Определить ценность искусства становится все труднее

Никакие два человека не могут смотреть на произведение искусства и думать о нем одинаково. У всех нас есть свои представления о том, что такое хорошее искусство и что такое плохое искусство, что является инновационным, а что неоригинальным, что ценно, а что бесполезно. Несмотря на это, все еще существует рынок, где произведения искусства оцениваются и продаются соответственно.  

Как определяется эта цена и как изменился рынок за последние годы? Что еще более важно, что еще мы можем подразумевать под «ценностью» произведения искусства, и как новые формы искусства изменили то, как мы определяем эту ценность? 

В чем «ценность» искусства? 

Искусство имеет два вида ценности: субъективную и денежную. Субъективная ценность искусства сводится к тому, что произведение значит для отдельного человека или группы людей, и насколько актуально это значение для современного общества. Чем более уместно это значение, тем большую ценность оно имеет, точно так же, как ваша любимая книга — это то, что действительно говорит о вашей личности или опыте. 

Произведение искусства тоже имеет цену. Согласно с Сотбис, цена произведения искусства определяется десятью вещами: подлинность, состояние, редкость, происхождение, историческое значение, размер, мода, предмет, среднийи качество. Майкл Финдли, автор книги Ценность искусства: деньги, власть, красота, описывает пять основных характеристик: происхождение, состояние, подлинность, экспозиция и качество. 

Чтобы описать некоторые, провенанс описывает историю владения, что увеличивает стоимость произведения искусства на 15 процентов. Условие описывает то, что изложено в отчете о состоянии. Насколько авторитет профессионала, проводящего этот отчет, влияет на стоимость произведения искусства. Качество относится к исполнению, мастерству средний и авторитет выражения произведения искусства, и это зависит от времени. 

В своей книге 2012, Ценность искусства: деньги, власть, красота, Майкл Финдли объясняет другие факторы, определяющие денежную стоимость произведения искусства. По сути, искусство настолько ценно, насколько его ценят авторитетные лица, такие как кураторы и арт-дилеры.  

Большие работы и красочные произведения искусства, как правило, дороже, чем работы меньшего размера и монохромные произведения. Более крупные работы также могут включать в цену стоимость изготовления, например, отливка статуи. Литографии, офорты и шелкография также обычно дороже. 

Если часть работы перепродана, ее стоимость увеличивается. Чем реже, тем дороже. Если в музеях находится больше работ художника, работы, находящиеся в частном доступе, будут дороже, потому что они редки. Этот художник также получает престиж, который повышает цену. 

Учитывая все эти факторы, все сводится к тому, как произведение искусства продается искусством, и системой, которая создает вокруг этого рынок. Без галерей, выступающих посредниками в продажах, богатых коллекционеров, стимулирующих спрос, и музеев и учреждений, предлагающих ассоциативный престиж, художник остается без публики и без зарплаты..  

Эта система меняется. 

Растущая стоимость искусства в долларах 

Обычно арт-консультант, как Кэндис Уорт ожидала 10-15-процентного повышения цены перепроданной работы, но у нее был опыт попыток договориться о цене за произведение искусства, которая составляла 32 тысячи долларов в один месяц и 60 тысяч долларов в следующий. Пол Моррис, арт-дилер, создавший 80 художественные ярмарки, теперь видит стартовую цену для новых исполнителей в 5 тысяч долларов, а не в 500.  

Изменилось отношение людей к искусству. Люди больше не ходят в картинные галереи. Вместо этого потенциальные покупатели идут в художественные ярмарки, гигантские базары изобразительного искусства, где продается искусство и устанавливаются связи. Действительно, в 3 году рынок онлайн-искусства вырос до более чем 2016 миллиардов долларов. В довершение всего, появился новый вид искусства, который можно посмотреть только онлайн. 

Интернет искусство 

Термин «сетевое искусство» описывает краткое движение в 1990-х - начале 2000-х годов. где художники использовали Интернет как средний. Цифровые художники сегодня работают исключительно онлайн. Выдающиеся цифровые художники включают Юнг Джейк и Рафаэль Розендаль среди прочих. Хотя экспонировать такое искусство непросто, музеи, такие как The Whitney собрала несколько цифровых работ. Некоторые выдающиеся примеры сетевого искусства можно найти здесь.  

Хотя интернет-искусство захватывает своими инновациями, некоторые критики утверждают, что, поскольку он стал излишним, новое движение заняло свое место. 

Постинтернет-искусство 

Искусство после Internet можно определить как искусство, сделанное после минуты интернет-искусства. Он принимает Интернет как данность и исходит оттуда. Это художники, использующие цифровые стратегии для создания материальных объектов по сравнению с исключительно сетевым интернет-искусством. Вот почему постинтернет-арт может легко вписаться в обычные галереи. 

В Сиднейская современная панель, Клинтон Нг, известный коллекционер произведений искусства, описал постинтернет-искусство как «искусство, созданное с сознанием Интернета». Художники затрагивают темы, связанные с Интернетом, в том числе политические или экономические потрясения, экологические кризисы или психологические проблемы, создавая из них объекты реальной жизни. Некоторые примеры можно найти здесь. 

Хотя постинтернет-искусству можно легко дать цену на основе критериев, изложенных выше, интернет-искусство разрушает эту систему. Как вы оцениваете работу, которая нематериальна? 

Денежная стоимость интернет-искусства по сравнению с традиционным искусством 

Мейнстрим современного искусства пережил резкий рост своего рынка и популярности. Это связано с экономическим ростом и открытием международных музеев, художественные ярмаркикачества биеннале выставки. Интернет-искусство также создало свои собственные институты. Появление в этих учреждениях повышает ценность интернет-искусства на основном арт-рынке. Клинтон Нг отмечает, что 10 процентов произведений искусства, представленных в Леоне, представляют собой постинтернет-искусство, что показывает, что эта форма имеет ценность в мире искусства. Это не меняет того факта, что художественный опыт, который плохо работает в галерейной системе, трудно продать, так как же измеряется ценность интернет-искусства? 

В книге «Компаньон цифрового искусства» Аннет Деккер отмечает: «Наиболее ценными считаются не материальные объекты, а внутренние качества произведений искусства, которые дают зрителю определенный опыт».  

В этом случае цифровое искусство имеет качества, выходящие за рамки упомянутых выше критериев, которые должны определять его цену. Джошуа Читарелла, цифровой художник, упомянутый в интервью с Artspace что он «узнал, что ценность искусства определяется контекстом. Итак, на уровне изображения, где у вас не так много контекста, кроме пространства, самый эффективный способ заставить объект восприниматься как ценный — это изобразить его. в ценном пространстве».  

Есть что-то ценное в пространстве, которое занимает часть Интернета. «Доменное имя делает его продаваемым», Рафаэль Розендаль говорит. Он продает домены своих работ, а имя коллекционера ставится в заголовке. Чем уникальнее произведение интернет-искусства, тем выше цена.  

Однако перепродажа доменов снижает ценность интернет-искусства. Веб-сайт трудно сохранить, и произведение искусства может измениться в зависимости от того, как вы его архивируете. В отличие от материального искусства, стоимость которого возрастает по мере того, как вы его перепродаете, интернет-искусство теряет ценность, потому что срок его службы сокращается с каждым обновлением компьютера. 

В целом существует мнение, что размещение искусства в Интернете удешевляет его. Клэр Бишоп отмечает в своем эссе: Цифровое деление, что художники, как правило, используют аналоговые киноленты и проецируемые слайды, потому что это делает их коммерчески жизнеспособными.  

 

Жана Линдо, фотограф из Нью-Йорка, отмечает, что из-за Интернета людям стало труднее относиться к фотографии как к искусству. «Сейчас мы видим больше изображений в Интернете, чем когда-либо прежде», — говорит она. «Вот почему современные фотографы возвращаются к фильмам, чтобы их изображения могли снова стать объектами и обрести ценность». 

Будь то материальное или нематериальное, «искусство — это товар. Он продан. И в этом вознаграждается новаторство», — сказал арт-дилер. Пол Моррис на TEDxSchechterWestchester заметки. Независимо от того, соответствует ли его стоимость стоимости реального искусства, Интернет-искусство все еще может быть оценено и продано.  

Более интересный вопрос заключается в том, какое значение оно имеет в мире искусства и за его пределами. Это изобразительное искусство или что-то совсем другое? 

Субъективная ценность искусства 

Мы можем думать о субъективной ценности искусства несколькими способами. Во-первых, насколько это актуально. «Искусство просто всегда отражает период времени, в котором вы находитесь». Назарено Креа, цифровой художник и дизайнер, отмечает в интервью порталу Crane.tv. Это означает, что искусство будет иметь ценность из-за своего контекста.  

Даже Аарон Сито, директор Музея современного и современного искусства Индонезии, соглашается с тем, что «Лучшие художники создают искусство, которое реагирует на происходящее здесь и сейчас».  

Nerdwriter на Youtube даже заходит так далеко, что говорит: «То, что мы считаем великим искусством, в конечном счете говорит о том, что мы считаем ценным в культуре».  

Интернет и постинтернетное искусство показывают, что Интернет настолько проник в нашу повседневную жизнь, что стал ценной частью нашей культуры. Колонка в The Guardian утверждает, что основная причина, по которой мы инвестируем в искусство, заключается в его культурной ценности. Искусство улучшает жизнь, развлекает и определяет нашу личную и национальную идентичность.  

Наконец, Роберт Хьюз говорит, что «по-настоящему значимые произведения искусства — это те, которые готовят будущее».  

Как нематериальные формы искусства готовят нас к будущему? Какие актуальные сообщения они имеют для нас сегодня? Насколько ценными эти сообщения делают их? 

Субъективная ценность традиционного искусства 

В западном художественном каноне культурная ценность придается искусство, представляющее собой уникальный, законченный объект в конкретном времени и пространстве. В своем выступлении на TEDx Джейн Дит отметил, что «мы придаем значение искусству, которое является хорошо выполненным изображением реалистичных вещей, прекрасным выражением глубоких эмоций или хорошо сбалансированным расположением линий, форм и цветов», и что, хотя «современное искусство не делает этого », он по-прежнему имеет ценность, потому что заставляет нас по-другому задуматься о влиянии искусства на нас. 

Субъективная ценность постинтернет-искусства 

В постинтернет-искусстве мы размышляем о нашем новом отношении к изображениям и объектам, вдохновленным разнообразной культурой в Интернете. Он занимается вопросами, касающимися того, насколько мы на самом деле связаны в нашей цифровой сетевой культуре. Эти значения имеют ценность, потому что они актуальны, и именно поэтому коллекционерам нравится Клинтон Нг собирать постинтернет-искусство. 

Субъективная ценность интернет-искусства 

В целом музеи не проявляют большого интереса к цифровой культуре, поэтому их субъективная ценность может быть низкой по сравнению с мейнстримным современным искусством. Однако истинная ценность интернет-искусства заключается в том, что оно заставляет нас задуматься. Писатель-ботаник говорит, что это помогает нам видеть Интернет. Это также побуждает нас задуматься о социальных последствиях науки и техники в нашем современном мире.  

В своем эссе, Цифровое деление, Клэр Бишоп отмечает, что «если цифровые технологии что-то значат для изобразительного искусства, так это необходимость проанализировать эту ориентацию и подвергнуть сомнению самые ценные предположения искусства».  

По сути, интернет-искусство заставляет нас пересмотреть то, что мы считаем искусством. Чтобы отразить это, цифровые художники думают об искусстве по-другому. «Я беспокоюсь обо всем, что интересно», Рафаэль Розендаль говорит. Если это интересно, то это искусство. 

Цифровые художники также отличаются от других художников, потому что они делают упор не на создание искусства, которое можно продать, а на искусство, которым можно широко поделиться. Это придает ему большую социальную ценность, поскольку обмен искусством — это социальное действие. "У меня есть копия, и у всего мира есть копия" Рафаэль Розендаль говорит.  

Интернет-художники, такие как Розендал, организуют вечеринки BYOB (Bring Your Own Bimmer), которые функционируют как художественные выставки, где художники приносят свои проекторы и проецируют их на белые стены, создавая эффект искусства вокруг вас. «С этим интернетом, — говорит он, — у нас может быть поддержка богатых стариков, но у нас также может быть и аудитория, которая поддерживает художника». Это показывает, что привлечение к искусству аудитории, не входящей в элитное сообщество, имеет социальную и культурную ценность.  

«Социальные сети разрушают элитные сообщества», - сказал Аарон Сито в дебатах о Интеллектуальный квадрат. Есть смысл нести искусство за пределы тех, кто может себе это позволить, и это придает интернет-искусству наибольшую ценность. В конце концов, Интернет — это не только технология, но и социальная конструкция, и именно разнообразная социальная сеть вокруг интернет-искусства делает его значимым.