Sanatın değerini tanımlamak daha da zorlaşıyor

Bir sanat eserine bakıp onun hakkında aynı şekilde düşünebilen iki kişi yoktur. Hepimizin neyin iyi sanat neyin kötü sanat olduğu, neyin yenilikçi neyin orijinal olmadığı, neyin değerli neyin değersiz olduğu konusunda kendi yorumlarımız var. Buna rağmen sanat eserlerinin buna göre fiyatlandırıldığı ve satıldığı bir pazar var.  

Bu fiyat nasıl belirleniyor ve son yıllarda pazar nasıl değişti? Daha da önemlisi, bir sanat eserinin "değeri" derken başka neyi kastedebiliriz ve yeni sanat biçimleri, bu değeri belirleme biçimimizi nasıl alt üst etti? 

Sanatın “değeri” nedir? 

Sanatın iki tür değeri vardır: sübjektif ve parasal. Sanatın öznel değeri, eserin bir birey veya bir grup insan için ne anlama geldiğine ve bu anlamın günümüz toplumuyla ne kadar ilgili olduğuna bağlıdır. Bu anlam ne kadar alakalıysa, o kadar değerlidir, tıpkı en sevdiğiniz kitabın kişiliğinize veya deneyimlerinize gerçekten hitap etmesi gibi. 

Bir sanat eserinin de bir bedeli vardır. Göre SothebyBir sanat eserinin fiyatını on şey belirler: orijinallik, durum, nadirlik, kaynak, tarihi önem, boyut, moda, konu, ortave kalite. Michael Findlay, yazarı Sanatın Değeri: Para, Güç, Güzellik, beş ana özelliği ana hatlarıyla belirtir: kaynak, durum, özgünlük, teşhir ve kalite. 

Birkaçını açıklamak gerekirse, kaynak, bir sanat eserinin değerini yüzde 15 artıran bir mülkiyet geçmişini tanımlar. Durum, bir durum raporunda belirtilenleri açıklar. Bu raporu hazırlayan uzmanın ne kadar güvenilir olduğu, bir sanat eserinin değerini etkiler. Kalite, yürütme, işin ustalığı anlamına gelir. orta ve sanat eserinin ifade yetkisi ve bu zamana göre değişir. 

2012 kitabında Sanatın Değeri: Para, Güç, GüzellikMichael Findlay, bir sanat eserinin parasal değerini belirleyen diğer faktörleri açıklıyor. Temelde sanat, küratörler ve sanat tüccarları gibi yetkili birinin söylediği kadar değerlidir.  

Daha büyük eserler ve renkli sanat eserleri genellikle daha küçük eserlerden ve tek renkli eserlerden daha pahalıdır. Bir heykelin dökümü gibi daha büyük işler fiyata imalat maliyetini de içerebilir. Litograflar, gravürler ve serigrafiler de genellikle daha pahalıdır. 

Bir eser yeniden satılırsa değeri artar. Ne kadar nadir olursa, o kadar pahalı olur. Bir sanatçının eserlerinden daha fazlası müzelerde bulunursa, özel olarak temin edilebilen eserler, nadir oldukları için daha pahalı olacaktır. O sanatçı da fiyatı yükselten prestij kazanıyor. 

Bütün bu faktörler düşünüldüğünde, bir sanat eserinin bir sanat eseri tarafından nasıl satıldığına ve bunun etrafında bir pazar oluşturan sisteme bağlıdır. Satış komisyonculuğu yapacak galeriler, talebi yönlendirecek zengin koleksiyoncular ve ilişkisel prestij sağlayacak müzeler ve kurumlar olmadan, bir sanatçının izleyicisi ve maaş çeki yoktur..  

O sistem değişiyor. 

Sanatın yükselen dolar değeri 

Normalde, bir sanat danışmanı gibi candace değer yeniden satılan bir eserin fiyatında yüzde 10-15 artış beklerdi ama bir sanat eseri için bir ay 32 bin dolar, sonraki 60 bin dolar gibi bir fiyat pazarlığı yapmaya çalışma tecrübesine sahipti. Paul Morris80 eser üreten bir sanat simsarı sanat fuarları, yeni sanatçılar için başlangıç ​​fiyatını artık 5 yerine 500 bin dolar olarak görüyor.  

İnsanların sanata bakışı değişti. İnsanlar artık sanat galerilerine girmiyor. Bunun yerine, potansiyel alıcılar sanat fuarları, sanatın satıldığı ve bağlantıların kurulduğu dev güzel sanatlar çarşıları. Gerçekten de, çevrimiçi sanat pazarı 3'da 2016 milyar doların üzerine çıktı. Üstüne üstlük, yalnızca çevrimiçi olarak görüntülenebilen yeni bir sanat türü var. 

İnternet sanatı 

Süreli "Net art", 1990'lardan 2000'lerin başına kadar olan kısa bir hareketi tanımlar. sanatçıların interneti bir araç olarak kullandığı yer orta. Dijital sanatçılar bugün yalnızca çevrimiçi olarak çalışıyor. Tanınmış dijital sanatçılar şunları içerir: Yung Jake ve Rafaël Rozendaal diğerleri arasında. Bu tür sanat eserlerini sergilemek zor olsa da, müzeler Whitney bazı dijital eserler topladı. Net sanatın bazı önemli örnekleri bulunabilir okuyun.  

İnternet sanatı yeniliğiyle heyecan verici olsa da, bazı eleştirmenler, gereksiz hale geldiğinden beri, yerini yeni bir hareket aldı. 

internet sonrası sanat 

İnternet sonrası sanat, internet sanatının bir anından sonra yapılan sanat olarak tanımlanabilir.. İnterneti verili olarak alır ve oradan gider. Yalnızca web tabanlı internet sanatına kıyasla somut nesneler yaratmak için dijital stratejiler kullanan sanatçılardır. Bu nedenle post-internet sanatı tuğla ve harç galerilerine kolayca sığabilir. 

İçinde Sidney Çağdaş paneliÖnde gelen bir sanat koleksiyoncusu olan Clinton Ng, internet sonrası sanatı "internet bilinciyle yapılan sanat" olarak tanımladı. Sanatçılar, siyasi veya ekonomik kargaşa, ekolojik krizler veya psikolojik sorunlar da dahil olmak üzere internet etrafındaki konuları gerçek hayattan nesneler yaparak ele alıyor. Bazı örnekler bulunabilir okuyun. 

İnternet sonrası sanata, yukarıda belirtilen kriterlere göre kolayca fiyat verilebilmesine rağmen, internet sanatı bu sistemi bozar. Maddi olmayan bir işi nasıl fiyatlandırırsınız? 

İnternet sanatının geleneksel sanata karşı parasal değeri 

Ana akım çağdaş sanat, pazarında ve popülaritesinde çarpıcı bir büyüme yaşadı. Bunun nedeni ekonomik büyüme ve uluslararası müzelerin açılmasıdır. sanat fuarları, ve bienal sergileri. İnternet sanatı da kendi kurumlarını oluşturmuştur. Bu kurumlarda görünmek, ana akım sanat piyasasında internet sanatının değerine katkıda bulunur. Clinton Ng, Leon'da sergilenen sanatın yüzde 10'unun internet sonrası sanat olduğunu belirtiyor ve bu da bu formun sanat dünyasında değere sahip olduğunu gösteriyor. Bu, galeri sisteminde iyi işlemeyen sanat deneyimlerinin satılmasının zor olduğu gerçeğini değiştirmiyor, peki internet sanatının değeri nasıl ölçülür? 

A Companion to Digital Art adlı kitabında Annet Dekker, "Maddi nesnelerin en değerli olduğu düşünülmesi gerekmez, izleyiciye belirli bir deneyim sağlayan sanat eserinin içsel nitelikleridir."  

O halde dijital sanatın yukarıda belirtilen kriterlerin dışında bir fiyat vermesi gereken nitelikler var. Bir dijital sanatçı olan Joshua Citarella, Artspace ile bir röportaj "Sanatın değerinin bağlamdan kaynaklandığını öğrendi. Dolayısıyla, boşluk dışında fazla bağlamın olmadığı görüntü düzeyinde, bir nesneyi değerli olarak okumanın en etkili yolu, onu tasvir etmektir. değerli bir alanda."  

Bir internet parçasının kapladığı alan hakkında değerli bir şey var. "Alan adı onu satılabilir kılıyor" Rafaël Rozendaal diyor. Eserlerinin alan adlarını satar ve koleksiyoncunun adı başlık çubuğuna yazılır. İnternet sanat eseri ne kadar benzersizse, fiyat o kadar yüksek olur.  

Ancak, alan adlarını yeniden satmak internet sanatının değerini düşürür. Bir web sitesini korumak zordur ve sanat eseri, onu nasıl arşivlediğinize bağlı olarak değişebilir. Sattıkça değer kazanan somut sanatın aksine, internet sanatı her bilgisayar güncellemesiyle ömrü azaldığı için değer kaybediyor. 

Genel olarak, sanatı internete koymanın onu ucuzlattığı algısı var. Claire Bishop makalesinde şöyle diyor: Dijital bölünme, sanatçıların ticari olarak uygun hale getirdiği için analog film makaraları ve yansıtılan slaytlar kullanma eğiliminde olduğunu.  

 

New York'ta yaşayan bir fotoğrafçı olan Jeana Lindo, internetin insanların fotoğrafçılığı bir sanat olarak önemsemesini zorlaştırdığını gözlemliyor. "Artık çevrimiçi olarak her zamankinden daha fazla resim görüyoruz" diyor. "İşte bu nedenle çağdaş fotoğrafçılar filmlere geri dönüyorlar, böylece görüntüleri yeniden nesneye dönüşebilir ve değer kazanabilir." 

Somut veya soyut, “sanat bir metadır. Satıldı. Ve yenilik bununla ödüllendirilir," sanat simsarı Paul Morris, TEDxSchechterWestchester'da notlar. Değeri somut sanat kadar ölçülüp ölçülmediğine bakılmaksızın, İnternet Sanatı yine de fiyatlandırılabilir ve satılabilir.  

Daha ilginç olan soru, sanat dünyasında ve ötesinde ne anlama geldiğidir. Güzel sanatlar mı yoksa tamamen başka bir şey mi? 

Sanatın öznel değeri 

Sanatın öznel değeri hakkında birkaç şekilde düşünebiliriz. İlki, ne kadar alakalı olduğu. "Sanat her zaman içinde bulunduğunuz dönemi yansıtır." Nazareno Crea, dijital sanatçı ve tasarımcı notları Crane.tv ile bir röportaj. Bu, sanatın bağlamından dolayı bir değere sahip olacağı anlamına gelir.  

Hatta Harun Seeto, Endonezya Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi Müdürü, "En iyi sanatçılar, buraya ve şimdiye duyarlı sanat eserleri yaratırlar" konusunda hemfikirdir.  

Hatta Youtube'un Nerdwriter'ı, "Harika sanat olduğunu düşündüğümüz şey, nihayetinde kültürde değerli olduğunu düşündüğümüz şeyi anlatıyor" diyecek kadar ileri gidiyor.  

İnternet ve internet sonrası sanat, internetin günlük hayatımıza o kadar nüfuz ettiğini ve kültürümüzün değerli bir parçası haline geldiğini gösteriyor. The Guardian'da bir sütun sanata yatırım yapmamızın birincil sebebinin kültürel değeri olduğunu savunuyor. Sanat yaşamı güzelleştirir, eğlendirir ve kişisel ve ulusal kimliklerimizi tanımlar.  

Son olarak Robert Hughes, "gerçekten önemli sanat eserleri geleceği hazırlayanlardır" diyor.  

Somut olmayan sanat biçimleri bizi geleceğe nasıl hazırlıyor? Bugün bizim için hangi ilgili mesajları var? Bu mesajlar onları ne kadar değerli kılıyor? 

Geleneksel sanatın öznel değeri 

Batı sanatı kanonunda, kültürel değer belirli bir zaman ve mekanda benzersiz, bitmiş bir nesne olan sanat. TEDx konuşmasında, Jane Deeth "Gerçekçi şeylerin iyi uygulanmış bir temsili, derin duyguların güzel ifadeleri veya çizgilerin, biçimlerin ve renklerin iyi dengelenmiş düzenlemeleri olan sanata değer atfediyoruz" ve "Çağdaş sanat bunu yapmaz" Sanatın üzerimizdeki etkisini farklı bir şekilde yansıtmamızı sağladığı için hala bir değeri var. 

İnternet sonrası sanatın öznel değeri 

İnternet sonrası sanatla, web'deki çeşitli kültürlerden ilham alan görüntüler ve nesnelerle olan yeni ilişkimizi düşünüyoruz. Dijital ağa bağlı kültürümüzde gerçekten ne kadar bağlantılı olduğumuzla ilgili sorunlarla ilgileniyor. Bu anlamlar, ilgili oldukları için değerlidir ve bu nedenle koleksiyonerler Clinton Ng internet sonrası sanatı toplayın. 

İnternet sanatının öznel değeri 

Genel olarak, müzeler dijital kültüre pek ilgi göstermezler, bu yüzden onların sübjektif değeri, ana akım çağdaş sanatla karşılaştırıldığında düşük olabilir. Bununla birlikte, internet sanatının gerçek değeri, bize düşündürdüklerinde yatmaktadır. inek yazar interneti görmemize yardımcı olduğunu söylüyor. Aynı zamanda, modern dünyamızda bilim ve teknolojinin sosyal sonuçlarını düşünmeye sevk eder.  

Yazısında, Dijital bölünme, Claire Bishop, "Dijitalin görsel sanat için bir anlamı varsa, o da bu yönelimin değerlendirmesini yapma ve sanatın en değerli varsayımlarını sorgulama ihtiyacıdır" diyor.  

Temel olarak, internet sanatı bizi sanat olduğunu düşündüğümüz şeyi yeniden incelemeye zorluyor. Bunu yansıtmak için dijital sanatçılar sanat hakkında farklı düşünüyor. "İlginç olan her şey için endişelenirim" Rafaël Rozendaal diyor. Eğer ilginçse, o zaman sanattır. 

Dijital sanatçılar da diğer sanatçılardan farklıdır çünkü satılabilecek sanat yapmaya değil, geniş çapta paylaşılabilecek sanat yapmaya önem verirler. Sanatı paylaşmak sosyal bir eylem olduğundan, bu ona daha fazla sosyal değer verir. "Bende bir kopyası var ve tüm dünyada bir kopyası var" Rafaël Rozendaal diyor.  

Rozendaal gibi İnternet Sanatçıları, sanatçıların projektörlerini getirip beyaz duvar alanlarına ışınlayarak etrafınızda sanat etkisi yarattığı sanat sergileri gibi işleyen BYOB (Kendi Bimmerinizi Getirin) partileri düzenler. "Bu internet sayesinde zengin yaşlıların desteğini alabiliriz ama sanatçıyı destekleyen bir izleyici kitlesine de sahip olabiliriz" diyor. Bu, elit topluluğun dışında bir izleyici kitlesini sanata çekmenin toplumsal ve kültürel değeri olduğunu gösteriyor.  

Aaron Seeto, "Sosyal medya seçkin toplulukları yıkıyor" dedi. İstihbarat Karesi. Sanatı gücü yetenlerin ötesine taşımanın anlamı var ve bu da internet sanatına en fazla değeri veriyor. Ne de olsa internet, teknoloji olduğu kadar sosyal bir yapıdır ve interneti anlamlı kılan, internet sanatının etrafındaki çeşitli sosyal ağlardır.