કલાના મૂલ્યને વ્યાખ્યાયિત કરવું મુશ્કેલ બને છે

કોઈ બે લોકો કલાના કાર્યને જોઈ શકતા નથી અને તેના વિશે સમાન રીતે વિચારી શકતા નથી. સારી કળા અને ખરાબ કળા શું છે, શું નવીન છે અને શું બિનમૌલિક છે, શું મૂલ્યવાન છે અને શું નકામી છે તે વિશે આપણા બધાના પોતાના અર્થઘટન છે. તેમ છતાં, હજી પણ એક બજાર છે જ્યાં કલાના કાર્યોની કિંમત મળે છે અને તે મુજબ વેચાય છે.  

તે કિંમત કેવી રીતે નક્કી થાય છે અને તાજેતરના વર્ષોમાં બજાર કેવી રીતે બદલાયું છે? વધુ અગત્યનું, કલાના કાર્યના "મૂલ્ય" દ્વારા આપણે બીજું શું અર્થ કરી શકીએ અને આપણે તે મૂલ્યને કેવી રીતે નિર્ધારિત કરીએ છીએ તેના નવા કલા સ્વરૂપોએ કેવી રીતે વિક્ષેપ પાડ્યો છે? 

કલાનું "મૂલ્ય" શું છે? 

કલામાં બે પ્રકારના મૂલ્ય છે: વ્યક્તિલક્ષી અને નાણાકીય. કલાનું વ્યક્તિલક્ષી મૂલ્ય વ્યક્તિ અથવા લોકોના જૂથ માટે કાર્યનો અર્થ શું છે અને આ અર્થ આજના સમાજ માટે કેટલો સુસંગત છે તેના પર ઉકળે છે. આ અર્થ જેટલો વધુ સુસંગત છે, તેટલું વધુ મૂલ્ય ધરાવે છે, જેમ કે તમારું મનપસંદ પુસ્તક કંઈક એવું છે જે ખરેખર તમારા વ્યક્તિત્વ અથવા અનુભવો સાથે વાત કરે છે. 

કલાના કામની પણ કિંમત હોય છે. અનુસાર સોથેબીની, કલાના કામની કિંમત દસ વસ્તુઓ દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે: અધિકૃતતા, સ્થિતિ, વિરલતા, ઉત્પત્તિ, ઐતિહાસિક મહત્વ, કદ, ફેશન, વિષય, માધ્યમ, અને ગુણવત્તા. માઈકલ ફિન્ડલે, લેખક કલાનું મૂલ્ય: પૈસા, શક્તિ, સુંદરતા, પાંચ મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓની રૂપરેખા આપે છે: ઉત્પત્તિ, સ્થિતિ, અધિકૃતતા, એક્સપોઝર અને ગુણવત્તા. 

થોડા વર્ણન કરવા માટે, ઉત્પત્તિ માલિકીના ઇતિહાસનું વર્ણન કરે છે, જે કલાના કામના મૂલ્યમાં 15 ટકા વધારો કરે છે. કન્ડિશન એ કન્ડિશન રિપોર્ટમાં શું દર્શાવેલ છે તેનું વર્ણન કરે છે. આ અહેવાલનું સંચાલન કરનાર વ્યાવસાયિક કલાના કાર્યના મૂલ્યને કેટલો વિશ્વાસપાત્ર બનાવે છે. ગુણવત્તા એક્ઝેક્યુશનનો ઉલ્લેખ કરે છે, ની નિપુણતા માધ્યમ અને કલાના કાર્યની અભિવ્યક્તિની સત્તા, અને તે સમયના આધારે બદલાય છે. 

તેમના 2012 પુસ્તકમાં, કલાનું મૂલ્ય: પૈસા, શક્તિ, સુંદરતા, માઈકલ ફિન્ડલે અન્ય પરિબળોને સમજાવે છે જે કલાના નાણાકીય મૂલ્યના કાર્યને નિર્ધારિત કરે છે. મૂળભૂત રીતે, કળા એટલી જ મૂલ્યવાન છે જેટલી સત્તા ધરાવનાર વ્યક્તિ કહે છે કે ક્યુરેટર્સ અને આર્ટ ડીલરો જેવા.  

મોટા કામો અને કલાના રંગબેરંગી ટુકડાઓ સામાન્ય રીતે નાની કૃતિઓ અને મોનોક્રોમેટિક ટુકડાઓ કરતાં વધુ ખર્ચાળ હોય છે. મોટા કાર્યોમાં કિંમતમાં ઉત્પાદન ખર્ચનો પણ સમાવેશ થઈ શકે છે, જેમ કે પ્રતિમાનું કાસ્ટિંગ. લિથોગ્રાફ્સ, એચિંગ્સ અને સિલ્કસ્ક્રીન પણ સામાન્ય રીતે વધુ ખર્ચાળ હોય છે. 

જો કામનો ટુકડો ફરીથી વેચવામાં આવે છે, તો તેની કિંમત વધે છે. તે જેટલું દુર્લભ છે, તે વધુ ખર્ચાળ છે. જો કોઈ કલાકારનું વધુ કાર્ય સંગ્રહાલયોમાં જોવા મળે છે, તો જે કૃતિઓ ખાનગી રીતે ઉપલબ્ધ છે તે વધુ ખર્ચાળ હશે કારણ કે તે દુર્લભ છે. તે કલાકાર પણ પ્રતિષ્ઠા મેળવે છે જે કિંમતમાં વધારો કરે છે. 

આ તમામ પરિબળોને ધ્યાનમાં લેવામાં આવે છે, તે બધું આર્ટ દ્વારા કળાનું કામ કેવી રીતે વેચવામાં આવે છે અને તેની આસપાસ બજાર બનાવે છે તે સિસ્ટમ પર આધાર રાખે છે. બ્રોકર સેલ્સ માટે ગેલેરીઓ, માંગ વધારવા માટે શ્રીમંત કલેક્ટર્સ અને સહયોગી પ્રતિષ્ઠા પ્રદાન કરવા માટે સંગ્રહાલયો અને સંસ્થાઓ વિના, કલાકાર પ્રેક્ષકો વિના અને પગારની તપાસ વિના હોય છે..  

એ વ્યવસ્થા બદલાઈ રહી છે. 

કલાની વધતી જતી ડોલરની કિંમત 

સામાન્ય રીતે, જેમ કે કલા સલાહકાર Candace વર્થ ફરીથી વેચવામાં આવેલા કામની કિંમતમાં 10-15 ટકાના વધારાની અપેક્ષા રાખશે, પરંતુ તેણીને કલાના કામની કિંમત માટે વાટાઘાટ કરવાનો પ્રયાસ કરવાનો અનુભવ હતો જે એક મહિને 32 હજાર ડોલર અને પછીના 60 હજાર ડોલર હતા. પોલ મોરિસ, એક આર્ટ ડીલર જેણે 80નું ઉત્પાદન કર્યું છે કલા મેળા, હવે નવા કલાકારો માટે પ્રારંભિક કિંમત 5ને બદલે 500 હજાર ડોલર જોવા મળે છે.  

લોકોનો કલાને જોવાનો માર્ગ બદલાયો છે. લોકો હવે આર્ટ ગેલેરીઓમાં જતા નથી. તેના બદલે, સંભવિત ખરીદદારો પર જાઓ કલા મેળા, વિશાળ ફાઇન આર્ટ બજારો જ્યાં કલા વેચાય છે અને જોડાણો બનાવવામાં આવે છે. ખરેખર, ઓનલાઈન આર્ટ માર્કેટ 3માં $2016 બિલિયનથી વધુ વધી ગયું છે. તેને ટોચ પર લાવવા માટે, એક નવી પ્રકારની કલા છે જે ફક્ત ઑનલાઇન જ જોઈ શકાય છે. 

ઈન્ટરનેટ કલા 

શબ્દ "નેટ આર્ટ" 1990 થી 2000 ના દાયકાના પ્રારંભમાં સંક્ષિપ્ત ચળવળનું વર્ણન કરે છે જ્યાં કલાકારોએ ઇન્ટરનેટનો ઉપયોગ a તરીકે કર્યો હતો માધ્યમ. ડિજિટલ કલાકારો આજે ફક્ત ઑનલાઇન કામ કરે છે. અગ્રણી ડિજિટલ કલાકારોનો સમાવેશ થાય છે યુંગ જેક અને રાફેલ રોઝેન્ડાલ બીજાઓ વચ્ચે. જો કે આવી કળાનું પ્રદર્શન કરવું એક પડકાર છે, મ્યુઝિયમ જેવા વ્હિટનીએ કેટલાક ડિજિટલ કાર્યો એકત્રિત કર્યા છે. નેટ આર્ટના કેટલાક અગ્રણી ઉદાહરણો મળી શકે છે અહીં.  

જોકે ઈન્ટરનેટ આર્ટ તેની નવીનતામાં આકર્ષક છે, કેટલાક વિવેચકો દલીલ કરે છે કે કારણ કે તે નિરર્થક બની ગયું છે, એક નવી ચળવળ તેનું સ્થાન લીધું છે. 

પોસ્ટ-ઇન્ટરનેટ કલા 

ઈન્ટરનેટ પછીની કલાને ઈન્ટરનેટ આર્ટની એક ક્ષણ પછી બનાવેલી કલા તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે. તે આપેલ તરીકે ઇન્ટરનેટ લે છે અને ત્યાંથી જાય છે. તે ફક્ત વેબ-આધારિત ઇન્ટરનેટ આર્ટની તુલનામાં મૂર્ત વસ્તુઓ બનાવવા માટે ડિજિટલ વ્યૂહરચનાનો ઉપયોગ કરનારા કલાકારો છે. એટલા માટે પોસ્ટ ઈન્ટરનેટ આર્ટ સરળતાથી ઈંટ અને મોર્ટાર ગેલેરીઓમાં ફિટ થઈ શકે છે. 

અંદર સિડની કન્ટેમ્પરરી પેનલ, ક્લિન્ટન એનજી, એક અગ્રણી આર્ટ કલેક્ટર, ઈન્ટરનેટ પછીની કળાને "ઈન્ટરનેટની ચેતનાથી બનેલી કળા" તરીકે વર્ણવે છે. કલાકારો ઇન્ટરનેટની આસપાસના વિષયોનો સામનો કરે છે, જેમાં રાજકીય અથવા આર્થિક ઉથલપાથલ, પર્યાવરણીય કટોકટી અથવા મનોવૈજ્ઞાનિક સમસ્યાઓનો સમાવેશ થાય છે, તેમાંથી વાસ્તવિક જીવનની વસ્તુઓ બનાવીને. કેટલાક ઉદાહરણો મળી શકે છે અહીં. 

જોકે પોસ્ટ-ઇન્ટરનેટ આર્ટને ઉપર દર્શાવેલ માપદંડોના આધારે સરળતાથી કિંમત આપી શકાય છે, ઇન્ટરનેટ આર્ટ તે સિસ્ટમને અવરોધે છે. અમૂર્ત હોય તેવા કામને તમે કેવી રીતે કિંમત આપો છો? 

ઇન્ટરનેટ આર્ટ વિ. પરંપરાગત કલાનું નાણાકીય મૂલ્ય 

મુખ્ય પ્રવાહની સમકાલીન કલાએ તેના બજાર અને લોકપ્રિયતામાં નાટ્યાત્મક વૃદ્ધિનો અનુભવ કર્યો છે. આ આર્થિક વૃદ્ધિ અને આંતરરાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલયોના ઉદઘાટનને કારણે છે, કલા મેળા, અને દ્વિવાર્ષિક પ્રદર્શનો. ઈન્ટરનેટ આર્ટે પણ પોતાની સંસ્થાઓ સ્થાપી છે. આ સંસ્થાઓમાં દેખાવ મુખ્ય પ્રવાહના કલા બજારમાં ઇન્ટરનેટ કલાના મૂલ્યમાં વધારો કરે છે. ક્લિન્ટન એનજી નોંધે છે કે લિયોન ખાતે પ્રદર્શિત 10 ટકા કલા પોસ્ટ-ઇન્ટરનેટ કલા છે, જે દર્શાવે છે કે કલા જગતમાં આ સ્વરૂપનું મૂલ્ય છે. આનાથી એ હકીકતમાં ફેરફાર થતો નથી કે ગેલેરી સિસ્ટમમાં સારી રીતે કામ કરતા ન હોય તેવા કલાના અનુભવો વેચવા મુશ્કેલ છે, તો ઇન્ટરનેટ આર્ટનું મૂલ્ય કેવી રીતે માપવામાં આવે છે? 

પુસ્તક, અ કમ્પેનિયન ટુ ડિજિટલ આર્ટમાં, એન્નેટ ડેકર નોંધે છે, "એવું જરૂરી નથી કે ભૌતિક વસ્તુઓને સૌથી મૂલ્યવાન ગણવામાં આવે પરંતુ આર્ટવર્કના આંતરિક ગુણો કે જે દર્શકને ચોક્કસ અનુભવ પ્રદાન કરે છે."  

તે કિસ્સામાં, ડિજિટલ આર્ટમાં ઉપર જણાવેલ માપદંડની બહારના ગુણો છે જે તેને કિંમત આપવી જોઈએ. જોશુઆ સિટારેલા, ડિજિટલ કલાકાર, જેમાં ઉલ્લેખિત છે આર્ટસ્પેસ સાથેની મુલાકાત કે તેણે, "શીખ્યું કે કળાનું મૂલ્ય સંદર્ભ દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે. તેથી, છબીના સ્તર પર, જ્યાં તમારી પાસે જગ્યા સિવાય વધુ સંદર્ભ નથી, કોઈ વસ્તુને મૂલ્યવાન તરીકે વંચાવવાની સૌથી અસરકારક રીત છે તેનું નિરૂપણ કરવું. મૂલ્યવાન જગ્યામાં."  

ઇન્ટરનેટનો એક ભાગ કબજે કરે છે તે જગ્યા વિશે કંઈક મૂલ્યવાન છે. "ડોમેન નામ તેને વેચવા યોગ્ય બનાવે છે," રાફેલ રોઝેન્ડાલ કહે છે. તે તેના કાર્યોના ડોમેન્સ વેચે છે, અને કલેક્ટરનું નામ ટાઇટલ બારમાં મૂકવામાં આવે છે. ઈન્ટરનેટ આર્ટનો ભાગ જેટલો અનોખો છે, તેટલી મોટી કિંમત.  

જો કે, ડોમેન્સનું પુન:વેચાણ ઇન્ટરનેટ આર્ટનું મૂલ્ય ઘટાડે છે. વેબસાઇટને સાચવવી મુશ્કેલ છે અને તમે તેને કેવી રીતે આર્કાઇવ કરો છો તેના આધારે કલાનું કાર્ય બદલાઈ શકે છે. મૂર્ત કલાથી વિપરીત જે તમે તેને ફરીથી વેચો છો તેમ મૂલ્ય મેળવે છે, ઇન્ટરનેટ આર્ટ મૂલ્ય ગુમાવે છે કારણ કે દરેક કમ્પ્યુટર અપડેટ સાથે તેનું જીવનકાળ ઘટે છે. 

સામાન્ય રીતે, એવી ધારણા છે કે કલાને ઑનલાઇન મૂકવાથી તે સસ્તી થઈ જાય છે. ક્લેર બિશપ તેના નિબંધમાં નોંધે છે, ડિજિટલ વિભાજન, કે કલાકારો એનાલોગ ફિલ્મ રીલ્સ અને પ્રોજેક્ટેડ સ્લાઇડ્સનો ઉપયોગ કરવાનું વલણ ધરાવે છે કારણ કે તે તેને વ્યવસાયિક રીતે સધ્ધર બનાવે છે.  

 

ન્યુ યોર્કમાં રહેતા ફોટોગ્રાફર, જીના લિન્ડો અવલોકન કરે છે કે ઈન્ટરનેટને કારણે લોકો માટે ફોટોગ્રાફીની કલા તરીકે કાળજી લેવી મુશ્કેલ બની ગઈ છે. તેણી કહે છે, "અમે હવે પહેલા કરતાં વધુ છબીઓ ઑનલાઇન જોઈએ છીએ." "આ કારણે જ સમકાલીન ફોટોગ્રાફરો ફિલ્મોમાં પાછા ફરે છે, જેથી તેમની છબીઓ ફરીથી વસ્તુઓ બની શકે અને મૂલ્ય મેળવી શકે." 

ભલે તે મૂર્ત હોય કે અમૂર્ત, “કલા એ એક કોમોડિટી છે. તે વેચાય છે. અને તેમાં નવીનતાને પુરસ્કાર આપવામાં આવે છે," આર્ટ ડીલર TEDxSchechterWestchester ખાતે પોલ મોરિસ નોંધો તેની કિંમત મૂર્ત કળા સુધી માપવામાં આવે છે કે કેમ તે ધ્યાનમાં લીધા વિના, ઈન્ટરનેટ આર્ટ હજુ પણ કિંમત આપી અને વેચી શકાય છે.  

વધુ રસપ્રદ પ્રશ્ન એ છે કે કલા જગત અને તેનાથી આગળ તેનો અર્થ શું છે. શું તે લલિત કલા છે કે સંપૂર્ણપણે બીજું કંઈક? 

કલાનું વ્યક્તિલક્ષી મૂલ્ય 

કલાના વ્યક્તિલક્ષી મૂલ્ય વિશે આપણે કેટલીક રીતે વિચારી શકીએ છીએ. પ્રથમ એ છે કે તે કેટલું સુસંગત છે. "કળા હંમેશા તમે જે સમયગાળામાં છો તે સમયને પ્રતિબિંબિત કરે છે." નાઝારેનો ક્રીયા, ડિજિટલ આર્ટિસ્ટ અને ડિઝાઇનર નોંધે છે Crane.tv સાથે મુલાકાત. તેનો અર્થ એ કે કળાને તેના સંદર્ભને કારણે મૂલ્ય હશે.  

પણ આરોન સીટો, ઈન્ડોનેશિયાના મ્યુઝિયમ ઑફ મોર્ડન એન્ડ કન્ટેમ્પરરી આર્ટના ડિરેક્ટર સંમત થાય છે કે "શ્રેષ્ઠ કલાકારો એવી કળા બનાવે છે જે અહીં અને હવે માટે પ્રતિભાવશીલ હોય છે."  

યુટ્યુબના નેર્ડરાઇટર તો ત્યાં સુધી કહે છે કે, "આપણે જેને મહાન કલા માનીએ છીએ તે આખરે સંસ્કૃતિમાં જે મૂલ્યવાન છે તેની વાત કરે છે."  

ઈન્ટરનેટ અને પોસ્ટ ઈન્ટરનેટ આર્ટ દર્શાવે છે કે ઈન્ટરનેટ આપણા રોજિંદા જીવનમાં એટલો ભેળવી દેવામાં આવ્યો છે કે તે આપણી સંસ્કૃતિનો એક મૂલ્યવાન ભાગ બની ગયો છે. ધ ગાર્ડિયનમાં એક કૉલમ દલીલ કરે છે કે આપણે કળામાં રોકાણ કરવાનું પ્રાથમિક કારણ તેનું સાંસ્કૃતિક મૂલ્ય છે. કલા એ જીવન વધારનારી, મનોરંજક છે અને આપણી વ્યક્તિગત અને રાષ્ટ્રીય ઓળખને વ્યાખ્યાયિત કરે છે.  

છેલ્લે, રોબર્ટ હ્યુજીસ કહે છે કે "કલાના ખરેખર નોંધપાત્ર કાર્યો એ છે જે ભવિષ્યને તૈયાર કરે છે."  

કલાના અમૂર્ત સ્વરૂપો આપણને ભવિષ્ય માટે કેવી રીતે તૈયાર કરે છે? તેઓ આજે આપણા માટે કયા સંબંધિત સંદેશા ધરાવે છે? આ સંદેશાઓ તેમને કેટલા મૂલ્યવાન બનાવે છે? 

પરંપરાગત કલાનું વ્યક્તિલક્ષી મૂલ્ય 

પશ્ચિમી કલાત્મક સિદ્ધાંતમાં, સાંસ્કૃતિક મૂલ્ય પર મૂકવામાં આવે છે કલા કે જે ચોક્કસ સમય અને અવકાશમાં એક અનન્ય, સમાપ્ત થયેલ વસ્તુ છે. તેણીની TEDx ચર્ચામાં, જેન ડીથ નોંધ્યું હતું કે "અમે કલાને મૂલ્ય અસાઇન કરીએ છીએ જે વાસ્તવિક વસ્તુઓની સારી રીતે ચલાવવામાં આવતી રજૂઆત, ગહન લાગણીઓની સુંદર અભિવ્યક્તિ, અથવા રેખાઓ અને સ્વરૂપો અને રંગોની સારી રીતે સંતુલિત ગોઠવણી છે" અને તેમ છતાં "સમકાલીન કલા તે કરતી નથી. ,” તે હજુ પણ મૂલ્ય ધરાવે છે કારણ કે તે આપણને આપણા પર કલાની અસરને અલગ રીતે પ્રતિબિંબિત કરે છે. 

પોસ્ટ-ઇન્ટરનેટ આર્ટનું વ્યક્તિલક્ષી મૂલ્ય 

પોસ્ટ-ઇન્ટરનેટ આર્ટ સાથે, અમે વેબ પરની વિવિધ સંસ્કૃતિથી પ્રેરિત છબીઓ અને વસ્તુઓ સાથેના અમારા નવા સંબંધને પ્રતિબિંબિત કરીએ છીએ. તે એવા મુદ્દાઓ સાથે સંકળાયેલું છે જે સંબંધિત છે કે આપણે આપણી ડિજિટલ નેટવર્ક સંસ્કૃતિમાં ખરેખર કેટલા જોડાયેલા છીએ. આ અર્થોનું મૂલ્ય છે કારણ કે તે સંબંધિત છે, અને તેથી જ સંગ્રાહકોને ગમે છે ક્લિન્ટન એન.જી પોસ્ટ-ઇન્ટરનેટ કલા એકત્રિત કરો. 

ઇન્ટરનેટ આર્ટનું વ્યક્તિલક્ષી મૂલ્ય 

સામાન્ય રીતે, મ્યુઝિયમો ડિજિટલ કલ્ચર માટે વધુ રસ દર્શાવતા નથી, તેથી મુખ્ય પ્રવાહની સમકાલીન કલાની તુલનામાં તેમનું વ્યક્તિલક્ષી મૂલ્ય ઓછું હોઈ શકે છે. જો કે, ઇન્ટરનેટ આર્ટનું સાચું મૂલ્ય તે આપણને શું ધ્યાનમાં લે છે તેમાં રહેલું છે. નિષ્કપટ લેખક કહે છે કે તે અમને ઇન્ટરનેટ જોવામાં મદદ કરે છે. તે આપણને આપણા આધુનિક વિશ્વમાં વિજ્ઞાન અને ટેક્નોલોજીની સામાજિક અસરોને ધ્યાનમાં લેવા પણ પ્રેરિત કરે છે.  

તેના નિબંધમાં, ડિજિટલ વિભાજન, ક્લેર બિશપ નોંધે છે કે, "જો ડિજિટલનો અર્થ વિઝ્યુઅલ આર્ટ માટે કંઈપણ હોય, તો તે આ અભિગમનો સ્ટોક લેવાની અને કલાની સૌથી કિંમતી ધારણાઓ પર સવાલ ઉઠાવવાની જરૂર છે."  

મૂળભૂત રીતે, ઈન્ટરનેટ આર્ટ આપણને શું લાગે છે તે કળા છે તેની ફરીથી તપાસ કરવા દબાણ કરે છે. તે પ્રતિબિંબિત કરવા માટે, ડિજિટલ કલાકારો કલા વિશે અલગ રીતે વિચારે છે. "જે પણ રસપ્રદ છે તેની મને ચિંતા છે," રાફેલ રોઝેન્ડાલ કહે છે. જો તે રસપ્રદ છે, તો તે કલા છે. 

ડિજિટલ કલાકારો પણ અન્ય કલાકારોથી અલગ છે કારણ કે તેઓ વેચી શકાય તેવી કલા બનાવવા પર ભાર મૂકતા નથી, પરંતુ કલા કે જે વ્યાપકપણે શેર કરી શકાય છે. તે તેને વધુ સામાજિક મૂલ્ય આપે છે કારણ કે કલાને વહેંચવી એ એક સામાજિક ક્રિયા છે. "મારી પાસે એક નકલ છે, અને આખી દુનિયા પાસે એક નકલ છે." રાફેલ રોઝેન્ડાલ કહે છે  

Rozendaal જેવા ઈન્ટરનેટ કલાકારો BYOB (તમારી પોતાની બિમર લાવો) પાર્ટીઓનું આયોજન કરે છે જે કલા પ્રદર્શનોની જેમ કાર્ય કરે છે જ્યાં કલાકારો તેમના પ્રોજેક્ટર લાવે છે અને તેમને સફેદ દિવાલની જગ્યાઓ પર બીમ કરે છે, જે તમારી આસપાસ કલાની અસર બનાવે છે. "આ ઈન્ટરનેટ સાથે," તે કહે છે, "અમે સમૃદ્ધ વૃદ્ધ લોકોનો ટેકો મેળવી શકીએ છીએ, પરંતુ અમારી પાસે એવા પ્રેક્ષકો પણ હોઈ શકે છે જે કલાકારને સમર્થન આપે છે." આ દર્શાવે છે કે ભદ્ર સમુદાયની બહારના પ્રેક્ષકોને કલામાં લાવવામાં સામાજિક અને સાંસ્કૃતિક મૂલ્ય છે.  

"સોશિયલ મીડિયા ચુનંદા સમુદાયોને તોડી નાખે છે," એરોન સીટોએ એક ચર્ચામાં કહ્યું ઇન્ટેલિજન્સ સ્ક્વેર્ડ. કલાને પરવડી શકે તેવા લોકોથી આગળ લાવવાનો અર્થ છે, અને તે ઇન્ટરનેટ કળાને સૌથી વધુ મૂલ્ય આપે છે. છેવટે, ઈન્ટરનેટ એ એક સામાજિક રચના છે જેટલી તે ટેક્નોલોજી છે, અને તે ઈન્ટરનેટ કલાની આસપાસનું વૈવિધ્યસભર સામાજિક નેટવર્ક છે જે તેને અર્થપૂર્ણ બનાવે છે.