Definovat hodnotu umění je jen obtížnější

Žádní dva lidé se nemohou dívat na umělecké dílo a přemýšlet o něm stejným způsobem. Všichni máme své vlastní výklady o tom, co je dobré a špatné umění, co je inovativní a co neoriginální, co je hodnotné a co bezcenné. Navzdory tomu stále existuje trh, kde se umělecká díla podle toho oceňují a prodávají.  

Jak se ta cena určuje a jak se trh v posledních letech změnil? Ještě důležitější je, co jiného můžeme chápat pod pojmem „hodnota“ uměleckého díla a jak nové umělecké formy narušily to, jak tuto hodnotu určujeme? 

Jaká je „hodnota“ umění? 

Umění má dva druhy hodnoty: subjektivní a peněžní. Subjektivní hodnota umění se scvrkává na to, co dílo znamená pro jednotlivce nebo skupinu lidí a jak relevantní je tento význam pro dnešní společnost. Čím relevantnější je tento význam, tím větší hodnotu má, stejně jako to, jak je vaše oblíbená kniha něčím, co skutečně vypovídá o vaší osobnosti nebo zkušenostech. 

Umělecké dílo má také svou cenu. Podle Sothebyho, cenu uměleckého díla určuje deset věcí: autenticita, stav, vzácnost, provenience, historický význam, velikost, móda, námět, střednía kvalitu. Michael Findlay, autor Hodnota umění: peníze, moc, krása, nastiňuje pět hlavních charakteristik: původ, stav, pravost, expozici a kvalitu. 

Abychom popsali některé, provenience popisuje historii vlastnictví, která zvyšuje hodnotu uměleckého díla o 15 procent. Stav popisuje, co je uvedeno ve zprávě o stavu. Jak důvěryhodný profesionál, který provádí tuto zprávu, ovlivňuje hodnotu uměleckého díla. Kvalita se týká provedení, zvládnutí střední a autorita vyjádření uměleckého díla, a ta se mění v závislosti na čase. 

Ve své knize z roku 2012 Hodnota umění: peníze, moc, krásaMichael Findlay vysvětluje další faktory, které určují peněžní hodnotu uměleckého díla. Umění je v podstatě jen tak cenné, jak moc ho říká někdo s autoritou, jako jsou kurátoři a obchodníci s uměním.  

Větší díla a barevná umělecká díla jsou obecně dražší než menší díla a monochromatická díla. Větší díla mohou do ceny zahrnout i náklady na výrobu, například odlévání sochy. Litografie, lepty a sítotisk jsou také obecně dražší. 

Pokud je dílo prodáno, jeho hodnota se zvyšuje. Čím je vzácnější, tím je dražší. Pokud se v muzeích najde více umělcova díla, budou soukromě dostupná díla dražší, protože jsou vzácná. Tento umělec také získává prestiž, která zvyšuje cenu. 

Uvážíme-li všechny tyto faktory, vše závisí na tom, jak se umělecké dílo prodává uměním a systémem, který kolem toho vytváří trh. Bez galerií, které by zprostředkovávaly prodej, bohatých sběratelů, kteří by zvyšovali poptávku, a bez muzeí a institucí, které by nabízely asociativní prestiž, je umělec bez publika a bez výplaty..  

Ten systém se mění. 

Rostoucí dolarová hodnota umění 

Normálně rád umělecký poradce Candace Worth by očekávala 10-15procentní nárůst ceny díla, které je dále prodáno, ale měla zkušenost, že se pokoušela vyjednat cenu za umělecké dílo, která činila 32 tisíc dolarů jeden měsíc a 60 tisíc dolarů další. Paul Morris, obchodník s uměním, který vyrobil 80 umělecké veletrhy, nyní vidí počáteční cenu pro nové umělce 5 tisíc dolarů namísto 500.  

Způsob, jakým lidé vnímají umění, se změnil. Lidé už do uměleckých galerií nechodí. Místo toho potenciální kupci jdou do umělecké veletrhy, obří bazary výtvarného umění, kde se umění prodává a navazují spojení. Trh s online uměním se v roce 3 skutečně rozrostl na více než 2016 miliardy dolarů. Aby toho nebylo málo, je tu nový druh umění, který lze sledovat pouze online. 

Internetové umění 

termín „net art“ popisuje krátký pohyb v 1990. letech 2000. století do počátku XNUMX. století kde umělci používali internet jako a střední. Digitální umělci dnes dělají práci výhradně online. Mezi významné digitální umělce patří Yung Jake  a  Rafaël Rozendaal mezi ostatními. I když je to výzva vystavovat takové umění, muzea mají rádi Whitney shromáždila některá digitální díla. Lze nalézt některé prominentní příklady net artu zde.  

Přestože je internetové umění vzrušující ve své inovaci, někteří kritici tvrdí, že od té doby se stal nadbytečným, na jeho místo nastoupilo nové hnutí. 

Post-internetové umění 

Post-internetové umění lze definovat jako umění vytvořené po chvíli internetového umění. Bere internet jako samozřejmost a jde od toho. Jsou to umělci, kteří využívají digitální strategie k vytváření hmatatelných objektů ve srovnání s výhradně webovým internetovým uměním. Proto se post-internetové umění snadno vejde do kamenných galerií. 

V Panel Sydney ContemporaryClinton Ng, významný sběratel umění, popsal post-internetové umění jako „umění vytvořené s vědomím internetu“. Umělci řeší témata kolem internetu, včetně politických nebo ekonomických nepokojů, ekologických krizí nebo psychologických problémů, tím, že z něj vytvářejí objekty skutečného života. Některé příklady lze nalézt zde. 

Ačkoli post-internetové umění může snadno získat cenu na základě výše uvedených kritérií, internetové umění tento systém narušuje. Jak oceňujete dílo, které je nehmotné? 

Peněžní hodnota internetového umění vs. tradiční umění 

Mainstreamové současné umění zažívá dramatický růst na svém trhu a popularitě. Důvodem je hospodářský růst a otevírání mezinárodních muzeí, umělecké veletrhy, a bienále výstavy. Internetové umění si také založilo své vlastní instituce. Vzhled v těchto institucích zvyšuje hodnotu internetového umění na hlavním uměleckém trhu. Clinton Ng poznamenává, že 10 procent umění vystaveného v Leonu je post-internetové umění, což ukazuje, že tato forma má ve světě umění hodnotu. To nic nemění na tom, že umělecké zážitky, které nefungují dobře v galerijním systému, se těžko prodávají, jak se tedy měří hodnota internetového umění? 

V knize A Companion to Digital Art Annet Dekker poznamenává: „Není to nutně tak, že materiální předměty jsou považovány za nejcennější, ale vnitřní kvality uměleckého díla, které divákovi poskytují určitý zážitek.“  

V takovém případě má digitální umění kvality mimo výše uvedená kritéria, která by mu měla dát cenu. Joshua Citarella, digitální umělec, zmíněný v rozhovor pro Artspace že se „naučil, že hodnota umění je odvozena z kontextu. Takže na úrovni obrazu, kde nemáte moc jiných souvislostí než prostor, je nejúčinnějším způsobem, jak přimět objekt, aby byl čten jako hodnotný, znázornit jej v cenném prostoru."  

Na prostoru, který zabírá kus internetu, je něco cenného. "Název domény umožňuje prodejnost," Rafaël Rozendaal říká. Prodává domény svých děl a jméno sběratele je uvedeno v záhlaví. Čím unikátnější je kus internetového umění, tím vyšší je cena.  

Přeprodej domén však snižuje hodnotu internetového umění. Webová stránka se těžko uchovává a umělecké dílo se může měnit v závislosti na tom, jak je archivujete. Na rozdíl od hmotného umění, které získává na hodnotě, když je prodáváte, internetové umění ztrácí hodnotu, protože jeho životnost klesá s každou aktualizací počítače. 

Obecně panuje názor, že uvádění umění online je zlevňuje. Claire Bishop poznamenává ve své eseji, Digitální dělení, že umělci mají tendenci používat analogové filmové kotouče a promítané diapozitivy, protože to je komerčně životaschopné.  

 

Jeana Lindo, fotografka působící v New Yorku, poznamenává, že internet lidem ztížil zájem o fotografii jako umění. „Nyní vidíme online více obrázků než kdykoli předtím,“ říká. "Proto se současní fotografové vracejí k filmům, aby se jejich snímky mohly znovu stát objekty a získat hodnotu." 

Ať už je to hmotné nebo nehmotné, „umění je zboží. Je to prodáno. A inovace jsou v něm odměněny,“ obchodník s uměním Paul Morris na TEDxSchechterWestchester poznámky. Bez ohledu na to, zda se jeho hodnota rovná hodnotě hmotného umění, lze internetové umění stále ocenit a prodávat.  

Zajímavější otázkou je, jaký význam má ve světě umění i mimo něj. Je to výtvarné umění nebo něco úplně jiného? 

Subjektivní hodnota umění 

O subjektivní hodnotě umění můžeme přemýšlet několika způsoby. První z nich je, jak relevantní je. "Umění vždy odráží období, ve kterém se nacházíte." Poznamenává Nazareno Crea, digitální umělec a designér rozhovor pro Crane.tv. To znamená, že umění bude mít hodnotu díky svému kontextu.  

Dokonce Aaron Seeto, ředitel indonéského Muzea moderního a současného umění souhlasí s tím, že "nejlepší umělci vytvářejí umění, které reaguje na tady a teď."  

Nerdwriter z Youtube jde dokonce tak daleko, že říká: „To, co považujeme za skvělé umění, v konečném důsledku promlouvá k tomu, co považujeme za hodnotné v kultuře.“  

Internetové a post-internetové umění ukazuje, že internet se stal natolik proniknutým do našeho každodenního života, že se stal cennou součástí naší kultury. Sloupek v The Guardian tvrdí, že hlavním důvodem, proč investujeme do umění, je jeho kulturní hodnota. Umění zlepšuje život, baví a definuje naši osobní a národní identitu.  

Nakonec Robert Hughes říká, že „skutečně významná umělecká díla jsou ta, která připravují budoucnost“.  

Jak nás nehmotné formy umění připravují na budoucnost? Jaká relevantní sdělení pro nás dnes mají? Jak cenné jsou tyto zprávy? 

Subjektivní hodnota tradičního umění 

V západním uměleckém kánonu je kulturní hodnota kladena na umění, které je jedinečným, hotovým objektem ve specifickém čase a prostoru. Ve své přednášce na TEDx Jane Deethová poznamenal, že „připisujeme hodnotu umění, které je dobře provedenou reprezentací realistických věcí, krásným vyjádřením hlubokých emocí nebo dobře vyváženým uspořádáním linií, forem a barev“, a že i když „současné umění to nedělá “, má stále hodnotu, protože nás nutí přemýšlet o vlivu umění na nás jiným způsobem. 

Subjektivní hodnota post-internetového umění 

S post-internetovým uměním reflektujeme náš nový vztah k obrázkům a objektům inspirovaným různorodou kulturou na webu. Zabývá se problémy, které se týkají toho, jak jsme skutečně propojeni v naší digitální síťové kultuře. Tyto významy mají hodnotu, protože jsou relevantní, a proto je mají sběratelé rádi Clinton Ng sbírat post-internetové umění. 

Subjektivní hodnota internetového umění 

Muzea obecně nejeví velký zájem o digitální kulturu, takže jejich subjektivní hodnota může být ve srovnání s mainstreamovým současným uměním nízká. Skutečná hodnota internetového umění však spočívá v tom, co nás nutí zvážit. Spisovatel blbeček říká, že nám to pomáhá vidět internet. Také nás to vede k tomu, abychom zvážili sociální důsledky vědy a techniky v našem moderním světě.  

Ve své eseji, Digitální děleníClaire Bishop poznamenává, že: "Pokud digitál něco znamená pro vizuální umění, pak je to potřeba zhodnotit tuto orientaci a zpochybnit nejcennější předpoklady umění."  

Internetové umění nás v podstatě nutí znovu zkoumat to, co považujeme za umění. Aby se to odrazilo, digitální umělci přemýšlejí o umění jinak. "Dělám si starosti s tím, co je zajímavé," Rafaël Rozendaal říká. Pokud je to zajímavé, pak je to umění. 

Digitální umělci se také liší od ostatních umělců, protože nekladou důraz na umění, které lze prodat, ale na umění, které lze široce sdílet. To mu dává větší sociální hodnotu, protože sdílení umění je sociální akcí. "Mám kopii a celý svět má kopii," Rafaël Rozendaal říká.  

Internetoví umělci jako Rozendaal pořádají večírky BYOB (Bring Your Own Bimmer), které fungují jako umělecké výstavy, kam umělci přinesou své projektory a vysílají je na bílé stěny a vytvářejí efekt umění všude kolem vás. "S tímto internetem," říká, "můžeme mít podporu bohatých starých lidí, ale můžeme mít také publikum, které podporuje umělce." To ukazuje, že přivádění publika mimo elitní komunitu do umění má sociální a kulturní hodnotu.  

„Sociální média rozbíjejí elitní komunity,“ řekl Aaron Seeto v debatě o Inteligence Squared. Přinášet umění za hranice těch, kteří si to mohou dovolit, má smysl, a to dává internetovému umění největší hodnotu. Koneckonců, internet je sociální konstrukt, stejně jako technologie, a je to právě různorodá sociální síť kolem internetového umění, která mu dává smysl.