အနုပညာတန်ဖိုးကို သတ်မှတ်ဖို့က ပိုခက်ပါတယ်။

အနုပညာ အလုပ်ကို လူနှစ်ယောက် ကြည့်ပြီး အတူတူ တွေးကြည့်လို့ မရဘူး။ ကျွန်ုပ်တို့အားလုံးတွင် ကောင်းသောအနုပညာနှင့် ဆိုးသောအနုပညာ၊ ဆန်းသစ်သောအရာနှင့် မူရင်းမဟုတ်သောအရာ၊ တန်ဖိုးရှိသောအရာနှင့် တန်ဖိုးမရှိသောအရာများအကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့၏ကိုယ်ပိုင်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များရှိသည်။ ဒါတောင်မှ အနုပညာ လက်ရာတွေကို စျေးနှုန်းနဲ့ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ရောင်းချတဲ့ ဈေးကွက်လည်း ရှိပါသေးတယ်။  

အဲဒီစျေးနှုန်းက ဘယ်လိုသတ်မှတ်ထားလဲ၊ မကြာသေးမီနှစ်တွေမှာ စျေးကွက်က ဘယ်လိုပြောင်းသွားလဲ။ ပိုအရေးကြီးတာက၊ အနုပညာလက်ရာတစ်ခုရဲ့ "တန်ဖိုး" က ဘာကိုဆိုလိုသလဲ၊ ပြီးတော့ အဲဒီတန်ဖိုးကို ဘယ်လိုဆုံးဖြတ်မလဲ၊ အနုပညာပုံစံအသစ်တွေက ဘယ်လို အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေလဲ။ 

အနုပညာရဲ့ "တန်ဖိုး" ဆိုတာဘာလဲ။ 

အနုပညာသည် သဘောတရားနှင့် ငွေကြေးဟူ၍ နှစ်မျိုးရှိသည်။ အနုပညာ၏ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်တန်ဖိုးသည် လူတစ်ဦးချင်း သို့မဟုတ် လူတစ်စုအတွက် အလုပ်၏အဓိပ္ပာယ်နှင့် ယနေ့ခေတ်လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် မည်မျှသက်ဆိုင်သည်ဆိုသည့်အချက်အပေါ် မူတည်သည်။ ဒီအဓိပ္ပာယ်က ပိုသက်ဆိုင်လေလေ၊ မင်းအကြိုက်ဆုံးစာအုပ်က မင်းရဲ့ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး ဒါမှမဟုတ် အတွေ့အကြုံတွေကို တကယ်ပြောနေတဲ့အရာလိုပဲ၊ တန်ဖိုးပိုရှိလေပါပဲ။ 

အနုပညာအလုပ်ဆိုတာ စျေးလည်းရှိတယ်။ အရ Sotheby ရဲ့အနုပညာလက်ရာတစ်ခု၏စျေးနှုန်းကို စစ်မှန်မှု၊ အခြေအနေ၊ ရှားပါးမှု၊ သက်သေပြမှု၊ သမိုင်းဆိုင်ရာ အရေးပါမှု၊ အရွယ်အစား၊ ဖက်ရှင်၊ အကြောင်းအရာ၊ အလယ်အလတ်, အရည်အသွေး။ ရေးသားသူ Michael Findlay အနုပညာတန်ဖိုး- ငွေ၊ စွမ်းအား၊ အလှတရား၊ သက်သေပြမှု၊ အခြေအနေ၊ စစ်မှန်မှု၊ ထိတွေ့မှုနှင့် အရည်အသွေးတို့ကို ဖော်ပြသည်။ 

အနည်းငယ်ဖော်ပြရန်၊ သက်သေပြချက်သည် အနုပညာလက်ရာတစ်ခု၏တန်ဖိုးကို 15 ရာခိုင်နှုန်းတိုးစေသည့် ပိုင်ဆိုင်မှုသမိုင်းကို ဖော်ပြသည်။ အခြေအနေသည် အခြေအနေအစီရင်ခံစာတွင် ဖော်ပြထားသည့်အရာကို ဖော်ပြသည်။ ဤအစီရင်ခံစာကို ပြုစုသည့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်သည် အနုပညာလက်ရာတစ်ခု၏တန်ဖိုးကို မည်မျှယုံကြည်လက်ခံနိုင်မည်နည်း။ အရည်အသွေးကို ရည်ညွှန်းသည် ၊ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှု ၊ အလယ်အလတ် အနုပညာအလုပ်၏ အခွင့်အာဏာနှင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခွင့်သည် ခေတ်ကာလပေါ် မူတည်၍ ကွဲပြားသည်။ 

မိမိအ 2012 စာအုပ်မှာတော့ အနုပညာတန်ဖိုး- ငွေ၊ စွမ်းအား၊ အလှတရားMichael Findlay က အနုပညာလက်ရာတစ်ခု၏ ငွေကြေးတန်ဖိုးကို ဆုံးဖြတ်သည့် အခြားအချက်များကို ရှင်းပြသည်။ အခြေခံအားဖြင့်၊ အနုပညာသည် အုပ်ထိန်းသူများနှင့် ပန်းချီရောင်းချသူများကဲ့သို့ အာဏာရှိသူက မည်မျှတန်ဖိုးရှိသနည်း။  

ပိုကြီးသောလက်ရာများနှင့် ရောင်စုံအနုပညာလက်ရာများသည် သေးငယ်သောလက်ရာများနှင့် monochromatic အပိုင်းများထက် ယေဘုယျအားဖြင့် ပို၍စျေးကြီးပါသည်။ ရုပ်ပွားတော်သွန်းလုပ်ခြင်းကဲ့သို့သော စျေးနှုန်းကြီးသော လက်ရာများတွင် ထုတ်လုပ်မှုကုန်ကျစရိတ်လည်း ပါဝင်နိုင်သည်။ ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ ထွင်းထုခြင်းနှင့် ပိုးထည်စခရင်များသည် ယေဘုယျအားဖြင့် ပို၍စျေးကြီးသည်။ 

အလုပ်တစ်ခုကို ပြန်ရောင်းရင် သူ့တန်ဖိုးက တက်လာတယ်။ ရှားပါးလေလေ၊ ဈေးကြီးလေလေဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာတစ်ဦး၏ လက်ရာများကို ပြတိုက်များတွင် ပိုမိုတွေ့ရှိပါက၊ သီးသန့်ရရှိနိုင်သော လက်ရာများသည် ရှားပါးသောကြောင့် စျေးပိုရမည်ဖြစ်ပါသည်။ ထိုအနုပညာရှင်သည် စျေးနှုန်းတက်စေသော ဂုဏ်သိက္ခာကိုလည်း ရရှိသည်။ 

ဤအချက်များအားလုံးသည် အနုပညာတစ်ခုအား အနုပညာတစ်ခုမှရောင်းချပုံနှင့် ထိုပတ်ဝန်းကျင်တွင် စျေးကွက်ဖန်တီးပေးသည့်စနစ်တို့အပေါ် မူတည်ပါသည်။ ပွဲစားအရောင်းပြခန်းများ၊ ချမ်းသာသောစုဆောင်းသူများဝယ်လိုအားကို တွန်းအားပေးရန်၊ ဆက်စပ်ဂုဏ်ဒြပ်ကို ပေးဆောင်ရန် ပြတိုက်များနှင့် အဖွဲ့အစည်းများမရှိလျှင် အနုပညာရှင်သည် အခကြေးငွေပေးချေမှုမရှိဘဲ ပရိသတ်မပါဘဲ၊.  

အဲဒီစနစ်က ပြောင်းလဲနေတယ်။ 

အနုပညာ၏ ဒေါ်လာတန်ဖိုး မြင့်တက်လာသည်။ 

သာမာန် အနုပညာ အကြံပေး ရတာ Candace Worth ပြန်ရောင်းတဲ့ လက်ရာတွေရဲ့ ဈေးနှုန်းထက် 10-15 ရာခိုင်နှုန်း တိုးမယ်လို့ မျှော်လင့်ထားပေမယ့် တစ်လကို ဒေါ်လာ 32 နဲ့ နောက်ထပ် $60 ရှိတဲ့ အနုပညာအလုပ်အတွက် စျေးနှုန်းညှိနှိုင်းဖို့ ကြိုးစားတဲ့ အတွေ့အကြုံလည်း ရှိခဲ့ပါတယ်။ ပေါလ်မောရစ်ပန်းချီကား ၈၀ ကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သူဖြစ်သည်။ အနုပညာပွဲများအခုဆို အနုပညာရှင်အသစ်တွေအတွက် စျေးနှုန်းက ၅၀၀ ထက် ဒေါ်လာ ၅ သောင်းလို့ မြင်တယ်။  

အနုပညာကို လူတွေရဲ့အမြင်က ပြောင်းလဲသွားတယ်။ လူတွေက ပန်းချီပြခန်းထဲကို မဝင်တော့ဘူး။ ယင်းအစား အလားအလာရှိသော ဝယ်သူများထံသို့ သွားပါ။ အနုပညာပွဲများအနုပညာရောင်းချပြီး ချိတ်ဆက်မှုများပြုလုပ်သည့် ဧရာမအနုပညာဈေးရောင်းပွဲများ။ တကယ်တော့ အွန်လိုင်းအနုပညာဈေးကွက်ဟာ 3 မှာ $2016 billion ကျော်အထိ တိုးတက်လာခဲ့ပါတယ်။ ထိပ်တန်းအနေဖြင့် အွန်လိုင်းတွင်သာ ကြည့်ရှုနိုင်သည့် အနုပညာအသစ်တစ်ခု ရှိပါသည်။ 

အင်တာနက်အနုပညာ 

ဝေါဟာရ "net art" သည် ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှ ၂၀၀၀ ခုနှစ်များအစောပိုင်းအထိ လှုပ်ရှားမှုအကျဉ်းကို ဖော်ပြသည်။ အနုပညာရှင်များသည် အင်တာနက်ကို အသုံးပြုခဲ့ကြပါသည်။ အလယ်အလတ်. ယနေ့ခေတ် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာရှင်များသည် သီးသန့်အလုပ်များကို အွန်လိုင်းတွင် ပြုလုပ်ကြသည်။ ထင်ရှားတဲ့ ဒစ်ဂျစ်တယ် အနုပညာရှင်တွေ ပါဝင်ပါတယ်။ Yung Jake နှင့် Rafaël Rozendaal အခြားသူများအကြား။ ပြတိုက်တွေလို အနုပညာမျိုးတွေကို ပြသဖို့ စိန်ခေါ်မှုတစ်ခုပါ။ Whitney သည် ဒစ်ဂျစ်တယ်လက်ရာအချို့ကို စုဆောင်းထားသည်။. net art ၏ ထင်ရှားသော ဥပမာအချို့ကို တွေ့နိုင်သည်။ ဒီမှာ.  

အင်တာနက်အနုပညာသည် ၎င်း၏ဆန်းသစ်တီထွင်မှုတွင် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော်လည်း၊ မလိုအပ်တော့ဘူးလို့ ဝေဖန်သူအချို့က ငြင်းခုံကြပါတယ်။လှုပ်ရှားမှုအသစ်တစ်ခုက နေရာယူလာပါပြီ။ 

အင်တာနက်လွန်အနုပညာ 

အင်တာနက်အနုပညာကို အခိုက်အတန့်အခိုက်အတန့်အပြီး ဖန်တီးထားသော အင်တာနက်အနုပညာဟု သတ်မှတ်နိုင်သည်။. ပေးထားသည့်အတိုင်း အင်တာနက်ကို ယူ၍ ထိုနေရာမှ သွားပါသည်။ ဝဘ်အခြေခံအင်တာနက်အနုပညာနှင့် နှိုင်းယှဉ်၍ မြင်သာထင်သာသောအရာဝတ္ထုများကို ဖန်တီးရန် ဒစ်ဂျစ်တယ်နည်းဗျူဟာများကို အသုံးပြုနေသည့် အနုပညာရှင်များဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် အင်တာနက်ခေတ်လွန်အနုပညာသည် အုတ်နှင့် အင်္ဂတေပြခန်းများတွင် အလွယ်တကူ ထည့်သွင်းနိုင်သည်။ 

တစ်ဦးအတွက် ဆစ်ဒနီ ခေတ်ပြိုင်ဘောင်ထင်ရှားသော ပန်းချီစုဆောင်းသူ Clinton Ng က နောက်ပိုင်းအင်တာနက်အနုပညာကို “အင်တာနက်၏ အသိစိတ်ဖြင့် ဖန်တီးထားသည့် အနုပညာ” ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်များသည် နိုင်ငံရေး သို့မဟုတ် စီးပွားရေး မငြိမ်မသက်မှု၊ ဂေဟဗေဒဆိုင်ရာ အကျပ်အတည်းများ သို့မဟုတ် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများအပါအဝင် အင်တာနက်တစ်ဝိုက်ရှိ အကြောင်းအရာများကို လက်တွေ့ဘဝအရာဝတ္ထုများကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းကြသည်။ ဥပမာအချို့ကို တွေ့နိုင်သည်။ ဒီမှာ. 

အထက်ဖော်ပြပါ စံနှုန်းများအပေါ် အခြေခံ၍ ခေတ်လွန်အင်တာနက်အနုပညာသည် စျေးနှုန်းကို အလွယ်တကူ ပေးဆောင်နိုင်သော်လည်း အင်တာနက်အနုပညာသည် ထိုစနစ်ကို အနှောင့်အယှက်ပေးပါသည်။ မမြင်နိုင်သော အလုပ်တစ်ခုကို သင်မည်ကဲ့သို့ စျေးနှုန်းသတ်မှတ်မည်နည်း။ 

အင်တာနက်အနုပညာ၏ ငွေကြေးတန်ဖိုးနှင့် ရိုးရာအနုပညာ 

ခေတ်ရေစီးကြောင်း ခေတ်ပြိုင်အနုပညာသည် ၎င်း၏ဈေးကွက်နှင့် လူကြိုက်များမှုတွင် သိသာထင်ရှားစွာ ကြီးထွားလာခဲ့သည်။ ဤသို့ဖြစ်ရခြင်းမှာ စီးပွားရေးတိုးတက်မှုနှင့် နိုင်ငံတကာ ပြတိုက်များ ဖွင့်လှစ်ခြင်း၊ အနုပညာပွဲများနှင့် နှစ်ပတ်လည်ပြပွဲများ. အင်တာနက်အနုပညာသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အဖွဲ့အစည်းများကို ထူထောင်ခဲ့သည်။ ဤအဖွဲ့အစည်းများ၏ အသွင်အပြင်သည် ပင်မအနုပညာဈေးကွက်တွင် အင်တာနက်အနုပညာ၏တန်ဖိုးကို တိုးစေသည်။ လီယွန်တွင် ပြသသည့် အနုပညာ ၁၀ ရာခိုင်နှုန်းသည် အင်တာနက်ခေတ်လွန် အနုပညာဖြစ်ပြီး ယင်းပုံစံသည် အနုပညာလောကတွင် တန်ဖိုးရှိကြောင်း ကလင်တန်က မှတ်ချက်ပြုသည်။ ပြခန်းစနစ်တွင် ကောင်းစွာအလုပ်မလုပ်နိုင်သော အနုပညာအတွေ့အကြုံများသည် ရောင်းရခက်သည့်အချက်ကို မပြောင်းလဲစေဘဲ၊ ထို့ကြောင့် အင်တာနက်အနုပညာတန်ဖိုးကို မည်သို့တိုင်းတာသနည်း။ 

စာအုပ်၊ A Companion to Digital Art တွင် Annet Dekker က "အရာဝတ္တုများကို တန်ဖိုးအရှိဆုံးဟု ယူဆရန် မလိုအပ်ဘဲ ကြည့်ရှုသူကို အတွေ့အကြုံအချို့ကို ပေးဆောင်သည့် အနုပညာလက်ရာများ၏ ပင်ကိုယ်အရည်အသွေးများ" ဟု မှတ်ချက်ချပါသည်။  

ယင်းအခြေအနေတွင်၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာသည် စျေးနှုန်းပေးသင့်သည့် အထက်ဖော်ပြပါ စံသတ်မှတ်ချက်များထက် ပြင်ပတွင် အရည်အသွေးများရှိသည်။ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာရှင် Joshua Citarella ၊ Artspace နှင့်အင်တာဗျူး “အနုပညာရဲ့တန်ဖိုးဟာ အကြောင်းအရာအားဖြင့် ဆင်းသက်လာတယ်ဆိုတာ သိလာရတယ်။ ဒါကြောင့် အာကာသကလွဲလို့ တခြားအကြောင်းအရာတွေ အများကြီးမရှိတဲ့ ပုံရဲ့အဆင့်မှာ၊ တန်ဖိုးရှိတဲ့ အရာဝတ္ထုတစ်ခုကို ဖတ်ပြဖို့ အထိရောက်ဆုံးနည်းလမ်းက အဲဒါကို ပုံဖော်ဖို့ပါပဲ။ အဖိုးတန်နေရာတစ်ခုတွင်။"  

အင်တာနက် အပိုင်းတစ်ပိုင်း သိမ်းပိုက်ထားသော နေရာနှင့် ပတ်သက်သော အဖိုးတန် အရာတစ်ခု ရှိသည်။ "ဒိုမိန်းအမည်က ရောင်းရနိုင်စေတယ်" Rafaël Rozendaal ဟုဆိုသည်။ သူသည် သူ၏လက်ရာများ၏ ဒိုမိန်းများကို ရောင်းချပြီး စုဆောင်းသူ၏အမည်ကို ခေါင်းစဉ်ဘားတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ အင်တာနက်အနုပညာလက်ရာများ ပိုမိုထူးခြားလေလေ၊ စျေးနှုန်းကြီးလေဖြစ်သည်။  

သို့သော်၊ ဒိုမိန်းများကို ပြန်လည်ရောင်းချခြင်းသည် အင်တာနက်အနုပညာတန်ဖိုးကို ကျဆင်းစေသည်။ ဝဘ်ဆိုက်တစ်ခုသည် ထိန်းသိမ်းရန်ခက်ခဲပြီး ၎င်းကို သင်သိမ်းဆည်းပုံပေါ် မူတည်၍ အနုပညာလက်ရာသည် ပြောင်းလဲနိုင်သည်။ သင်ပြန်ရောင်းသည်နှင့်အမျှ တန်ဖိုးရရှိသည့် မြင်သာထင်သာအနုပညာနှင့်မတူဘဲ၊ ကွန်ပျူတာမွမ်းမံမှုတစ်ခုစီတိုင်းတွင် ၎င်း၏သက်တမ်း လျော့နည်းသွားသောကြောင့် အင်တာနက်အနုပညာသည် တန်ဖိုးဆုံးရှုံးသွားပါသည်။ 

ယေဘူယျအားဖြင့်၊ အနုပညာကို အွန်လိုင်းမှာတင်တာက ဈေးသက်သာတယ်လို့ ခံယူချက်ရှိတယ်။ Claire Bishop သည် သူမ၏ စာစီစာကုံးတွင် မှတ်စုများ၊ Digital Divideအနုပညာရှင်များသည် စီးပွားဖြစ်အသက်ဝင်နိုင်စေသောကြောင့် အနုပညာရှင်များသည် analog film reels နှင့် projected slides များကို အသုံးပြုလေ့ရှိကြသည်။  

 

New York အခြေစိုက် ဓာတ်ပုံဆရာ Jeana Lindo က အင်တာနက်သည် ဓာတ်ပုံပညာကို အနုပညာအဖြစ် လူတွေအာရုံစိုက်ရန် ပိုမိုခက်ခဲလာကြောင်း မှတ်ချက်ပြုသည်။ “အရင်ကထက် အခုပုံတွေကို အွန်လိုင်းမှာ ပိုတွေ့နေရတယ်” ဟု သူမက ဆိုသည်။ “ဒါကြောင့် ခေတ်ပြိုင်ဓာတ်ပုံဆရာတွေဟာ ရုပ်ရှင်တွေဆီ ပြန်လာကြတဲ့အတွက် သူတို့ရဲ့ပုံရိပ်တွေဟာ အရာဝတ္ထုတွေ ပြန်ဖြစ်လာပြီး တန်ဖိုးတွေ တက်လာနိုင်ပါတယ်။” 

မြင်သာထင်သာဖြစ်စေ မထိတွေ့နိုင်သောဖြစ်စေ “အနုပညာသည် ကုန်ပစ္စည်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဲဒါရောင်းတယ်။ ပြီးတော့ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုမှာလည်း ဆုချီးမြှင့်တယ်” ဟု ပန်းချီရောင်းသူကဆိုသည်။ TEDxSchechterWestchester တွင် Paul Morris မှတ်စုများ ၎င်း၏တန်ဖိုးကို မြင်သာထင်သာရှိသော အနုပညာနှင့် တိုင်းတာသည်ဖြစ်စေ အင်တာနက်အနုပညာသည် စျေးနှုန်းနှင့် ရောင်းချနိုင်သေးသည်။  

ပိုစိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ မေးခွန်းက အနုပညာလောကနဲ့ ပြင်ပမှာ ဘာအဓိပ္ပာယ်ရှိလဲ။ အနုပညာကောင်းလား ဒါမှမဟုတ် တခြားအရာတွေ အကုန်ပါလား။ 

အနုပညာ၏ အစီအရင်တန်ဖိုး 

ကျွန်ုပ်တို့သည် အနုပညာ၏ အစီအရင်တန်ဖိုးကို နည်းလမ်းအနည်းငယ်ဖြင့် စဉ်းစားနိုင်သည်။ ပထမတစ်ခုက ဘယ်လောက်ထိ သက်ဆိုင်သလဲ။ "အနုပညာသည် သင်ရောက်ရှိနေသည့် ကာလကို အမြဲထင်ဟပ်နေပါသည်။" Nazareno Crea၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာရှင်နှင့် ဒီဇိုင်နာများက မှတ်ချက်ပြုသည်။ Crane.tv နှင့်အင်တာဗျူး. ဆိုလိုသည်မှာ အနုပညာသည် ၎င်း၏အကြောင်းအရာကြောင့် တန်ဖိုးရှိမည်ဖြစ်သည်။  

ပင် Aaron Seetoအင်ဒိုနီးရှား ခေတ်သစ်နှင့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြတိုက်၏ ဒါရိုက်တာ၊ “အကောင်းဆုံး အနုပညာရှင်များသည် ဤနေရာနှင့် ယခုခေတ်နှင့် ကိုက်ညီသော အနုပညာကို ဖန်တီးဖန်တီးသည်” ဟု သဘောတူသည်။  

Youtube ၏ Nerdwriter က "ကျွန်ုပ်တို့ထင်မြင်သောအရာသည် ကြီးမြတ်သောအနုပညာသည် ယဉ်ကျေးမှုတွင်တန်ဖိုးရှိသည်ဟုကျွန်ုပ်တို့ထင်သောအရာကို နောက်ဆုံးတွင်ပြောသည်" ဟုပင်ပြောသွားခဲ့သည်။  

အင်တာနက်နှင့် နောက်ပိုင်းအင်တာနက်အနုပညာသည် ကျွန်ုပ်တို့၏နေ့စဉ်ဘ၀တွင် အင်တာနက်သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ယဉ်ကျေးမှု၏အဖိုးတန်သောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာကြောင်း ပြသသည်။ The Guardian ရှိ ကော်လံတစ်ခု အနုပညာမှာ ရင်းနှီးမြုပ်နှံရတဲ့ အဓိကအကြောင်းအရင်းက သူ့ရဲ့ ယဉ်ကျေးမှုတန်ဖိုးကြောင့်လို့ ဆိုပါတယ်။ အနုပညာသည် ဘဝမြှင့်တင်ရန်၊ ဖျော်ဖြေမှုနှင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးနှင့် အမျိုးသားရေးလက္ခဏာများကို သတ်မှတ်ပေးသည်။  

နောက်ဆုံးတွင် Robert Hughes က "တကယ်အရေးကြီးတဲ့ အနုပညာလက်ရာတွေဟာ အနာဂတ်ကို ပြင်ဆင်ပေးတဲ့အရာတွေပဲ" လို့ ဆိုပါတယ်။  

မမြင်နိုင်သော အနုပညာပုံစံများသည် အနာဂတ်အတွက် ကျွန်ုပ်တို့ကို မည်သို့ပြင်ဆင်နေသနည်း။ ယနေ့ကျွန်ုပ်တို့အတွက် မည်သည့်သက်ဆိုင်ရာ မက်ဆေ့ချ်များ ရှိပါသလဲ။ ဤစာတိုများ မည်မျှတန်ဖိုးရှိသနည်း။ 

ရိုးရာအနုပညာတန်ဖိုး 

အနောက်တိုင်းအနုပညာကျမ်းဂန်တွင် ယဉ်ကျေးမှုတန်ဖိုးကို ဦးစားပေးထားသည်။ တိကျသော အချိန်နှင့် နေရာတစ်ခုတွင် ထူးခြားသော၊ ပြီးသော အရာဝတ္ထုတစ်ခုဖြစ်သည်။. သူမရဲ့ TEDx ဟောပြောပွဲမှာ၊ Jane Deeth "ကျွန်ုပ်တို့သည် လက်တွေ့ဆန်သော အရာများကို ကောင်းစွာ ကိုယ်စားပြုခြင်း၊ လေးနက်သော စိတ်ခံစားမှုများ၏ လှပသော ဖော်ပြချက်များ သို့မဟုတ် မျဉ်းကြောင်းများနှင့် ပုံစံများနှင့် အရောင်အသွေးများ ကောင်းစွာ ဟန်ချက်ညီညီ စီစဥ်ထားသော အနုပညာအား တန်ဖိုးသတ်မှတ်ပေးသည်" ဟု မှတ်သားထားပြီး၊ “ကျွန်တော်တို့အပေါ် အနုပညာရဲ့ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို မတူညီတဲ့နည်းနဲ့ ထင်ဟပ်စေတဲ့အတွက် တန်ဖိုးရှိနေတုန်းပါပဲ။ 

Post-internet art ၏ သဘောတရားတန်ဖိုး 

အင်တာနက်ခေတ်လွန်အနုပညာဖြင့်၊ ဝဘ်ပေါ်ရှိ မတူကွဲပြားသော ယဉ်ကျေးမှုမှ မှုတ်သွင်းထားသော ရုပ်ပုံများနှင့် အရာဝတ္ထုများနှင့် ဆက်ဆံရေးအသစ်ကို ကျွန်ုပ်တို့ ရောင်ပြန်ဟပ်ပါသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ဒစ်ဂျစ်တယ်ကွန်ရက်ယဉ်ကျေးမှုတွင် ကျွန်ုပ်တို့ အမှန်တကယ် ချိတ်ဆက်နေပုံနှင့် ပတ်သက်သည့် ပြဿနာများနှင့် ပတ်သက်နေပါသည်။ ဤအဓိပ္ပါယ်များသည် ဆက်စပ်မှုရှိသောကြောင့် တန်ဖိုးရှိသည်၊ ထို့ကြောင့် စုဆောင်းသူများ နှစ်သက်ကြသည်။ Clinton Ng အင်တာနက်လွန်အနုပညာကိုစုဆောင်း။ 

အင်တာနက်အနုပညာ၏ သဘောတရားတန်ဖိုး 

ယေဘူယျအားဖြင့် ပြတိုက်များသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်ယဉ်ကျေးမှုအတွက် စိတ်ဝင်စားမှုများစွာကို ပြသလေ့မရှိသောကြောင့် ၎င်းတို့၏ အစီအရင်တန်ဖိုးသည် ခေတ်ရေစီးကြောင်း ခေတ်ပြိုင်အနုပညာနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက နိမ့်ပါးနိုင်ပါသည်။ သို့သော်၊ အင်တာနက်အနုပညာ၏ စစ်မှန်သောတန်ဖိုးသည် ကျွန်ုပ်တို့ကို စဉ်းစားစေသည့်အရာတွင် တည်ရှိသည်။ ဗေဒင်ဆရာ အင်တာနက်ကြည့်ဖို့ ကူညီပေးတယ်လို့ ပြောပါတယ်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ခေတ်သစ်ကမ္ဘာရှိ သိပ္ပံနှင့်နည်းပညာ၏ လူမှုရေးသက်ရောက်မှုများကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန်လည်း ကျွန်ုပ်တို့ကို လှုံ့ဆော်ပေးပါသည်။  

သူမ၏ စာစီစာကုံး၊ Digital DivideClaire Bishop က "ဒစ်ဂျစ်တယ်သည် အမြင်အနုပညာအတွက် တစ်စုံတစ်ရာကိုဆိုလိုသည်ဆိုပါက၊ ၎င်းသည် ဤတိမ်းညွှတ်မှုကို စုဆောင်းရန်နှင့် အနုပညာ၏ အဖိုးတန်ဆုံးသော ယူဆချက်များကို မေးခွန်းထုတ်ရန် လိုအပ်သည်ဟု Claire Bishop က မှတ်ချက်ပြုသည်။  

အခြေခံအားဖြင့်၊ အင်တာနက် အနုပညာသည် ကျွန်ုပ်တို့ကို အနုပညာဟု ထင်မြင်သည့်အရာကို ပြန်လည်ဆန်းစစ်ရန် တွန်းအားပေးသည်။ ယင်းကို ထင်ဟပ်စေရန်၊ ဒစ်ဂျစ်တယ် အနုပညာရှင်များသည် အနုပညာနှင့် ပတ်သက်၍ ကွဲပြားစွာ တွေးတောကြသည်။ "စိတ်ဝင်စားစရာကိစ္စအတွက် ငါစိတ်ပူတယ်" Rafaël Rozendaal ဟုဆိုသည်။ စိတ်ဝင်စားတယ်ဆိုရင်တော့ အနုပညာပါပဲ။ 

ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာရှင်များသည် ရောင်းချနိုင်သည့်အနုပညာကို အာရုံစိုက်ခြင်းမပြုဘဲ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်မျှဝေနိုင်သည့် အနုပညာကို အာရုံစိုက်ထားသောကြောင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာရှင်များသည် အခြားအနုပညာရှင်များနှင့် ကွဲပြားသည်။ အနုပညာကို မျှဝေခြင်းသည် လူမှုရေးလုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခုဖြစ်သောကြောင့် လူမှုရေးတန်ဖိုးကို ပိုမိုရရှိစေသည်။ "ငါ့မှာ ကော်ပီရှိတယ်၊ တစ်ကမ္ဘာလုံးက ကော်ပီရှိတယ်" Rafaël Rozendaal ကပြောပါတယ်။  

Rozendaal ကဲ့သို့သော အင်တာနက်အနုပညာရှင်များသည် အနုပညာပြပွဲများကဲ့သို့ လုပ်ဆောင်သည့် BYOB (Bring Your Own Bimmer) ပါတီများကို စုစည်းပြီး အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ ပရိုဂျက်တာများကို ယူဆောင်ကာ အဖြူရောင်နံရံနေရာများပေါ်တွင် အလင်းပေးကာ သင့်ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အနုပညာအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ဖန်တီးပေးပါသည်။ "ဒီအင်တာနက်နဲ့ဆိုရင် ကျွန်တော်တို့မှာ ချမ်းသာတဲ့ လူကြီးတွေရဲ့ ပံ့ပိုးမှုတွေ ရနိုင်ပေမယ့် အနုပညာရှင်ကို အားပေးတဲ့ ပရိသတ်လည်း ရှိပါတယ်" ဟု ၎င်းက ဆိုသည်။ ၎င်းသည် အထက်တန်းစားအသိုင်းအဝန်းပြင်ပမှ ပရိသတ်ကို အနုပညာအဖြစ်သို့ ယူဆောင်ရာတွင် လူမှုရေးနှင့် ယဉ်ကျေးမှုတန်ဖိုးရှိကြောင်း ပြသသည်။  

"ဆိုရှယ်မီဒီယာသည် အထက်တန်းစားအသိုင်းအဝိုင်းများကို ဖြိုခွဲဖျက်ဆီးပစ်သည်" ဟု Aaron Seeto က စကားစစ်ထိုးပွဲတွင် ပြောကြားခဲ့သည်။ ထောက်လှမ်းရေး Squared. ငွေကြေးတတ်နိုင်သူများထက် အနုပညာကို ယူဆောင်လာခြင်းသည် အဓိပ္ပါယ်ရှိပြီး အင်တာနက်အနုပညာကို တန်ဖိုးအရှိဆုံးဖြစ်စေသည်။ အင်တာနက်သည် နည်းပညာကဲ့သို့ပင် လူမှုရေးတည်ဆောက်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် အင်တာနက်အနုပညာနှင့်ပတ်သက်သည့် ကွဲပြားသောလူမှုရေးကွန်ရက်တစ်ခုဖြစ်သည်။