Å definere verdien av kunst blir bare vanskeligere

Ingen kan se på et kunstverk og tenke på det på samme måte. Vi har alle våre egne tolkninger om hva som er god kunst og dårlig kunst, hva som er nyskapende og hva som er uoriginalt, hva som er verdifullt og hva som er verdiløst. Til tross for det er det fortsatt et marked der kunstverk blir priset og solgt deretter.  

Hvordan bestemmes den prisen, og hvordan har markedet endret seg de siste årene? Enda viktigere, hva annet kan vi mene med "verdien" til et kunstverk, og hvordan har nye kunstformer forstyrret hvordan vi bestemmer denne verdien? 

Hva er "verdien" av kunst? 

Kunst har to typer verdi: subjektiv og monetær. Den subjektive verdien av kunst koker ned til hva verket betyr for et individ eller en gruppe mennesker og hvor relevant denne betydningen er for dagens samfunn. Jo mer relevant denne betydningen er, jo mer verdi har den, akkurat som hvordan favorittboken din er noe som virkelig taler til din personlighet eller opplevelser. 

Et kunstverk har også en pris. I følge Sotheby, prisen på et kunstverk bestemmes av ti ting: autentisitet, tilstand, sjeldenhet, herkomst, historisk betydning, størrelse, mote, emne, medium, og kvalitet. Michael Findlay, forfatter av Verdien av kunst: penger, makt, skjønnhet, skisserer fem hovedkjennetegn: herkomst, tilstand, autentisitet, eksponering og kvalitet. 

For å beskrive noen, beskriver herkomst en historie med eierskap, som øker verdien av et kunstverk med 15 prosent. Tilstand beskriver hva som er skissert i en tilstandsrapport. Hvor troverdig den profesjonelle som utfører denne rapporten påvirker verdien av et kunstverk. Kvalitet refererer til utførelsen, mestringen av medium og kunstverkets uttrykksautoritet, og det varierer avhengig av tid. 

I sin 2012-bok, Verdien av kunst: penger, makt, skjønnhet, forklarer Michael Findlay andre faktorer som bestemmer et kunstverks pengeverdi. I utgangspunktet er kunst bare så verdifull som hvor mye noen med autoritet sier den er, som kuratorer og kunsthandlere.  

Større verk og fargerike kunstverk er generelt dyrere enn mindre verk og monokromatiske verk. Større verk kan også inkludere produksjonskostnadene i prisen, for eksempel støping av en statue. Litografier, etsninger og silketrykk er også generelt dyrere. 

Hvis et arbeid selges videre, øker verdien. Jo sjeldnere det er, jo dyrere er det. Hvis mer av en kunstners verk finnes i museer, vil verkene som er privat tilgjengelig bli dyrere fordi de er sjeldne. Den artisten får også prestisje som øker prisen. 

Alle disse faktorene tatt i betraktning, er alt opp til hvordan et kunstverk selges av en kunst og systemet som skaper et marked rundt det. Uten gallerier for å megle salg, rike samlere for å drive etterspørselen, og museer og institusjoner for å tilby assosiativ prestisje, er en kunstner uten publikum og uten lønnsslipp.  

Det systemet er i endring. 

Den stigende dollarverdien av kunst 

Normalt liker en kunstrådgiver Candace Worth ville forvente en prisøkning på 10-15 prosent på et verk som selges videre, men hun hadde erfaring med å prøve å forhandle frem en pris for et kunstverk som var 32 tusen dollar den ene måneden og 60 tusen dollar den neste. Paul Morris, en kunsthandler som har produsert 80 kunstmesser, ser nå at startprisen for nye artister er 5 tusen dollar i stedet for 500.  

Måten folk ser på kunst har endret seg. Folk går ikke inn på kunstgallerier lenger. I stedet går potensielle kjøpere til kunstmesser, gigantiske kunstbasarer hvor kunst selges og forbindelser knyttes. Faktisk har det elektroniske kunstmarkedet vokst til over 3 milliarder dollar i 2016. For å toppe det, er det en ny type kunst som bare kan sees på nettet. 

Internett kunst 

Begrepet "nettkunst" beskriver en kort bevegelse på 1990-tallet til begynnelsen av 2000-tallet hvor kunstnere brukte internett som en medium. Digitale kunstnere i dag lager arbeid utelukkende på nett. Fremtredende digitale artister inkluderer Yung Jake og Rafaël Rozendaal blant andre. Selv om det er en utfordring å stille ut slik kunst, liker museer The Whitney har samlet noen digitale verk. Noen fremtredende eksempler på nettkunst kan bli funnet her..  

Selv om internettkunst er spennende i sin innovasjon, noen kritikere hevder at siden det har blitt overflødig, har en ny bevegelse tatt sin plass. 

Post-internett kunst 

Post-internett kunst kan defineres som kunst laget etter et øyeblikk med internett kunst. Det tar internett som en gitt og går derfra. Det er kunstnere som bruker digitale strategier for å lage håndgripelige objekter sammenlignet med utelukkende nettbasert internettkunst. Det er derfor kunst etter internett lett kan passe inn i murstein og mørtelgallerier. 

I en Sydney Contemporary panel, Clinton Ng, en fremtredende kunstsamler, beskrev kunst etter internett som «kunst som er laget med internetts bevissthet». Kunstnere takler emnene rundt på internett, inkludert politisk eller økonomisk uro, økologiske kriser eller psykologiske problemer, ved å lage virkelige gjenstander ut av det. Noen eksempler kan finnes her.. 

Selv om kunst etter internett lett kan gis en pris basert på kriteriene som er skissert ovenfor, forstyrrer internettkunst dette systemet. Hvordan priser du et verk som er immateriell? 

Den monetære verdien av internettkunst kontra tradisjonell kunst 

Mainstream samtidskunst har opplevd dramatisk vekst i markedet og populariteten. Dette er på grunn av økonomisk vekst og åpningen av internasjonale museer, kunstmesserog toårige utstillinger. Internett-kunst har også etablert egne institusjoner. Opptreden i disse institusjonene øker verdien av internettkunst i det vanlige kunstmarkedet. Clinton Ng bemerker at 10 prosent av kunsten som vises på Leon er kunst etter internett, noe som viser at denne formen har verdi i kunstverdenen. Dette endrer ikke det faktum at kunstopplevelser som ikke fungerer godt i gallerisystemet er vanskelige å selge, så hvordan måles verdien av internettkunst? 

I boken, A Companion to Digital Art, bemerker Annet Dekker, "Det er ikke nødvendigvis at materielle objekter anses som mest verdifulle, men de iboende kvalitetene til kunstverk som gir betrakteren en viss opplevelse."  

I så fall har digital kunst kvaliteter utenfor kriteriene nevnt ovenfor som burde gi den en pris. Joshua Citarella, en digital artist, nevnt i et intervju med Artspace at han, "lærte at kunstens verdi er utledet gjennom kontekst. Så, på bildets nivå, hvor du ikke har mye kontekst annet enn rommet, er den mest effektive måten å gjøre et objekt lest som verdifullt å skildre det i en verdifull plass."  

Det er noe verdifullt med plassen som et stykke internett opptar. "Domenenavnet gjør det salgbart," Rafaël Rozendaal sier. Han selger domenene til verkene sine, og navnet på samleren blir satt i tittellinjen. Jo mer unikt kunstverket på internett er, jo høyere er prisen.  

Videresalg av domener reduserer imidlertid verdien av internettkunst. Et nettsted er vanskelig å bevare, og kunstverket kan endre seg avhengig av hvordan du arkiverer det. I motsetning til håndgripelig kunst som får verdi når du selger den videre, mister internettkunst verdi fordi levetiden reduseres med hver datamaskinoppdatering. 

Generelt er det en oppfatning om at å sette kunst på nettet gjør det billigere. Claire Bishop bemerker i sitt essay, Digital skille, at kunstnere har en tendens til å bruke analoge filmruller og projiserte lysbilder fordi det gjør det kommersielt levedyktig.  

 

Jeana Lindo, en fotograf med base i New York, observerer at internett har gjort det vanskeligere for folk å bry seg om fotografering som kunst. "Vi ser flere bilder på nettet nå enn noen gang før," sier hun. "Dette er grunnen til at moderne fotografer vender tilbake til filmer, slik at bildene deres kan bli objekter igjen og få verdi." 

Enten det er håndgripelig eller immateriell, «kunst er en vare. Den er solgt. Og innovasjon belønnes i det,» kunsthandler Paul Morris på TEDxSchechterWestchester notater. Uavhengig av om dens verdi måler opp til verdien av håndgripelig kunst, kan internettkunst fortsatt prises og selges.  

Det mer interessante spørsmålet er hvilken betydning det har i kunstverdenen og utover. Er det kunst eller noe helt annet? 

Kunstens subjektive verdi 

Vi kan tenke på kunstens subjektive verdi på noen få måter. Den første er hvor relevant den er. "Kunst gjenspeiler alltid tidsperioden du er i." Nazareno Crea, digital kunstner og designer noterer i et intervju med Crane.tv. Det betyr at kunst vil ha verdi på grunn av sin kontekst.  

Selv Aaron Seeto, direktør for Indonesias museum for moderne og samtidskunst er enig i at "De beste kunstnerne skaper kunst som reagerer på her og nå."  

Youtubes Nerdwriter går til og med så langt som å si at "Det vi synes er stor kunst, snakker til syvende og sist om det vi tror er verdifullt i kulturen."  

Internett og kunst etter internett viser at internett har blitt så infundert i våre daglige liv at det har blitt en verdifull del av kulturen vår. En spalte i The Guardian hevder at hovedgrunnen til at vi investerer i kunst er på grunn av dens kulturelle verdi. Kunst er livsforsterkende, underholdende og definerer vår personlige og nasjonale identitet.  

Til slutt sier Robert Hughes at "de virkelig betydningsfulle kunstverkene er de som forbereder fremtiden."  

Hvordan forbereder immaterielle kunstformer oss for fremtiden? Hvilke relevante budskap har de for oss i dag? Hvor verdifulle gjør disse meldingene dem? 

Den subjektive verdien av tradisjonell kunst 

I den vestlige kunstneriske kanon settes kulturell verdi på kunst som er en unik, ferdig gjenstand i en bestemt tid og rom. I hennes TEDx-foredrag, Jane Deeth bemerket at "Vi tildeler verdi til kunst som er en godt utført representasjon av realistiske ting, vakre uttrykk for dype følelser, eller velbalanserte arrangementer av linjer og former og farger," og at selv om "samtidskunst ikke gjør det ,” den har fortsatt verdi fordi den får oss til å reflektere over kunstens effekt på oss på en annen måte. 

Den subjektive verdien av kunst etter internett 

Med kunst etter internett reflekterer vi over vårt nye forhold til bilder og gjenstander inspirert av den mangfoldige kulturen på nettet. Den er engasjert i spørsmål som er knyttet til hvor tilkoblet vi egentlig er i vår digitale nettverkskultur. Disse betydningene har verdi fordi de er relevante, og det er derfor samlere liker Clinton Ng samle kunst etter internett. 

Den subjektive verdien av internettkunst 

Generelt viser ikke museer mye interesse for digital kultur, så deres subjektive verdi kan være lav sammenlignet med vanlig samtidskunst. Den sanne verdien av internettkunst ligger imidlertid i hva den får oss til å vurdere. Nerdforfatter sier at det hjelper oss å se internett. Det ber oss også vurdere de sosiale implikasjonene av vitenskap og teknologi i vår moderne verden.  

I hennes essay, Digital skille, bemerker Claire Bishop at, "Hvis det digitale betyr noe for visuell kunst, er det behovet for å gjøre oversikt over denne orienteringen og stille spørsmål ved kunstens mest verdifulle antakelser."  

I utgangspunktet tvinger internettkunst oss til å revurdere det vi tror er kunst. For å reflektere det, tenker digitale kunstnere om kunst annerledes. "Jeg bekymrer meg for det som er interessant," Rafaël Rozendaal sier. Hvis det er interessant, så er det kunst. 

Digitale kunstnere er også forskjellige fra andre kunstnere fordi de ikke legger vekt på å lage kunst som kan selges, men kunst som kan deles bredt. Det gir det mer sosial verdi siden deling av kunst er en sosial handling. "Jeg har en kopi, og hele verden har en kopi," Rafaël Rozendaal sier.  

Internett-kunstnere som Rozendaal organiserer BYOB (Bring Your Own Bimmer)-fester som fungerer som kunstutstillinger der kunstnere tar med projektorene sine og stråler dem på hvite veggplasser, og skaper effekten av kunst rundt deg. "Med dette internett," sier han, "kan vi ha støtte fra rike gamle mennesker, men vi kan også ha et publikum som støtter artisten." Dette viser at det er sosial og kulturell verdi i å bringe et publikum utenfor elitemiljøet inn i kunsten.  

"Sosiale medier bryter ned elitesamfunn," sa Aaron Seeto i en debatt om Intelligence Squared. Det er mening med å bringe kunst utover de som har råd, og det gir internettkunst mest verdi. Tross alt er Internett en sosial konstruksjon like mye som det er teknologi, og det er det mangfoldige sosiale nettverket rundt internettkunst som gjør det meningsfullt.