শিল্পের মূল্য সংজ্ঞায়িত করা কঠিনতর হয়

কোন দু'জন মানুষ একটি শিল্পকর্মের দিকে তাকাতে পারে না এবং একইভাবে এটি সম্পর্কে চিন্তা করতে পারে না। কোনটি ভাল শিল্প এবং কোনটি খারাপ শিল্প, কোনটি উদ্ভাবনী এবং কোনটি অমৌলিক, কোনটি মূল্যবান এবং কোনটি মূল্যহীন সে সম্পর্কে আমাদের সকলের নিজস্ব ব্যাখ্যা রয়েছে। তা সত্ত্বেও, এখনও এমন একটি বাজার রয়েছে যেখানে শিল্পকর্মের মূল্য দেওয়া হয় এবং সেই অনুযায়ী বিক্রি হয়।  

কীভাবে সেই মূল্য নির্ধারণ করা হয় এবং সাম্প্রতিক বছরগুলিতে বাজার কীভাবে পরিবর্তিত হয়েছে? আরও গুরুত্বপূর্ণ, শিল্পের একটি কাজের "মূল্য" বলতে আমরা আর কী বোঝাতে পারি এবং কীভাবে আমরা সেই মূল্য নির্ধারণ করি তা নতুন শিল্প ফর্মগুলিকে ব্যাহত করেছে? 

শিল্পের মূল্য কী? 

শিল্পের দুটি ধরণের মূল্য রয়েছে: বিষয়গত এবং আর্থিক। শিল্পের বিষয়গত মূল্য একটি ব্যক্তি বা মানুষের গোষ্ঠীর কাছে কাজের অর্থ কী এবং আজকের সমাজের জন্য এই অর্থ কতটা প্রাসঙ্গিক তা ফুটিয়ে তোলে। এই অর্থটি যত বেশি প্রাসঙ্গিক, এর মূল্য তত বেশি, ঠিক যেমন আপনার প্রিয় বইটি এমন কিছু যা সত্যিই আপনার ব্যক্তিত্ব বা অভিজ্ঞতার সাথে কথা বলে। 

শিল্পকর্মেরও একটা দাম আছে। অনুসারে Sotheby এর, শিল্পের একটি কাজের মূল্য দশটি জিনিস দ্বারা নির্ধারিত হয়: সত্যতা, অবস্থা, বিরলতা, উত্স, ঐতিহাসিক গুরুত্ব, আকার, ফ্যাশন, বিষয়বস্তু, মধ্যম, এবং গুণমান। মাইকেল ফাইন্ডলে, এর লেখক শিল্পের মূল্য: অর্থ, শক্তি, সৌন্দর্য, পাঁচটি প্রধান বৈশিষ্ট্য রূপরেখা দেয়: উদ্ভব, অবস্থা, সত্যতা, প্রকাশ এবং গুণমান। 

কয়েকটি বর্ণনা করার জন্য, উত্স মালিকানার ইতিহাস বর্ণনা করে, যা শিল্পের কাজের মূল্য 15 শতাংশ বৃদ্ধি করে। শর্ত বর্ণনা করে যে একটি অবস্থার প্রতিবেদনে কী উল্লেখ করা হয়েছে। এই প্রতিবেদনটি পরিচালনাকারী পেশাদার কতটা বিশ্বাসযোগ্য শিল্পকর্মের মূল্যকে প্রভাবিত করে। গুণ মৃত্যুদন্ড বোঝায়, এর আয়ত্ত মধ্যম এবং শিল্পের কাজের প্রকাশের ক্ষমতা, এবং এটি সময়ের উপর নির্ভর করে পরিবর্তিত হয়। 

তার 2012 বই, শিল্পের মূল্য: অর্থ, শক্তি, সৌন্দর্য, মাইকেল ফাইন্ডলে শিল্পের আর্থিক মূল্যের একটি কাজ নির্ধারণ করে এমন অন্যান্য কারণগুলি ব্যাখ্যা করেছেন। মূলত, কিউরেটর এবং শিল্প ব্যবসায়ীদের মতো কর্তৃত্বের সাথে কেউ এটিকে কতটা বলে, শিল্প ততটাই মূল্যবান।  

বড় কাজ এবং শিল্পের রঙিন টুকরা সাধারণত ছোট কাজ এবং একরঙা টুকরা থেকে বেশি ব্যয়বহুল। বৃহত্তর কাজের দামের মধ্যে উত্পাদন খরচও অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে, যেমন একটি মূর্তি ঢালাই। লিথোগ্রাফ, এচিং এবং সিল্কস্ক্রিনগুলিও সাধারণত বেশি ব্যয়বহুল। 

যদি একটি কাজ পুনরায় বিক্রি করা হয়, তার মূল্য বৃদ্ধি পায়। এটি যত বিরল, তত বেশি ব্যয়বহুল। যদি জাদুঘরে একজন শিল্পীর বেশি কাজ পাওয়া যায়, তবে ব্যক্তিগতভাবে উপলব্ধ কাজগুলি আরও ব্যয়বহুল হবে কারণ সেগুলি বিরল। সেই শিল্পীও প্রতিপত্তি অর্জন করে যা দাম বাড়িয়ে দেয়। 

এই সমস্ত কারণগুলি বিবেচনা করা হয়, এটি সবই চাক করে যে কীভাবে একটি শিল্পের কাজ একটি শিল্প দ্বারা বিক্রি হয় এবং যে সিস্টেমটি তার চারপাশে একটি বাজার তৈরি করে। দালাল বিক্রয়ের গ্যালারি, চাহিদা চালনা করার জন্য ধনী সংগ্রাহক, এবং সহযোগী প্রতিপত্তি প্রদানের জন্য জাদুঘর এবং প্রতিষ্ঠান ছাড়া, একজন শিল্পী শ্রোতা ছাড়া এবং বেতনের চেক ছাড়াই.  

সেই ব্যবস্থা বদলে যাচ্ছে। 

শিল্পের ক্রমবর্ধমান ডলারের মূল্য 

সাধারণত, একটি শিল্প উপদেষ্টা মত ক্যানডেস ওয়ার্থ একটি কাজের দাম 10-15 শতাংশ বৃদ্ধি আশা করবে যেটি পুনরায় বিক্রি করা হয়, তবে শিল্পের একটি কাজের জন্য একটি মূল্য দর কষাকষি করার চেষ্টা করার অভিজ্ঞতা ছিল যা এক মাসে 32 হাজার ডলার এবং পরবর্তীতে 60 হাজার ডলার। পল মরিস, একজন শিল্প ব্যবসায়ী যিনি 80টি তৈরি করেছেন শিল্প মেলা, এখন নতুন শিল্পীদের জন্য প্রারম্ভিক মূল্য 5 এর পরিবর্তে 500 হাজার ডলার হচ্ছে।  

শিল্পকে দেখার দৃষ্টিভঙ্গি বদলে গেছে। মানুষ আর আর্ট গ্যালারিতে যায় না। পরিবর্তে, সম্ভাব্য ক্রেতারা যান শিল্প মেলা, বিশাল ফাইন আর্ট বাজার যেখানে শিল্প বিক্রি হয় এবং সংযোগ করা হয়। প্রকৃতপক্ষে, অনলাইন শিল্পের বাজার 3 সালে $2016 বিলিয়ন-এর উপরে বেড়েছে। এটি বন্ধ করার জন্য, একটি নতুন ধরনের শিল্প আছে যা শুধুমাত্র অনলাইনে দেখা যায়। 

ইন্টারনেট আর্ট 

মেয়াদ "নেট আর্ট" 1990 এর দশক থেকে 2000 এর দশকের শুরুতে একটি সংক্ষিপ্ত আন্দোলনকে বর্ণনা করে যেখানে শিল্পীরা ইন্টারনেট ব্যবহার করত মধ্যম. ডিজিটাল শিল্পীরা আজ একচেটিয়াভাবে অনলাইনে কাজ করে। বিশিষ্ট ডিজিটাল শিল্পী অন্তর্ভুক্ত ইউং জেক এবং রাফায়েল রোজেন্ডাল অন্যদের মধ্যে. যদিও এই ধরনের শিল্প প্রদর্শন করা একটি চ্যালেঞ্জ, যেমন জাদুঘর হুইটনি কিছু ডিজিটাল কাজ সংগ্রহ করেছে. নেট আর্টের কিছু বিশিষ্ট উদাহরণ পাওয়া যাবে এখানে.  

যদিও ইন্টারনেট শিল্প তার উদ্ভাবনে উত্তেজনাপূর্ণ, কিছু সমালোচক যুক্তি দেন যে যেহেতু এটি অপ্রয়োজনীয় হয়ে উঠেছে, একটি নতুন আন্দোলন তার জায়গা নিয়েছে. 

পোস্ট-ইন্টারনেট শিল্প 

পোস্ট-ইন্টারনেট শিল্পকে ইন্টারনেট শিল্পের একটি মুহূর্ত পরে তৈরি শিল্প হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে. এটি ইন্টারনেটকে প্রদত্ত হিসাবে নেয় এবং সেখান থেকে যায়। এটি একচেটিয়াভাবে ওয়েব-ভিত্তিক ইন্টারনেট শিল্পের তুলনায় বাস্তব বস্তু তৈরি করতে ডিজিটাল কৌশল ব্যবহার করে শিল্পীরা। এই কারণেই পোস্ট-ইন্টারনেট শিল্প সহজেই ইট এবং মর্টার গ্যালারিতে ফিট করতে পারে। 

একটি ইন সিডনি সমসাময়িক প্যানেল, ক্লিনটন এনজি, একজন বিশিষ্ট শিল্প সংগ্রাহক, ইন্টারনেট পরবর্তী শিল্পকে "ইন্টারনেটের চেতনা দিয়ে তৈরি করা শিল্প" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। শিল্পীরা ইন্টারনেটের আশেপাশের বিষয়গুলিকে মোকাবেলা করে, যার মধ্যে রয়েছে রাজনৈতিক বা অর্থনৈতিক অশান্তি, পরিবেশগত সংকট বা মনস্তাত্ত্বিক সমস্যাগুলি, এটি থেকে বাস্তব জীবনের বস্তু তৈরি করে৷ কিছু উদাহরণ পাওয়া যাবে এখানে. 

যদিও পোস্ট-ইন্টারনেট শিল্পকে সহজেই উপরে বর্ণিত মানদণ্ডের উপর ভিত্তি করে একটি মূল্য দেওয়া যেতে পারে, ইন্টারনেট শিল্প সেই ব্যবস্থাকে ব্যাহত করে। আপনি কিভাবে একটি কাজ মূল্য যে অধরা? 

ইন্টারনেট শিল্প বনাম ঐতিহ্যগত শিল্পের আর্থিক মূল্য 

মূলধারার সমসাময়িক শিল্প তার বাজার এবং জনপ্রিয়তায় নাটকীয় বৃদ্ধি পেয়েছে। এটি অর্থনৈতিক বৃদ্ধি এবং আন্তর্জাতিক জাদুঘর খোলার কারণে, শিল্প মেলা, এবং দ্বিবার্ষিক প্রদর্শনী. ইন্টারনেট শিল্পও নিজস্ব প্রতিষ্ঠান গড়ে তুলেছে। এই প্রতিষ্ঠানগুলিতে উপস্থিতি মূলধারার শিল্প বাজারে ইন্টারনেট শিল্পের মূল্য যোগ করে। ক্লিনটন এনজি উল্লেখ করেছেন যে লিওনে প্রদর্শিত শিল্পের 10 শতাংশ হল পোস্ট-ইন্টারনেট শিল্প, যা দেখায় যে শিল্প জগতে এই ফর্মটির মূল্য রয়েছে। এটি গ্যালারি সিস্টেমে ভাল কাজ করে না এমন শিল্প অভিজ্ঞতাগুলিকে বিক্রি করা কঠিন, তাই ইন্টারনেট শিল্পের মান কীভাবে পরিমাপ করা হয়? 

এ কম্প্যানিয়ন টু দ্য ডিজিটাল আর্ট বইটিতে অ্যানেট ডেকার উল্লেখ করেছেন, "এটি অপরিহার্য নয় যে বস্তুগত বস্তুগুলিকে সবচেয়ে মূল্যবান হিসাবে বিবেচনা করা হয় তবে শিল্পকর্মের অন্তর্নিহিত গুণগুলি যা দর্শককে একটি নির্দিষ্ট অভিজ্ঞতা প্রদান করে।"  

সেক্ষেত্রে, ডিজিটাল শিল্পে উপরে উল্লিখিত মানদণ্ডের বাইরের গুণাবলী রয়েছে যা এটিকে একটি মূল্য দিতে হবে। Joshua Citarella, একজন ডিজিটাল শিল্পী, উল্লেখ করেছেন আর্টস্পেসের সাথে একটি সাক্ষাৎকার যে তিনি, "শিখেছেন যে শিল্পের মূল্য প্রসঙ্গের মাধ্যমে উদ্ভূত হয়। সুতরাং, চিত্রের স্তরে, যেখানে স্থান ছাড়া আপনার কাছে খুব বেশি প্রসঙ্গ নেই, একটি পঠিত বস্তুকে মূল্যবান হিসাবে দেখানোর সবচেয়ে কার্যকর উপায় হল এটিকে চিত্রিত করা। একটি মূল্যবান জায়গায়।"  

ইন্টারনেটের একটি অংশ যে স্থান দখল করে তার সম্পর্কে মূল্যবান কিছু আছে। "ডোমেন নাম এটি বিক্রিযোগ্য করে তোলে," রাফায়েল রোজেন্ডাল বলেন তিনি তার কাজের ডোমেইন বিক্রি করেন এবং সংগ্রাহকের নাম শিরোনাম বারে রাখা হয়। ইন্টারনেট শিল্পের অংশ যত বেশি অনন্য, দাম তত বেশি।  

যাইহোক, ডোমেইন পুনঃবিক্রয় ইন্টারনেট শিল্পের মান কমিয়ে দেয়। একটি ওয়েবসাইট সংরক্ষণ করা কঠিন, এবং আপনি কীভাবে এটি সংরক্ষণ করেন তার উপর নির্ভর করে শিল্পের কাজ পরিবর্তিত হতে পারে। বাস্তব শিল্পের বিপরীতে যা আপনি পুনঃবিক্রয় করার সাথে সাথে মূল্য লাভ করে, ইন্টারনেট আর্ট মূল্য হারায় কারণ প্রতিটি কম্পিউটার আপডেটের সাথে এর জীবনকাল হ্রাস পায়। 

সাধারণভাবে, এমন ধারণা রয়েছে যে অনলাইনে শিল্প স্থাপন করা এটিকে সস্তা করে। ক্লেয়ার বিশপ তার প্রবন্ধে নোট করেছেন, ডিজিটাল ডিভাইড, যে শিল্পীরা অ্যানালগ ফিল্ম রিল এবং প্রজেক্টেড স্লাইড ব্যবহার করার প্রবণতা রাখে কারণ এটি বাণিজ্যিকভাবে কার্যকর করে তোলে।  

 

নিউইয়র্ক ভিত্তিক ফটোগ্রাফার জেনা লিন্ডো দেখেছেন যে ইন্টারনেট মানুষের জন্য ফটোগ্রাফিকে শিল্প হিসাবে যত্ন নেওয়া কঠিন করে তুলেছে। "আমরা আগের তুলনায় এখন অনলাইনে আরও বেশি ছবি দেখি," সে বলে৷ "এই কারণেই সমসাময়িক ফটোগ্রাফাররা চলচ্চিত্রে ফিরে আসছেন, যাতে তাদের ছবিগুলি আবার বস্তুতে পরিণত হতে পারে এবং মূল্য অর্জন করতে পারে।" 

তা বাস্তব বা অধরা যাই হোক না কেন, “শিল্প একটি পণ্য। এটা বিক্রি হয়. এবং উদ্ভাবন এতে পুরস্কৃত হয়,” শিল্প ব্যবসায়ী TEDxSchechterWestchester এ পল মরিস মন্তব্য. এটির মান বাস্তব শিল্পের মতোই পরিমাপ করা হোক না কেন, ইন্টারনেট আর্ট এখনও মূল্য নির্ধারণ এবং বিক্রি করা যেতে পারে।  

আরও আকর্ষণীয় প্রশ্ন হল শিল্প জগতে এবং এর বাইরেও এর অর্থ কী। এটা কি সূক্ষ্ম শিল্প নাকি সম্পূর্ণ অন্য কিছু? 

শিল্পের বিষয়গত মূল্য 

আমরা কয়েকটি উপায়ে শিল্পের বিষয়গত মূল্য সম্পর্কে চিন্তা করতে পারি। প্রথমটি এটি কতটা প্রাসঙ্গিক। "শিল্প সর্বদা আপনি যে সময়ের মধ্যে আছেন তা প্রতিফলিত করে।" নাজারেনো ক্রিয়া, ডিজিটাল শিল্পী এবং ডিজাইনার নোট ইন Crane.tv সঙ্গে একটি সাক্ষাৎকার. তার মানে শিল্পের মূল্য থাকবে তার প্রেক্ষাপটের কারণে।  

এমন কি হারুন সেতো, ইন্দোনেশিয়ার মিউজিয়াম অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পরারি আর্টের ডিরেক্টর একমত যে "সেরা শিল্পীরা এমন শিল্প তৈরি করে যা এখানে এবং এখনকার জন্য প্রতিক্রিয়াশীল।"  

Youtube-এর Nerdwriter এমনকি এতদূর পর্যন্ত বলে যে, "আমরা যাকে মহান শিল্প মনে করি তা শেষ পর্যন্ত সংস্কৃতিতে মূল্যবান বলে মনে করি।"  

ইন্টারনেট এবং পোস্ট-ইন্টারনেট শিল্প দেখায় যে ইন্টারনেট আমাদের দৈনন্দিন জীবনে এতটাই মিশে গেছে যে এটি আমাদের সংস্কৃতির একটি মূল্যবান অংশ হয়ে উঠেছে। দ্য গার্ডিয়ানের একটি কলাম যুক্তি দেয় যে আমরা শিল্পে বিনিয়োগ করার প্রাথমিক কারণ হল এর সাংস্কৃতিক মূল্য। শিল্প জীবন-বর্ধক, বিনোদনমূলক এবং আমাদের ব্যক্তিগত ও জাতীয় পরিচয় সংজ্ঞায়িত করে।  

অবশেষে, রবার্ট হিউজ বলেছেন যে "শিল্পের সত্যিকারের তাৎপর্যপূর্ণ কাজগুলিই ভবিষ্যতকে প্রস্তুত করে।"  

কিভাবে শিল্পের অধরা রূপ আমাদের ভবিষ্যতের জন্য প্রস্তুত করছে? তারা আজ আমাদের জন্য কি প্রাসঙ্গিক বার্তা আছে? এই বার্তাগুলি তাদের কতটা মূল্যবান করে তোলে? 

ঐতিহ্যগত শিল্পের বিষয়গত মূল্য 

পাশ্চাত্য শৈল্পিক ক্যাননে, সাংস্কৃতিক মান রাখা হয় শিল্প যা একটি অনন্য, একটি নির্দিষ্ট সময় এবং স্থানের মধ্যে সমাপ্ত বস্তু. তার TEDx আলোচনায়, জেন ডেথ উল্লেখ করা হয়েছে যে "আমরা শিল্পের মূল্য নির্ধারণ করি যা বাস্তবসম্মত জিনিসগুলির একটি সু-সম্পাদিত উপস্থাপনা, গভীর আবেগের সুন্দর অভিব্যক্তি, বা লাইন এবং ফর্ম এবং রঙের সু-ভারসাম্যপূর্ণ বিন্যাস" এবং যদিও "সমসাময়িক শিল্প তা করে না ,” এটির এখনও মূল্য রয়েছে কারণ এটি আমাদের উপর শিল্পের প্রভাবকে অন্যভাবে প্রতিফলিত করে। 

পোস্ট-ইন্টারনেট শিল্পের বিষয়গত মান 

পোস্ট-ইন্টারনেট শিল্পের সাথে, আমরা ওয়েবে বৈচিত্র্যময় সংস্কৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত ছবি এবং বস্তুর সাথে আমাদের নতুন সম্পর্ককে প্রতিফলিত করি। এটি এমন সমস্যাগুলির সাথে জড়িত যা আমাদের ডিজিটাল নেটওয়ার্ক সংস্কৃতিতে আমরা আসলে কতটা সংযুক্ত। এই অর্থগুলির মূল্য আছে কারণ তারা প্রাসঙ্গিক, এবং সেই কারণেই সংগ্রাহকরা পছন্দ করেন ক্লিনটন এনজি পোস্ট-ইন্টারনেট শিল্প সংগ্রহ করুন। 

ইন্টারনেট শিল্পের বিষয়গত মান 

সাধারণভাবে, জাদুঘরগুলি ডিজিটাল সংস্কৃতির জন্য খুব বেশি আগ্রহ দেখায় না, তাই মূলধারার সমসাময়িক শিল্পের তুলনায় তাদের বিষয়গত মান কম হতে পারে। যাইহোক, ইন্টারনেট শিল্পের সত্যিকারের মূল্য এটি আমাদের বিবেচনা করে। নর্দ লেখক বলে যে এটি আমাদের ইন্টারনেট দেখতে সাহায্য করে। এটি আমাদের আধুনিক বিশ্বে বিজ্ঞান ও প্রযুক্তির সামাজিক প্রভাব বিবেচনা করার জন্যও আমাদের প্ররোচিত করে।  

তার প্রবন্ধে, ডিজিটাল ডিভাইড, ক্লেয়ার বিশপ নোট করেছেন যে, "ডিজিটাল যদি চাক্ষুষ শিল্পের জন্য কিছু বোঝায়, তবে এটি এই অভিযোজনের স্টক নেওয়া এবং শিল্পের সবচেয়ে মূল্যবান অনুমানগুলিকে প্রশ্ন করা দরকার।"  

মূলত, ইন্টারনেট আর্ট আমাদেরকে আবার পরীক্ষা করতে বাধ্য করে যেটা আমরা শিল্প বলে মনে করি। এটি প্রতিফলিত করার জন্য, ডিজিটাল শিল্পীরা শিল্প সম্পর্কে ভিন্নভাবে চিন্তা করে। "আমি যা কিছু আকর্ষণীয় তা নিয়ে চিন্তা করি," রাফায়েল রোজেন্ডাল বলেন যদি এটি আকর্ষণীয় হয়, তাহলে এটি শিল্প। 

ডিজিটাল শিল্পীরাও অন্যান্য শিল্পীদের থেকে আলাদা কারণ তারা বিক্রি করা যায় এমন শিল্প তৈরির উপর জোর দেয় না, তবে শিল্প যা ব্যাপকভাবে ভাগ করা যায়। এটি এটিকে আরও সামাজিক মূল্য দেয় কারণ শিল্প ভাগ করা একটি সামাজিক ক্রিয়া। "আমার একটি অনুলিপি আছে, এবং সমগ্র বিশ্বের একটি অনুলিপি আছে" রাফায়েল রোজেন্ডাল বলেছেন।  

Rozendaal-এর মতো ইন্টারনেট শিল্পীরা BYOB (Bring Your Own Bimmer) পার্টির আয়োজন করে যেগুলি শিল্প প্রদর্শনীর মতো কাজ করে যেখানে শিল্পীরা তাদের প্রজেক্টর নিয়ে আসে এবং সাদা দেয়ালের জায়গাগুলিতে বিম করে, যা আপনার চারপাশে শিল্পের প্রভাব তৈরি করে। "এই ইন্টারনেটের মাধ্যমে," তিনি বলেছেন, "আমরা ধনী বয়স্ক লোকদের সমর্থন পেতে পারি, তবে আমাদের এমন দর্শকও থাকতে পারে যারা শিল্পীকে সমর্থন করে।" এটি দেখায় যে অভিজাত সম্প্রদায়ের বাইরের শ্রোতাদের শিল্পে নিয়ে আসার সামাজিক এবং সাংস্কৃতিক মূল্য রয়েছে।  

"সোশ্যাল মিডিয়া অভিজাত সম্প্রদায়গুলিকে ভেঙে দেয়," অ্যারন সিটো একটি বিতর্কে বলেছিলেন গোয়েন্দা স্কয়ার. যারা এটি সামর্থ্য রাখে তাদের বাইরে শিল্প আনার অর্থ রয়েছে এবং এটি ইন্টারনেট শিল্পকে সবচেয়ে মূল্য দেয়। সর্বোপরি, ইন্টারনেট একটি সামাজিক গঠন যতটা এটি প্রযুক্তি, এবং এটি ইন্টারনেট শিল্পের চারপাশে বিভিন্ন সামাজিক নেটওয়ার্ক যা এটিকে অর্থবহ করে তোলে।