At definere værdien af ​​kunst bliver kun sværere

Ikke to mennesker kan se på et kunstværk og tænke over det på samme måde. Vi har alle vores egne fortolkninger af, hvad der er god kunst og dårlig kunst, hvad der er innovativt og hvad der er uoriginalt, hvad der er værdifuldt og hvad værdiløst. På trods af det er der stadig et marked, hvor kunstværker bliver prissat og solgt i overensstemmelse hermed.  

Hvordan bestemmes den pris, og hvordan har markedet ændret sig de seneste år? Endnu vigtigere, hvad kan vi ellers mene med "værdien" af et kunstværk, og hvordan har nye kunstformer forstyrret, hvordan vi bestemmer denne værdi? 

Hvad er kunstens "værdi"? 

Kunst har to slags værdi: subjektiv og monetær. Kunstens subjektive værdi bunder i, hvad værket betyder for et individ eller en gruppe af mennesker, og hvor relevant denne betydning er for nutidens samfund. Jo mere relevant denne betydning er, jo mere værdi har den, ligesom din yndlingsbog er noget, der virkelig taler til din personlighed eller oplevelser. 

Et kunstværk har også en pris. Ifølge Sotheby, prisen på et kunstværk bestemmes af ti ting: ægthed, tilstand, sjældenhed, herkomst, historisk betydning, størrelse, mode, emne, medium, og kvalitet. Michael Findlay, forfatter til Værdien af ​​kunst: penge, magt, skønhed, skitserer fem hovedkarakteristika: herkomst, tilstand, autenticitet, eksponering og kvalitet. 

For at beskrive nogle få beskriver herkomst en historie med ejerskab, som øger værdien af ​​et kunstværk med 15 procent. Tilstand beskriver, hvad der er beskrevet i en tilstandsrapport. Hvor troværdig den professionelle, der udfører denne rapport, påvirker værdien af ​​et kunstværk. Kvalitet refererer til udførelsen, beherskelsen af medium og kunstværkets udtryksautoritet, og det varierer afhængigt af tiderne. 

I sin 2012 bog, Værdien af ​​kunst: penge, magt, skønhed, forklarer Michael Findlay andre faktorer, der bestemmer et kunstværks pengeværdi. Dybest set er kunst kun så værdifuld som hvor meget en med autoritet siger, at den er, ligesom kuratorer og kunsthandlere.  

Større værker og farverige kunstværker er generelt dyrere end mindre værker og monokromatiske værker. Større værker kan også inkludere fremstillingsomkostninger i prisen, såsom støbning af en statue. Litografier, raderinger og silketryk er også generelt dyrere. 

Hvis et stykke værk sælges videre, stiger dets værdi. Jo sjældnere det er, jo dyrere er det. Hvis flere af en kunstners værker findes på museer, vil de værker, der er privat tilgængelige, være dyrere, fordi de er sjældne. Den kunstner får også prestige, hvilket hæver prisen. 

Alle disse faktorer taget i betragtning, kridter det hele op til, hvordan et kunstværk sælges af en kunst og det system, der skaber et marked omkring det. Uden gallerier til at formidle salg, velhavende samlere til at drive efterspørgslen og museer og institutioner til at tilbyde associativ prestige, er en kunstner uden publikum og uden løn..  

Det system er under forandring. 

Kunstens stigende dollarværdi 

Normalt kan en kunstrådgiver gerne Candace Worth ville forvente en stigning på 10-15 procent på prisen på et værk, der sælges videre, men hun havde oplevelsen af ​​at forsøge at forhandle sig frem til en pris for et kunstværk, der var 32 tusind dollars den ene måned og 60 tusind dollars den næste. Paul Morris, en kunsthandler, der har produceret 80 kunstmesser, ser nu startprisen for nye kunstnere på 5 tusind dollars i stedet for 500.  

Den måde, folk ser kunst på, har ændret sig. Folk går ikke længere ind på kunstgallerier. I stedet går potentielle købere til kunstmesser, kæmpe kunstbasarer, hvor der sælges kunst og skabes forbindelser. Faktisk er online kunstmarkedet vokset til over 3 milliarder dollars i 2016. Til toppen er der en ny slags kunst, som kun kan ses online. 

Internet kunst 

Udtrykket "net art" beskriver en kort bevægelse i 1990'erne til begyndelsen af ​​2000'erne hvor kunstnere brugte internettet som en medium. Digitale kunstnere laver i dag arbejde udelukkende online. Fremtrædende digitale kunstnere omfatter Yung Jake , Rafaël Rozendaal blandt andre. Selvom det er en udfordring at udstille sådan kunst, kan museer gerne The Whitney har samlet nogle digitale værker. Nogle fremtrædende eksempler på netkunst kan findes link..  

Selvom internetkunst er spændende i sin innovation, nogle kritikere hævder, at siden det er blevet overflødigt, har en ny bevægelse indtaget dens plads. 

Post-internet kunst 

Post-internet kunst kan defineres som kunst lavet efter et øjebliks internetkunst. Det tager internettet som en given ting og går derfra. Det er kunstnere, der bruger digitale strategier til at skabe håndgribelige genstande sammenlignet med udelukkende webbaseret internetkunst. Det er derfor, post-internet kunst nemt kan passe ind i mursten og mørtel gallerier. 

I en Sydney Contemporary panel, Clinton Ng, en fremtrædende kunstsamler, beskrev post-internet kunst som "kunst, der er lavet med internettets bevidsthed." Kunstnere tackler emnerne rundt om på internettet, herunder politisk eller økonomisk uro, økologiske kriser eller psykologiske problemer, ved at lave virkelige objekter ud af det. Nogle eksempler kan findes link.. 

Selvom kunst efter internet nemt kan få en pris baseret på kriterierne skitseret ovenfor, forstyrrer internetkunst dette system. Hvordan prissætter man et værk, der er immaterielt? 

Den monetære værdi af internetkunst vs. traditionel kunst 

Mainstream samtidskunst har oplevet dramatisk vækst i sit marked og sin popularitet. Dette skyldes økonomisk vækst og åbningen af ​​internationale museer, kunstmesserog toårige udstillinger. Internetkunst har også etableret sine egne institutioner. Optræden i disse institutioner bidrager til værdien af ​​internetkunst på det almindelige kunstmarked. Clinton Ng bemærker, at 10 procent af kunsten, der vises på Leon, er post-internet kunst, hvilket viser, at denne form har værdi i kunstverdenen. Dette ændrer ikke på det faktum, at kunstoplevelser, der ikke fungerer godt i gallerisystemet, er svære at sælge, så hvordan måles værdien af ​​internetkunst? 

I bogen, A Companion to Digital Art, bemærker Annet Dekker: "Det er ikke nødvendigvis, at materielle genstande anses for mest værdifulde, men kunstværkets iboende kvaliteter, der giver beskueren en vis oplevelse."  

I så fald har digital kunst kvaliteter uden for ovennævnte kriterier, der burde give det en pris. Joshua Citarella, en digital kunstner, nævnt i et interview med Artspace at han, "erfarede, at kunstens værdi er afledt gennem kontekst. Så på billedets niveau, hvor du ikke har meget kontekst udover rummet, er den mest effektive måde at få et objekt læst som værdifuldt på at skildre det i et værdifuldt rum."  

Der er noget værdifuldt over den plads, som et stykke internet fylder. "Domænenavnet gør det muligt at sælge," Rafaël Rozendaal siger. Han sælger sine værkers domæner, og samlerens navn bliver sat i titellinjen. Jo mere unikt værket internetkunst er, jo større er prisen.  

Men videresalg af domæner sænker værdien af ​​internetkunst. Et websted er svært at bevare, og kunstværket kan ændre sig afhængigt af, hvordan du arkiverer det. I modsætning til håndgribelig kunst, som vinder værdi, når du videresælger den, mister internetkunst værdi, fordi dens levetid falder med hver computeropdatering. 

Generelt er der en opfattelse af, at det er billigere at sætte kunst på nettet. Claire Bishop bemærker i sit essay, Digital kløft, at kunstnere har en tendens til at bruge analoge filmruller og projicerede dias, fordi det gør det kommercielt levedygtigt.  

 

Jeana Lindo, en fotograf med base i New York, bemærker, at internettet har gjort det sværere for folk at bekymre sig om fotografi som kunst. "Vi ser flere billeder online nu end nogensinde før," siger hun. "Det er grunden til, at moderne fotografer vender tilbage til film, så deres billeder kan blive objekter igen og få værdi." 

Uanset om det er håndgribeligt eller immaterielt, “er kunst en handelsvare. Det er solgt. Og innovation belønnes i det,” kunsthandler Paul Morris hos TEDxSchechterWestchester noter. Uanset om dens værdi måler op til værdien af ​​håndgribelig kunst, kan internetkunst stadig prissættes og sælges.  

Det mere interessante spørgsmål er, hvilken betydning det har i kunstverdenen og videre. Er det kunst eller noget helt andet? 

Kunstens subjektive værdi 

Vi kan tænke over kunstens subjektive værdi på nogle få måder. Den første er, hvor relevant den er. "Kunst afspejler bare altid den periode, du er i." Nazareno Crea, digital kunstner og designer noterer i et interview med Crane.tv. Det betyder, at kunst vil have værdi på grund af sin kontekst.  

Endog Aaron Seeto, direktør for Indonesiens Museum for Moderne og Samtidskunst er enig i, at "De bedste kunstnere skaber kunst, der er lydhør over for her og nu."  

Youtubes Nerdwriter går endda så langt som at sige, at "Det, vi synes er stor kunst, taler i sidste ende til det, vi synes er værdifuldt i kulturen."  

Internet og post-internet kunst viser, at internettet er blevet så infunderet i vores daglige liv, at det er blevet en værdifuld del af vores kultur. En klumme i The Guardian hævder, at den primære grund til, at vi investerer i kunst, er på grund af dens kulturelle værdi. Kunst er livsforbedrende, underholdende og definerer vores personlige og nationale identiteter.  

Endelig siger Robert Hughes, at "de virkelig betydningsfulde kunstværker er dem, der forbereder fremtiden."  

Hvordan forbereder immaterielle kunstformer os til fremtiden? Hvilke relevante budskaber har de til os i dag? Hvor værdifulde gør disse beskeder dem? 

Den subjektive værdi af traditionel kunst 

I den vestlige kunstneriske kanon lægges der kulturel værdi på kunst, der er et unikt, færdigt objekt i en bestemt tid og rum. I hendes TEDx-tale, Jane Deeth bemærkede, at "Vi tildeler værdi til kunst, der er en veludført repræsentation af realistiske ting, smukke udtryk for dybe følelser eller velafbalancerede arrangementer af linjer og former og farver," og at selvom "samtidskunst ikke gør det ,” den har stadig værdi, fordi den får os til at reflektere over kunstens effekt på os på en anden måde. 

Den subjektive værdi af post-internet kunst 

Med post-internet kunst reflekterer vi over vores nye forhold til billeder og genstande inspireret af den mangfoldige kultur på nettet. Det er engageret i spørgsmål, der relaterer til, hvor forbundet vi virkelig er i vores digitale netværkskultur. Disse betydninger har værdi, fordi de er relevante, og det er derfor, samlere kan lide Clinton Ng saml post-internet kunst. 

Den subjektive værdi af internetkunst 

Generelt viser museer ikke megen interesse for digital kultur, så deres subjektive værdi kan være lav sammenlignet med almindelig samtidskunst. Men den sande værdi af internetkunst ligger i, hvad det får os til at overveje. nørdskriver siger, at det hjælper os med at se internettet. Det får os også til at overveje de sociale konsekvenser af videnskab og teknologi i vores moderne verden.  

I sit essay, Digital kløft, Claire Bishop bemærker, at "Hvis det digitale betyder noget for billedkunst, er det behovet for at gøre status over denne orientering og stille spørgsmålstegn ved kunstens mest skattede antagelser."  

Grundlæggende tvinger internetkunst os til at revurdere, hvad vi tror er kunst. For at afspejle det, tænker digitale kunstnere om kunst anderledes. "Jeg bekymrer mig om, hvad der er interessant," Rafaël Rozendaal siger. Hvis det er interessant, så er det kunst. 

Digitale kunstnere er også forskellige fra andre kunstnere, fordi de ikke lægger vægt på at lave kunst, der kan sælges, men kunst, der kan deles bredt. Det giver det mere social værdi, da deling af kunst er en social handling. "Jeg har en kopi, og hele verden har en kopi," Rafaël Rozendaal siger.  

Internetkunstnere som Rozendaal arrangerer BYOB (Bring Your Own Bimmer)-fester, der fungerer som kunstudstillinger, hvor kunstnere bringer deres projektorer og stråler dem op på hvide vægrum, hvilket skaber effekten af ​​kunst overalt omkring dig. "Med dette internet," siger han, "kan vi få støtte fra rige gamle mennesker, men vi kan også have et publikum, der støtter kunstneren." Dette viser, at der er social og kulturel værdi i at bringe et publikum uden for elitesamfundet ind i kunsten.  

"Sociale medier nedbryder elitesamfund," sagde Aaron Seeto i en debat om Intelligence Squared. Der er mening i at bringe kunst ud over dem, der har råd til det, og det giver internetkunst mest værdi. Internettet er trods alt en social konstruktion, lige så meget som det er teknologi, og det er det mangfoldige sociale netværk omkring internetkunst, der gør det meningsfuldt.