنا فن الإنترنت على إعادة فحص ما نعتقد أنه فن. لتعكس ذلك ، يفكر الفنانون الرقميون في الفن بشكل مختلف. "أنا قلق بشأن كل ما هو مثير للاهتمام ،" رافائيل روزندال يقول. إذا كان الأمر مثيرًا للاهتمام ، فهو فن. 

     

    يختلف الفنانون الرقميون أيضًا عن الفنانين الآخرين لأنهم لا يركزون على صنع الفن الذي يمكن بيعه ، ولكن الفن الذي يمكن مشاركته على نطاق واسع. وهذا يعطيها قيمة اجتماعية أكبر لأن مشاركة الفن هي عمل اجتماعي. "لدي نسخة ، والعالم كله لديه نسخة ،" رافائيل روزندال يقول.  

     

    ينظم فنانو الإنترنت مثل Rozendaal حفلات BYOB (إحضار بيمر الخاص بك) التي تعمل مثل المعارض الفنية حيث يقوم الفنانون بإحضار أجهزة العرض الخاصة بهم ونقلها إلى مساحات الجدار الأبيض ، مما يخلق تأثير الفن من حولك. يقول: "مع هذا الإنترنت ، يمكننا الحصول على دعم كبار السن الأغنياء ، ولكن يمكننا أيضًا أن يكون لدينا جمهور يدعم الفنان". هذا يدل على أن هناك قيمة اجتماعية وثقافية في جذب جمهور من خارج مجتمع النخبة إلى الفن.  

     

    قال آرون سيتو في مناظرة حول "وسائل التواصل الاجتماعي تكسر مجتمعات النخبة" المخابرات تربيع. هناك معنى لجلب الفن إلى ما هو أبعد من أولئك الذين يستطيعون تحمل تكاليفه ، وهذا يعطي فن الإنترنت أكبر قيمة. بعد كل شيء ، الإنترنت هو بناء اجتماعي بقدر ما هو تكنولوجيا ، والشبكة الاجتماعية المتنوعة حول فن الإنترنت هي التي تجعلها ذات مغزى.  

    الاوسمة (تاج)
    الفئة
    الاوسمة (تاج)
    مجال الموضوع