تعریف ارزش هنر فقط سخت تر می شود

هیچ دو نفری نمی توانند به یک اثر هنری نگاه کنند و به آن فکر کنند. همه ما در مورد اینکه چه هنر خوب و چه هنر بد، چه چیزی نوآورانه و چه چیزی غیر اصیل است، چه چیزی ارزشمند است و چه چیزی بی ارزش، تفسیرهای خود را داریم. با وجود آن، هنوز بازاری وجود دارد که آثار هنری در آن قیمت گذاری می شوند و بر اساس آن به فروش می رسند.  

این قیمت چگونه تعیین می شود و بازار در سال های اخیر چگونه تغییر کرده است؟ مهمتر از آن، منظور ما از "ارزش" یک اثر هنری چیست و چگونه اشکال هنری جدید نحوه تعیین آن ارزش را مختل کرده اند؟ 

ارزش هنر چیست؟ 

هنر دو نوع ارزش دارد: ذهنی و پولی. ارزش ذهنی هنر به معنای اثر برای یک فرد یا گروهی از مردم و اینکه چقدر این معنا با جامعه امروز مرتبط است خلاصه می شود. هرچه این معنی مرتبط تر باشد، ارزش بیشتری دارد، درست مانند اینکه چگونه کتاب مورد علاقه شما چیزی است که واقعاً با شخصیت یا تجربیات شما صحبت می کند. 

یک اثر هنری هم قیمت دارد. مطابق با را Sothebyقیمت یک اثر هنری با ده چیز تعیین می شود: اصالت، وضعیت، کمیاب، منشأ، اهمیت تاریخی، اندازه، مد، موضوع، متوسط، و کیفیت. مایکل فیندلی، نویسنده ارزش هنر: پول، قدرت، زیبایی، پنج ویژگی اصلی را بیان می کند: منشأ، شرایط، اصالت، قرار گرفتن در معرض و کیفیت. 

برای توصیف چند مورد، منشأ تاریخچه مالکیت را توصیف می کند که ارزش یک اثر هنری را 15 درصد افزایش می دهد. Condition آنچه را که در گزارش وضعیت مشخص شده است توصیف می کند. حرفه ای که این گزارش را انجام می دهد چقدر معتبر است بر ارزش یک اثر هنری تأثیر می گذارد. کیفیت به اجرا، تسلط بر آن اشاره دارد متوسط و قدرت بیان اثر هنری، و این بسته به زمان متفاوت است. 

در کتاب 2012 خود، ارزش هنر: پول، قدرت، زیباییمایکل فایندلی عوامل دیگری را توضیح می دهد که ارزش پولی یک اثر هنری را تعیین می کند. اساساً، هنر فقط به اندازه ارزشی است که یک فرد صاحب اختیار می گوید، مانند متصدیان و دلالان هنری.  

آثار بزرگتر و قطعات هنری رنگارنگ عموماً گرانتر از آثار کوچکتر و قطعات تک رنگ هستند. کارهای بزرگتر نیز ممکن است شامل هزینه ساخت در قیمت باشد، مانند ریخته گری مجسمه. سنگ نگاره ها، اچینگ ها و صفحات ابریشمی نیز معمولاً گران تر هستند. 

در صورت فروش مجدد یک اثر، ارزش آن افزایش می یابد. هر چه کمیاب تر باشد گران تر است. اگر آثار بیشتری از یک هنرمند در موزه ها یافت شود، آثاری که به صورت خصوصی در دسترس هستند گران تر خواهند بود زیرا نادر هستند. آن هنرمند نیز اعتباری به دست می آورد که قیمت را بالا می برد. 

با در نظر گرفتن همه این عوامل، همه چیز به نحوه فروش یک اثر هنری توسط یک هنر و سیستمی که بازاری پیرامون آن ایجاد می کند، نشان می دهد. بدون گالری به واسطه فروش، کلکسیونرهای ثروتمند برای افزایش تقاضا، و موزه ها و مؤسسات برای ارائه اعتبار انجمنی، هنرمند بدون مخاطب و بدون چک حقوق است..  

آن سیستم در حال تغییر است. 

افزایش ارزش دلاری هنر 

به طور معمول، یک مشاور هنری دوست دارد Candace Worth او انتظار افزایش 10 تا 15 درصدی قیمت اثری را داشت که مجدداً فروخته می‌شود، اما او تجربه تلاش برای مذاکره با قیمت یک اثر هنری را داشت که یک ماه 32 هزار دلار و در ماه دیگر 60 هزار دلار بود. پل موریس، یک دلال هنری که 80 تولید کرده است نمایشگاه های هنری، اکنون قیمت اولیه هنرمندان جدید را 5 هزار دلار به جای 500 دلار می بیند.  

نگاه مردم به هنر تغییر کرده است. مردم دیگر وارد گالری های هنری نمی شوند. در عوض، خریداران بالقوه به نمایشگاه های هنری، بازارهای غول پیکر هنرهای زیبا که در آن هنر فروخته می شود و ارتباط برقرار می شود. در واقع، بازار هنر آنلاین به بیش از 3 میلیارد دلار در سال 2016 افزایش یافته است. برای تکمیل آن، نوع جدیدی از هنر وجود دارد که فقط به صورت آنلاین قابل مشاهده است. 

هنر اینترنتی 

مدت "نت آرت" یک حرکت کوتاه در دهه 1990 تا اوایل دهه 2000 را توصیف می کند جایی که هنرمندان از اینترنت به عنوان یک متوسط. امروزه هنرمندان دیجیتال به طور انحصاری به صورت آنلاین کار می کنند. هنرمندان برجسته دیجیتال عبارتند از یونگ جیک و رافائل روزندال بین دیگران. اگرچه نمایش چنین هنری چالش برانگیز است، اما موزه‌ها می‌خواهند ویتنی چند اثر دیجیتالی را جمع آوری کرده است. نمونه های برجسته ای از هنر نت را می توان یافت اینجا کلیک نمایید.  

اگرچه هنر اینترنتی در نوآوری خود هیجان انگیز است، برخی از منتقدان استدلال می کنند که از آنجایی که این کار اضافی شده است، جنبش جدیدی جای آن را گرفته است. 

هنر پس از اینترنت 

هنر پست اینترنتی را می توان به عنوان هنری که پس از یک لحظه هنر اینترنتی ساخته شده است تعریف کرد. اینترنت را به عنوان یک داده می گیرد و از آنجا می رود. این هنرمندانی هستند که از استراتژی های دیجیتال برای ایجاد اشیاء ملموس در مقایسه با هنر اینترنتی منحصراً مبتنی بر وب استفاده می کنند. به همین دلیل است که هنر پس از اینترنت می تواند به راحتی در گالری های آجر و ملات جا شود. 

در یک پانل معاصر سیدنیکلینتون نگ، یک مجموعه دار برجسته هنر، هنر پس از اینترنت را به عنوان "هنر ساخته شده با آگاهی از اینترنت" توصیف کرد. هنرمندان با موضوعات موجود در اینترنت، از جمله آشفتگی های سیاسی یا اقتصادی، بحران های زیست محیطی یا مسائل روانی، با ساختن اشیاء زندگی واقعی از آن، مقابله می کنند. چند نمونه را می توان یافت اینجا کلیک نمایید. 

اگرچه می توان به راحتی بر اساس معیارهای ذکر شده در بالا به هنر پس از اینترنت قیمت داد، هنر اینترنتی این سیستم را مختل می کند. چگونه برای اثری که ناملموس است قیمت گذاری می کنید؟ 

ارزش پولی هنر اینترنتی در مقابل هنر سنتی 

جریان اصلی هنر معاصر رشد چشمگیری را در بازار و محبوبیت خود تجربه کرده است. این به دلیل رشد اقتصادی و افتتاح موزه های بین المللی است. نمایشگاه های هنریو نمایشگاه های دوسالانه. هنر اینترنتی نیز مؤسسات خود را تأسیس کرده است. حضور در این موسسات بر ارزش هنر اینترنتی در بازار اصلی هنر می افزاید. کلینتون نگ خاطرنشان می کند که 10 درصد از هنرهای نمایش داده شده در لئون هنر پس از اینترنت است که نشان می دهد این شکل در دنیای هنر ارزش دارد. این واقعیت را تغییر نمی دهد که تجارب هنری که در سیستم گالری به خوبی کار نمی کنند به سختی به فروش می رسند، بنابراین ارزش هنر اینترنتی چگونه سنجیده می شود؟ 

آنت دکر در کتاب «همدم هنر دیجیتال» خاطرنشان می‌کند: «لزوماً این نیست که اشیاء مادی با ارزش‌ترین در نظر گرفته شوند، بلکه ویژگی‌های ذاتی اثر هنری است که تجربه خاصی را در اختیار بیننده قرار می‌دهد».  

در این صورت، هنر دیجیتال دارای کیفیت هایی خارج از معیارهای ذکر شده در بالا است که باید به آن قیمت بدهد. Joshua Citarella، هنرمند دیجیتال، در مصاحبه با Artspace او، "یاد گرفت که ارزش هنر از طریق زمینه به دست می آید. بنابراین، در سطح تصویر، جایی که شما زمینه زیادی به جز فضا ندارید، موثرترین راه برای ارزشمند خواندن یک شی، به تصویر کشیدن آن است. در فضایی ارزشمند."  

چیزی با ارزش در مورد فضایی که یک قطعه اینترنت اشغال می کند وجود دارد. "نام دامنه باعث فروش آن می شود" رافائل روزندال می گوید. او دامنه های آثارش را می فروشد و نام گردآورنده در نوار عنوان قرار می گیرد. هر چه اثر هنری اینترنتی منحصر به فردتر باشد، قیمت آن بیشتر است.  

با این حال، فروش مجدد دامنه ها ارزش هنر اینترنتی را کاهش می دهد. حفظ یک وب سایت سخت است و ممکن است اثر هنری بسته به نحوه بایگانی آن تغییر کند. برخلاف هنر ملموس که با فروش مجدد آن ارزش پیدا می کند، هنر اینترنتی ارزش خود را از دست می دهد زیرا طول عمر آن با هر به روز رسانی کامپیوتر کاهش می یابد. 

به طور کلی، این تصور وجود دارد که قرار دادن هنر آنلاین آن را ارزان می کند. کلر بیشاپ در مقاله خود اشاره می کند، تقسیم دیجیتال، که هنرمندان تمایل دارند از قرقره های فیلم آنالوگ و اسلایدهای پیش بینی شده استفاده کنند زیرا این کار آن را از نظر تجاری قابل دوام می کند.  

 

ژانا لیندو، عکاس مستقر در نیویورک، مشاهده می کند که اینترنت اهمیت دادن به عکاسی به عنوان هنر را برای مردم دشوارتر کرده است. او می‌گوید: «اکنون تصاویر بیشتری نسبت به قبل در اینترنت می‌بینیم. به همین دلیل است که عکاسان معاصر به فیلم‌ها باز می‌گردند تا تصاویر آنها دوباره به اشیا تبدیل شوند و ارزش پیدا کنند.» 

چه محسوس باشد چه ناملموس، «هنر یک کالاست. فروخته می شود. و نوآوری در آن پاداش می گیرد» فروشنده هنر پل موریس در TEDxSchechterWestchester یادداشت. صرف نظر از اینکه آیا ارزش آن به هنر ملموس می رسد یا خیر، هنر اینترنتی همچنان می تواند قیمت گذاری شود و به فروش برسد.  

سوال جالب تر این است که چه معنایی در دنیای هنر و فراتر از آن دارد. آیا این هنر زیبا یا چیز دیگری است؟ 

ارزش ذهنی هنر 

از چند جهت می توانیم به ارزش ذهنی هنر فکر کنیم. اولین مورد این است که چقدر مرتبط است. "هنر فقط بازتاب دوره زمانی است که شما در آن هستید." یادداشت های Nazareno Crea، هنرمند و طراح دیجیتال در مصاحبه با Crane.tv. این بدان معناست که هنر به دلیل زمینه ای که دارد دارای ارزش خواهد بود.  

حتی آرون سیتومدیر موزه هنرهای مدرن و معاصر اندونزی موافق است که "بهترین هنرمندان هنری خلق می کنند که پاسخگوی اینجا و اکنون باشد."  

Nerdwriter در یوتیوب حتی تا آنجا پیش می‌رود که می‌گوید: «آنچه ما فکر می‌کنیم هنر عالی است، در نهایت به آنچه فکر می‌کنیم در فرهنگ ارزشمند است، صحبت می‌کند».  

اینترنت و هنر پس از اینترنت نشان می دهد که اینترنت چنان در زندگی روزمره ما نفوذ کرده است که به بخشی ارزشمند از فرهنگ ما تبدیل شده است. ستونی در گاردین استدلال می کند که دلیل اصلی سرمایه گذاری ما در هنر، ارزش فرهنگی آن است. هنر زندگی را تقویت می کند، سرگرم کننده است و هویت شخصی و ملی ما را تعریف می کند.  

در نهایت، رابرت هیوز می‌گوید که «آثار هنری واقعاً مهم آن‌هایی هستند که آینده را آماده می‌کنند».  

اشکال ناملموس هنر چگونه ما را برای آینده آماده می کنند؟ امروز چه پیام های مرتبطی برای ما دارند؟ چقدر این پیام ها آنها را ارزشمند می کند؟ 

ارزش ذهنی هنر سنتی 

در کانون هنری غرب، ارزش فرهنگی قائل شده است هنری که یک شی منحصر به فرد و تمام شده در یک زمان و مکان خاص است. در سخنرانی TEDx خود، جین دیث اشاره کرد که «ما برای هنری ارزش قائل هستیم که نمایشی خوب از چیزهای واقع‌گرایانه، بیان زیبای احساسات عمیق، یا چیدمان متعادل خطوط، فرم‌ها و رنگ‌ها است» و حتی اگر «هنر معاصر این کار را انجام نمی‌دهد». "، هنوز هم ارزش دارد، زیرا باعث می شود تا تأثیر هنر بر خود را به گونه ای متفاوت تأمل کنیم. 

ارزش ذهنی هنر پس از اینترنت 

با هنر پس از اینترنت، ما به رابطه جدید خود با تصاویر و اشیاء الهام گرفته از فرهنگ متنوع در وب فکر می کنیم. درگیر مسائلی است که به میزان ارتباط ما در فرهنگ شبکه دیجیتالی خود مربوط می شود. این معانی ارزش دارند زیرا مرتبط هستند و به همین دلیل است که مجموعه داران دوست دارند کلینتون نگ جمع آوری هنر پس از اینترنت 

ارزش ذهنی هنر اینترنتی 

به طور کلی، موزه ها علاقه زیادی به فرهنگ دیجیتال نشان نمی دهند، بنابراین ارزش ذهنی آنها ممکن است در مقایسه با جریان اصلی هنر معاصر پایین باشد. با این حال، ارزش واقعی هنر اینترنتی در چیزی است که ما را وادار می کند در نظر بگیریم. نویسنده نرد می گوید که به ما کمک می کند اینترنت را ببینیم. همچنین ما را بر آن می دارد تا پیامدهای اجتماعی علم و فناوری را در دنیای مدرن خود در نظر بگیریم.  

در مقاله او، تقسیم دیجیتالکلر بیشاپ خاطرنشان می کند که "اگر دیجیتال برای هنر بصری معنایی دارد، نیاز به بررسی این جهت گیری و زیر سوال بردن ارزشمندترین فرضیات هنر است."  

اساساً هنر اینترنتی ما را وادار می کند تا آنچه را که فکر می کنیم هنر است دوباره بررسی کنیم. برای انعکاس آن، هنرمندان دیجیتال در مورد هنر متفاوت فکر می کنند. "من نگران هر چیز جالبی هستم" رافائل روزندال می گوید. اگر جالب است، پس هنر است. 

هنرمندان دیجیتال نیز با هنرمندان دیگر متفاوت هستند، زیرا آنها بر ساخت هنری قابل فروش تاکید نمی کنند، بلکه بر هنری که می توان به طور گسترده به اشتراک گذاشت. این به آن ارزش اجتماعی بیشتری می بخشد زیرا اشتراک گذاری هنر یک کنش اجتماعی است. "من یک کپی دارم، و تمام دنیا یک کپی دارند." رافائل روزندال می گوید.  

هنرمندان اینترنتی مانند Rozendaal مهمانی‌های BYOB (بیمر خود را بیاورید) برگزار می‌کنند که مانند نمایشگاه‌های هنری عمل می‌کنند که در آن هنرمندان پروژکتورهای خود را می‌آورند و آن‌ها را روی دیوارهای سفید می‌تابانند و جلوه‌ای از هنر را در اطراف شما ایجاد می‌کنند. او می‌گوید: «با این اینترنت می‌توانیم از حمایت افراد مسن ثروتمند برخوردار شویم، اما می‌توانیم مخاطبانی هم داشته باشیم که از هنرمند حمایت کنند». این نشان می دهد که ارزش اجتماعی و فرهنگی در آوردن مخاطب خارج از جامعه نخبگان به هنر وجود دارد.  

آرون سیتو در مناظره ای درباره اطلاعات ستاره. معنایی وجود دارد که هنر را فراتر از کسانی که می‌توانند آن را بپردازند، وجود دارد، و این به هنر اینترنتی بیشترین ارزش را می‌دهد. به هر حال، اینترنت به همان اندازه که فناوری است یک ساختار اجتماعی است و این شبکه اجتماعی متنوع پیرامون هنر اینترنتی است که آن را معنادار می کند.