Definir el valor de l'art només es fa més difícil

No hi ha dues persones que puguin mirar una obra d'art i pensar-hi de la mateixa manera. Tots tenim les nostres pròpies interpretacions sobre el que és bon art i el dolent art, el que és innovador i el que no és original, el que és valuós i el que no val. Malgrat això, encara hi ha un mercat on les obres d'art tenen un preu i es venen en conseqüència.  

Com es determina aquest preu i com ha canviat el mercat en els darrers anys? Més important, què més podem dir amb el "valor" d'una obra d'art, i com les noves formes d'art han alterat la manera com determinem aquest valor? 

Quin és el "valor" de l'art? 

L'art té dos tipus de valors: subjectiu i monetari. El valor subjectiu de l'art es redueix al que significa l'obra per a un individu o grup de persones i la rellevància que té aquest significat per a la societat actual. Com més rellevant sigui aquest significat, més valor té, igual que com el vostre llibre preferit és quelcom que parla realment de la vostra personalitat o experiències. 

Una obra d'art també té un preu. Segons Sotheby's, el preu d'una obra d'art ve determinat per deu coses: autenticitat, condició, raresa, procedència, importància històrica, mida, moda, temàtica, mitjà, i qualitat. Michael Findlay, autor de El valor de l'art: diners, poder, bellesa, exposa cinc característiques principals: procedència, estat, autenticitat, exposició i qualitat. 

Per descriure uns quants, la procedència descriu una història de propietat, que augmenta el valor d'una obra d'art en un 15 per cent. La condició descriu el que es descriu en un informe de condició. Com de creïble influeix el professional que realitza aquest informe en el valor d'una obra d'art. La qualitat es refereix a l'execució, el domini de la mitjà i l'autoritat d'expressió de l'obra d'art, i que varia segons els temps. 

En el seu llibre 2012, El valor de l'art: diners, poder, bellesa, Michael Findlay explica altres factors que determinen el valor monetari d'una obra d'art. Bàsicament, l'art només és tan valuós com ho digui algú amb autoritat, com els comissaris i els comerciants d'art.  

Les obres més grans i les peces d'art acolorides són generalment més cares que les obres més petites i les peces monocromàtiques. Les obres més grans també poden incloure el cost de fabricació en el preu, com ara la fosa d'una estàtua. Les litografies, els gravats i les serigrafies també són generalment més cares. 

Si es reven una obra, el seu valor augmenta. Com més rar és, més car és. Si es troba més obra d'un artista als museus, les obres que estan disponibles de manera privada seran més cares perquè són rares. Aquest artista també guanya prestigi que augmenta el preu. 

Considerats tots aquests factors, tot depèn de com un art ven una obra d'art i del sistema que crea un mercat al voltant d'això. Sense galeries per negociar vendes, col·leccionistes rics per impulsar la demanda i museus i institucions que ofereixin prestigi associatiu, un artista no té públic i sense xec de sou..  

Aquest sistema està canviant. 

L'augment del valor del dòlar de l'art 

Normalment, un assessor d'art com Candace Worth esperaria un augment del 10-15 per cent del preu d'una obra que es ven, però va tenir l'experiència d'intentar negociar un preu per a una obra d'art que era de 32 mil dòlars un mes i 60 mil dòlars el següent. Paul Morris, un comerciant d'art que n'ha produït 80 fires d'art, ara veu que el preu inicial dels nous artistes és de 5 mil dòlars en lloc de 500.  

La manera com la gent veu l'art ha canviat. La gent ja no entra a les galeries d'art. En canvi, els compradors potencials van a fires d'art, basars gegants de belles arts on es ven art i es fan connexions. De fet, el mercat de l'art en línia ha crescut fins als 3 milions de dòlars el 2016. Per acabar, hi ha un nou tipus d'art que només es pot veure en línia. 

Art d'Internet 

El terme "net art" descriu un breu moviment entre la dècada de 1990 i principis de la dècada de 2000 on els artistes utilitzaven Internet com a mitjà. Els artistes digitals avui treballen exclusivament en línia. Artistes digitals destacats inclouen Yung Jake i Rafael Rozendaal entre altres. Tot i que és un repte exposar aquest art, als museus els agrada The Whitney ha recollit algunes obres digitals. Es poden trobar alguns exemples destacats d'art net aquí.  

Tot i que l'art d'Internet és apassionant en la seva innovació, alguns crítics argumenten que ja que s'ha tornat redundant, un nou moviment ha ocupat el seu lloc. 

Art post-Internet 

L'art post-Internet es pot definir com l'art fet després d'un moment d'art a Internet. Pren Internet com a donat i va a partir d'aquí. Són artistes que utilitzen estratègies digitals per crear objectes tangibles en comparació amb l'art d'Internet exclusivament basat en la web. És per això que l'art post-Internet pot encaixar fàcilment a les galeries de maó i morter. 

En una Panell contemporani de Sydney, Clinton Ng, un destacat col·leccionista d'art, va descriure l'art post-Internet com "art fet amb la consciència d'Internet". Els artistes aborden els temes d'Internet, incloses les turbulències polítiques o econòmiques, les crisis ecològiques o els problemes psicològics, fent-ne objectes de la vida real. Es poden trobar alguns exemples aquí. 

Tot i que es pot donar un preu fàcilment a l'art post-Internet segons els criteris esmentats anteriorment, l'art d'Internet altera aquest sistema. Com es valora una obra que és intangible? 

El valor monetari de l'art d'Internet enfront de l'art tradicional 

L'art contemporani convencional ha experimentat un creixement espectacular en el seu mercat i popularitat. Això es deu al creixement econòmic i a l'obertura de museus internacionals, fires d'arti exposicions biennals. L'art d'Internet també ha establert les seves pròpies institucions. L'aparició en aquestes institucions augmenta el valor de l'art d'Internet al mercat de l'art convencional. Clinton Ng assenyala que el 10 per cent de l'art que es mostra al Leon és art posterior a Internet, la qual cosa demostra que aquesta forma té valor en el món de l'art. Això no canvia el fet que les experiències d'art que no funcionen bé al sistema de galeries són difícils de vendre, així que com es mesura el valor de l'art a Internet? 

En el llibre, A Companion to Digital Art, Annet Dekker assenyala: "No és necessàriament que els objectes materials es considerin més valuosos, sinó les qualitats intrínseques de les obres d'art que proporcionen a l'espectador una certa experiència".  

En aquest cas, l'art digital té qualitats fora dels criteris esmentats anteriorment que li haurien de donar un preu. Joshua Citarella, un artista digital, esmentat a una entrevista a Artspace que ell, "va aprendre que el valor de l'art es deriva del context. Per tant, a nivell de la imatge, on no hi ha gaire context que no sigui l'espai, la manera més eficaç de fer que un objecte es llegeix com a valuós és representar-lo. en un espai valuós".  

Hi ha alguna cosa valuosa en l'espai que ocupa un tros d'Internet. "El nom de domini fa que es pugui vendre", Rafael Rozendaal diu. Ven els dominis de les seves obres i el nom del col·leccionista es posa a la barra de títol. Com més única sigui la peça d'art d'Internet, més gran serà el preu.  

Tanmateix, la revenda de dominis redueix el valor de l'art d'Internet. Un lloc web és difícil de conservar i l'obra d'art pot canviar segons com l'arxiveu. A diferència de l'art tangible que guanya valor a mesura que el veneu, l'art d'Internet perd valor perquè la seva vida útil disminueix amb cada actualització de l'ordinador. 

En general, hi ha la percepció que posar l'art en línia l'abarata. Claire Bishop assenyala en el seu assaig: Bretxa digital, que els artistes tendeixen a utilitzar rodets de pel·lícules analògiques i diapositives projectades perquè ho fa comercialment viable.  

 

Jeana Lindo, una fotògrafa establerta a Nova York, observa que Internet ha fet més difícil que la gent es preocupi per la fotografia com a art. "Veiem més imatges en línia ara que mai", diu. "És per això que els fotògrafs contemporanis tornen a les pel·lícules, perquè les seves imatges puguin tornar a ser objectes i guanyar valor". 

Tant si és tangible com intangible, “l'art és una mercaderia. Es ven. I la innovació s'hi veu recompensada”, explica el marxant d'art Paul Morris a TEDxSchechterWestchester notes. Independentment de si el seu valor està a l'altura del de l'art tangible, l'art d'Internet encara es pot posar en preu i vendre.  

La pregunta més interessant és quin significat té en el món de l'art i més enllà. És una obra d'art o una altra cosa? 

El valor subjectiu de l'art 

Podem pensar en el valor subjectiu de l'art d'algunes maneres. El primer és la importància que té. "L'art sempre reflecteix el període de temps en què estàs". Nazareno Crea, artista digital i dissenyador apunta a una entrevista a Crane.tv. Això vol dir que l'art tindrà valor pel seu context.  

Fins i tot Aaron Seeto, Director del Museu d'Art Modern i Contemporani d'Indonèsia està d'acord que "Els millors artistes creen art que respon a l'aquí i l'ara".  

El Nerdwriter de Youtube fins i tot arriba a dir que "El que pensem que és un gran art parla, en última instància, del que creiem que és valuós a la cultura".  

Internet i l'art posterior a Internet mostren que Internet s'ha infós tant en la nostra vida quotidiana que s'ha convertit en una part valuosa de la nostra cultura. Una columna a The Guardian argumenta que la raó principal per la qual invertim en les arts és pel seu valor cultural. L'art millora la vida, entretingut i defineix les nostres identitats personals i nacionals.  

Finalment, Robert Hughes diu que "les obres d'art realment significatives són les que preparen el futur".  

Com ens preparen les formes d'art intangibles per al futur? Quins missatges rellevants tenen avui per a nosaltres? Què tan valuosos els fan aquests missatges? 

El valor subjectiu de l'art tradicional 

En el cànon artístic occidental, es dóna valor cultural art que és un objecte únic i acabat en un temps i un espai concrets. En la seva xerrada TEDx, Jane Deeth va assenyalar que "Assignem valor a l'art que és una representació ben executada de coses realistes, belles expressions d'emocions profundes o arranjaments ben equilibrats de línies, formes i colors", i que tot i que "l'art contemporani no fa això". ”, encara té valor perquè ens fa reflexionar sobre l'efecte de l'art sobre nosaltres d'una manera diferent. 

El valor subjectiu de l'art post-Internet 

Amb l'art post-Internet, reflexionem sobre la nostra nova relació amb les imatges i els objectes inspirats en la cultura diversa a la xarxa. Està compromès amb qüestions relacionades amb la connexió que estem realment a la nostra cultura de xarxa digital. Aquests significats tenen valor perquè són rellevants, i per això els agrada als col·leccionistes Clinton Ng recollir art post-Internet. 

El valor subjectiu de l'art a Internet 

En general, els museus no mostren gaire interès per la cultura digital, de manera que el seu valor subjectiu pot ser baix en comparació amb l'art contemporani convencional. Tanmateix, el veritable valor de l'art d'Internet rau en allò que ens fa considerar. Escriptor nerd diu que ens ajuda a veure Internet. També ens porta a considerar les implicacions socials de la ciència i la tecnologia en el nostre món modern.  

En el seu assaig, Bretxa digital, Claire Bishop assenyala que, "Si el digital significa alguna cosa per a l'art visual, és la necessitat de fer un balanç d'aquesta orientació i qüestionar els supòsits més apreciats de l'art".  

Bàsicament, l'art d'Internet ens obliga a reexaminar el que creiem que és art. Per reflectir-ho, els artistes digitals pensen l'art de manera diferent. "Em preocupa el que sigui interessant", Rafael Rozendaal diu. Si és interessant, és art. 

Els artistes digitals també es diferencien d'altres artistes perquè no posen èmfasi en fer art que es pugui vendre, sinó art que es pot compartir àmpliament. Això li dóna més valor social ja que compartir art és una acció social. "Jo tinc una còpia, i el món sencer en té una". Rafael Rozendaal diu.  

Artistes d'Internet com Rozendaal organitzen festes BYOB (Bring Your Own Bimmer) que funcionen com exposicions d'art on els artistes porten els seus projectors i els transmeten als espais de les parets blanques, creant l'efecte de l'art al teu voltant. “Amb aquesta internet”, diu, “podem comptar amb el suport de gent gran rica, però també podem tenir un públic que doni suport a l'artista”. Això demostra que hi ha un valor social i cultural a portar a l'art un públic fora de la comunitat d'elit.  

"Les xarxes socials destrueixen les comunitats d'elit", va dir Aaron Seeto en un debat sobre Intel·ligència quadrada. Hi ha sentit portar l'art més enllà d'aquells que s'ho poden permetre, i això dóna el màxim valor a l'art d'Internet. Al cap i a la fi, Internet és una construcció social tant com és tecnologia, i és la xarxa social diversa al voltant de l'art d'Internet el que el fa significatiu.