Дефинисање вредности уметности постаје само теже

Не могу двоје људи гледати на уметничко дело и размишљати о њему на исти начин. Сви имамо своја тумачења о томе шта је добра уметност, а шта лоша уметност, шта је иновативно, а шта неоригинално, шта је вредно, а шта безвредно. Упркос томе, још увек постоји тржиште где се уметничка дела цене и продају у складу са тим.  

Како се та цена утврђује и како се мењало тржиште последњих година? Још важније, шта још можемо да подразумевамо под „вредношћу“ уметничког дела и како су нове уметничке форме пореметиле начин на који одређујемо ту вредност? 

Која је „вредност“ уметности? 

Уметност има две врсте вредности: субјективну и новчану. Субјективна вредност уметности своди се на то шта дело значи за појединца или групу људи и колико је то значење релевантно за данашње друштво. Што је ово значење релевантније, то има већу вредност, баш као што је ваша омиљена књига нешто што заиста говори о вашој личности или искуствима. 

Уметничко дело такође има цену. Према Сотхеби'с, цену уметничког дела одређује десет ствари: аутентичност, стање, реткост, провенијенција, историјски значај, величина, мода, тематика, средњи, и квалитет. Мицхаел Финдлаи, аутор Вредност уметности: новац, моћ, лепота, наводи пет главних карактеристика: порекло, стање, аутентичност, изложеност и квалитет. 

Да опишем неке, провенијенција описује историју власништва, што повећава вредност уметничког дела за 15 процената. Стање описује оно што је наведено у извештају о стању. Колико је кредибилан професионалац који води овај извештај утиче на вредност уметничког дела. Квалитет се односи на извођење, мајсторство средњи и ауторитет израза уметничког дела, а то варира у зависности од времена. 

У својој КСНУМКС књизи, Вредност уметности: новац, моћ, лепота, Мајкл Финдлеј објашњава друге факторе који одређују новчану вредност уметничког дела. У основи, уметност је вредна онолико колико неко ко има ауторитет каже да јесте, попут кустоса и трговаца уметнинама.  

Већа дела и живописна уметничка дела су генерално скупља од мањих дела и монохроматских дела. Већи радови могу такође укључити трошкове производње у цену, као што је ливење статуе. Литографије, бакрописи и ситотисци су такође генерално скупљи. 

Ако се неко дело препрода, његова вредност расте. Што је ређа, то је скупља. Ако се више дела уметника нађе у музејима, дела која су приватно доступна биће скупља јер су ретка. Тај уметник такође стиче престиж што диже цену. 

Узимајући у обзир све ове факторе, све зависи од тога како се уметничко дело продаје од стране уметности и система који ствара тржиште око тога. Без галерија за продају брокера, богатих колекционара који би подстицали потражњу, и музеја и институција који би понудили асоцијативни престиж, уметник је без публике и без плате.  

Тај систем се мења. 

Растућа доларска вредност уметности 

Обично, уметнички саветник као Цандаце Вортх очекивала повећање цене дела које се препродаје од 10-15 одсто, али је имала искуство да покуша да преговара о цени за уметничко дело која је једног месеца била 32 хиљаде долара, а следећег 60 хиљада долара. Паул Моррис, трговац уметничким делима који је произвео 80 сајмови уметности, сада види да је почетна цена за нове уметнике 5 хиљада долара, а не 500.  

Начин на који људи гледају на уметност се променио. Људи више не улазе у уметничке галерије. Уместо тога, потенцијални купци иду у сајмови уметности, џиновски базари ликовне уметности где се уметност продаје и стварају везе. Заиста, тржиште уметности на мрежи је порасло на преко 3 милијарде долара у 2016. Поврх свега, постоји нова врста уметности која се може погледати само на мрежи. 

Интернет уметност 

Термин „нет арт” описује кратак покрет од 1990-их до раних 2000-их где су уметници користили интернет као а средњи. Дигитални уметници данас раде искључиво на мрежи. Истакнути дигитални уметници укључују Иунг Јаке   Рафаел Розендаал међу другима. Иако је изазов излагати такву уметност, музеји воле Витни је прикупила неке дигиталне радове. Могу се пронаћи неки истакнути примери мрежне уметности ovde.  

Иако је интернет уметност узбудљива у својој иновацији, неки критичари тврде да пошто је постало сувишно, на њено место је дошао нови покрет. 

Пост-интернет уметност 

Постинтернет уметност се може дефинисати као уметност настала након тренутка интернет уметности. Интернет узима као датост и одлази одатле. Уметници користе дигиталне стратегије за стварање опипљивих објеката у поређењу са искључиво веб-базираном интернет уметношћу. Зато се уметност после интернета може лако уклопити у галерије од цигле и малтера. 

У Савремени панел у Сиднеју, Клинтон Нг, истакнути колекционар уметности, описао је пост-интернет уметност као „уметност која је направљена са свешћу интернета“. Уметници се баве темама широм интернета, укључујући политичка или економска превирања, еколошке кризе или психолошка питања, правећи од тога предмете из стварног живота. Неки примери се могу наћи ovde. 

Иако се пост-интернет уметности лако може дати цена на основу горе наведених критеријума, интернет уметност нарушава тај систем. Како оцењујете дело које је нематеријално? 

Новчана вредност интернет уметности наспрам традиционалне уметности 

Главна савремена уметност доживела је драматичан раст на свом тржишту и популарности. То је због економског раста и отварања међународних музеја, сајмови уметности, и бијеналне изложбе. Интернет уметност је такође успоставила своје институције. Појављивање у овим институцијама доприноси вредности интернет уметности на мејнстрим уметничком тржишту. Клинтон Нг напомиње да је 10 одсто уметности приказане у Леону пост-интернет уметност, што показује да ова форма има вредност у свету уметности. Ово не мења чињеницу да је уметничка искуства која не функционишу добро у галеријском систему тешко продати, па како се мери вредност интернет уметности? 

У књизи А Цомпанион то Дигитал Арт, Аннет Деккер напомиње: „Није нужно да се материјални објекти сматрају највреднијим, већ суштински квалитети уметничког дела који гледаоцу пружају одређено искуство.  

У том случају, дигитална уметност има квалитете изван горе наведених критеријума који би јој требали дати цену. Џошуа Читарела, дигитални уметник, помиње се у интервју за Артспаце да је он „научио да се вредност уметности изводи кроз контекст. Дакле, на нивоу слике, где немате много контекста осим простора, најефикаснији начин да учините да се објекат чита као вредан јесте да га прикажете у драгоценом простору“.  

Постоји нешто вредно у простору који део интернета заузима. „Име домена га чини продавним“, Рафаел Розендаал каже. Он продаје домене својих дела, а име колекционара се ставља у насловну траку. Што је комад интернет уметности јединственији, то је већа цена.  

Међутим, препродаја домена смањује вредност интернет уметности. Веб локацију је тешко сачувати, а уметничко дело може да се промени у зависности од тога како га архивирате. За разлику од материјалне уметности која добија вредност док је препродајете, интернет уметност губи вредност јер се њен животни век смањује са сваким ажурирањем рачунара. 

Уопштено говорећи, постоји перцепција да стављање уметности на интернет појефтињује. Клер Бишоп примећује у свом есеју, Дигитална подела, да уметници имају тенденцију да користе аналогне филмске колуте и пројектоване слајдове јер их то чини комерцијално одрживим.  

 

Жана Линдо, фотографкиња из Њујорка, примећује да је интернет људима отежао бригу о фотографији као уметности. „Сада видимо више слика на мрежи него икада раније“, каже она. „Зато се савремени фотографи враћају филмовима, како би њихове слике поново постале објекти и добиле вредност. 

Било да је материјална или нематеријална, „уметност је роба. Продато је. А иновација се у томе награђује“, трговац уметнинама Пол Морис на ТЕДкСцхецхтерВестцхестер белешке. Без обзира на то да ли се њена вредност мери са вредношћу материјалне уметности, Интернет уметност се и даље може ценити и продавати.  

Интересантније је питање какво значење има у свету уметности и шире. Да ли је то ликовна уметност или нешто сасвим друго? 

Субјективна вредност уметности 

О субјективној вредности уметности можемо размишљати на неколико начина. Прво је колико је релевантно. „Уметност увек одражава временски период у коме се налазите. Назарено Цреа, дигитални уметник и дизајнер бележи у интервју за Цране.тв. То значи да ће уметност имати вредност због свог контекста.  

Чак Арон Сеето, директор Индонезијског Музеја модерне и савремене уметности слаже се да „Најбољи уметници стварају уметност која одговара овде и сада“.  

Иоутубе-ов Нердвритер иде чак толико далеко да каже да „Оно што мислимо да је велика уметност на крају говори о ономе што мислимо да је вредно у култури“.  

Интернет и пост-интернет уметност показују да је интернет толико ушао у наш свакодневни живот да је постао вредан део наше културе. Колумна у Тхе Гуардиану тврди да је примарни разлог зашто улажемо у уметност њена културна вредност. Уметност побољшава живот, забавља и дефинише наш лични и национални идентитет.  

На крају, Роберт Хјуз каже да су „заиста значајна уметничка дела она која припремају будућност“.  

Како нас нематеријални облици уметности припремају за будућност? Које релевантне поруке имају за нас данас? Колико их ове поруке чине вредним? 

Субјективна вредност традиционалне уметности 

У западном уметничком канону културна вредност се ставља на уметност која је јединствен, готов објекат у одређеном времену и простору. У свом ТЕДк говору, Јане Деетх је приметио да „Ми приписујемо вредност уметности која је добро изведена репрезентација реалистичних ствари, прелепи изрази дубоких емоција или добро избалансирани распореди линија, облика и боја“, и да иако „Савремена уметност то не чини “, и даље има вредност јер нас тера да размишљамо о утицају уметности на нас на другачији начин. 

Субјективна вредност постинтернет уметности 

Са пост-интернет уметношћу, размишљамо о нашем новом односу према сликама и предметима инспирисаним разноликом културом на вебу. Бави се питањима која се односе на то колико смо заиста повезани у нашој дигиталној умреженој култури. Ова значења имају вредност јер су релевантна и зато воле колекционари Цлинтон Нг сакупљају пост-интернет уметност. 

Субјективна вредност интернет уметности 

Генерално, музеји не показују велико интересовање за дигиталну културу, тако да њихова субјективна вредност може бити ниска у поређењу са мејнстрим савременом уметношћу. Међутим, права вредност интернет уметности лежи у ономе што нас тера да размотримо. Нердвритер каже да нам помаже да видимо интернет. Такође нас наводи да размотримо друштвене импликације науке и технологије у нашем модерном свету.  

У свом есеју, Дигитална подела, Клер Бишоп примећује да „Ако дигитално нешто значи за визуелну уметност, то је потреба да се сагледа ова оријентација и да се преиспитају најдрагоценије претпоставке уметности“.  

У суштини, интернет уметност нас тера да преиспитамо оно што мислимо да је уметност. Да би то одразили, дигитални уметници другачије размишљају о уметности. "Бринем о свему што је интересантно," Рафаел Розендаал каже. Ако је занимљиво, онда је то уметност. 

Дигитални уметници се такође разликују од других уметника јер не стављају нагласак на стварање уметности која се може продати, већ на уметност која се може широко делити. То му даје већу друштвену вредност јер је дељење уметности друштвена акција. „Ја имам копију, а цео свет има копију“, Рафаел Розендаал каже.  

Интернет уметници попут Розендаала организују БИОБ (Бринг Иоур Овн Биммер) забаве које функционишу као уметничке изложбе где уметници доносе своје пројекторе и преносе их на беле зидне просторе, стварајући ефекат уметности свуда око вас. „Са овим интернетом“, каже он, „можемо имати подршку богатих старих људи, али можемо имати и публику која подржава уметника“. Ово показује да постоји друштвена и културна вредност у довођењу публике ван елитне заједнице у уметност.  

„Друштвени медији разбијају елитне заједнице“, рекао је Арон Сито у дебати о Интеллигенце Скуаред. Постоји смисао у довођењу уметности изван оних који је могу приуштити, а то даје интернет уметности највећу вредност. На крају крајева, Интернет је друштвени конструкт колико и технологија, а разноврсна друштвена мрежа око интернет уметности је оно што га чини смисленим.