Artearen balioa zehaztea zailagoa da

Ezin dute bi pertsona artelan bat begiratu eta horri buruz modu berean pentsatu. Denok ditugu gure interpretazioak zer den arte ona eta zer den arte txarra, zer den berritzailea eta zer ez den originala, zer den baliotsua eta zer ez den baliogabea. Hala ere, oraindik badago artelanak prezioak eta horren arabera saltzen diren merkatu bat.  

Nola zehazten da prezio hori, eta nola aldatu da merkatua azken urteotan? Garrantzitsuagoa dena, zer gehiago esan dezakegu artelan baten "balioa"rekin, eta nola eten dute arte-forma berriek balio hori zehazten dugun modua? 

Zein da artearen “balioa”? 

Arteak bi balio mota ditu: subjektiboa eta monetaria. Artearen balio subjektiboa obrak gizabanako edo talde batentzat zer esan nahi duen eta gaur egungo gizartearentzat esanahi hori zein garrantzitsua den adierazten du. Esanahi hau zenbat eta garrantzitsuagoa den, orduan eta balio handiagoa du, zure liburu gogokoena zure nortasunari edo bizipenei benetan hitz egiten dien zerbait den bezala. 

Artelan batek ere badu prezioa. Ren arabera Sotheby-en, artelan baten prezioa hamar gauzek zehazten dute: benetakotasuna, egoera, bitxikeria, jatorria, garrantzi historikoa, tamaina, moda, gaia, medium, eta kalitatea. Michael Findlay, egilea Artearen balioa: dirua, boterea, edertasuna, bost ezaugarri nagusi zehazten ditu: jatorria, egoera, benetakotasuna, esposizioa eta kalitatea. 

Batzuk deskribatzeko, jatorriak jabetzaren historia deskribatzen du, eta horrek artelan baten balioa ehuneko 15 handitzen du. Baldintzak egoera txosten batean azaltzen dena deskribatzen du. Txosten hau egiten duen profesionalak zenbaterainoko eragina duen artelan baten balioan. Kalitatea exekuzioari, maisuari dagokio medium eta artelanaren adierazpen-aginpidea, eta hori aldatzen da garaien arabera. 

2012 liburuan, Artearen balioa: dirua, boterea, edertasuna, Michael Findlay-k artelan baten diru-balioa zehazten duten beste faktore batzuk azaltzen ditu. Funtsean, arteak autoritatea duen norbaitek esaten duen bezain baliotsua da, komisarioek eta arte saltzaileek bezala.  

Lan handiagoak eta artelan koloretsuak, oro har, garestiagoak dira lan txikiagoak eta pieza monokromatikoak baino. Lan handiagoek fabrikazioaren kostua ere sar dezakete prezioan, hala nola estatua bat galdaketa. Litografiak, akuaforteak eta serigrafiak ere garestiagoak dira oro har. 

Lan bat birsaltzen bada, bere balioa handitu egiten da. Zenbat eta arraroagoa izan, orduan eta garestiagoa da. Museoetan artista baten obra gehiago aurkitzen bada, pribatuan eskuragarri dauden lanak garestiagoak izango dira, arraroak direlako. Artista horrek ere prestigioa lortzen du eta horrek prezioa igotzen du. 

Faktore horiek guztiak kontuan hartuta, artelan bat arte batek nola saltzen duen eta horren inguruan merkatu bat sortzen duen sistemari dagokio. Salmentak bideratzeko galeriarik gabe, bildumazale aberatsek eskaria bultzatzeko eta museo eta erakundeek prestigio asoziatiboa eskaintzeko, artista bat ikuslerik gabe eta soldata-txekerik gabe dago..  

Sistema hori aldatzen ari da. 

Artearen dolarearen gorakada 

Normalean, arte aholkulari bat bezalakoa Candace Worth Bersaltzen den lan baten prezioan ehuneko 10-15 igotzea espero zuen, baina hilabete batean 32 mila dolar eta hurrengoan 60 mila dolar zen artelan baten prezioa negoziatzen saiatzeko esperientzia izan zuen. Paul Morris, 80 ekoiztu dituen arte-merkataria arte azokak, orain artista berrien hasierako prezioa 5ekoa baino 500 mila dolar dela ikusten du.  

Jendeak artea ikusteko modua aldatu egin da. Jendea ez da gehiago arte galerietan sartzen. Horren ordez, erosle potentzialak bertara joaten dira arte azokak, arte ederren bazar erraldoiak, non artea saltzen den eta konexioak egiten diren. Izan ere, lineako artearen merkatua 3 mila milioi dolar baino gehiago hazi da 2016an. Hori gutxi balitz, sarean soilik ikus daitekeen arte mota berri bat dago. 

Interneteko artea 

Epe "net art"-ek 1990eko hamarkadatik 2000. hamarkada hasierako mugimendu labur bat deskribatzen du non artistek internet gisa erabiltzen zuten medium. Gaur egun, artista digitalek sarean soilik egiten dute lana. Artista digital ospetsuen artean daude Yung Jake   Rafael Rozendaal besteak beste. Halako artea erakustea erronka den arren, museoek atsegin dute The Whitney-k lan digital batzuk bildu ditu. Net artearen adibide nabarmen batzuk aurki daitezke hemen.  

Interneteko artea bere berrikuntzan zirraragarria den arren, kritikari batzuek diote soberan bihurtu denez, mugimendu berri batek hartu du bere lekua. 

Internet osteko artea 

Interneteko osteko artea Interneteko artearen une baten ondoren egindako arte gisa defini daiteke. Internet gisa hartzen du eta hortik doa. Esklusiboki web-oinarritutako interneteko artearekin alderatuta objektu ukigarriak sortzeko estrategia digitalak erabiltzen dituzten artistak dira. Horregatik, internet osteko artea adreilu eta mortero galerietan erraz sartzen da. 

Batean Sydney Contemporary panela, Clinton Ng-ek, arte bildumagile nabarmenak, Interneteko osteko artea "Interneten kontzientziarekin egindako artea" dela deskribatu zuen. Artistek Interneten inguruko gaiak jorratzen dituzte, istilu politiko edo ekonomikoak, krisi ekologikoak edo arazo psikologikoak barne, bizitza errealeko objektuak eginez. Adibide batzuk aurki daitezke hemen. 

Internet osteko arteari goian adierazitako irizpideetan oinarritutako prezioa erraz eman daitekeen arren, Interneteko arteak sistema hori eten egiten du. Zer prezio jartzen diozu ukiezina den obra bati? 

Interneteko artearen diru-balioa arte tradizionalaren aldean 

Arte garaikide nagusiak hazkunde izugarria izan du bere merkatuan eta ospean. Hau hazkunde ekonomikoaren eta nazioarteko museoen irekieraren ondorioz. arte azokak, eta bi urtean behingo erakusketak. Interneteko arteak ere bere erakundeak ezarri ditu. Instituzio hauetan agertzeak interneteko artearen balioa gehitzen du artearen merkatu nagusian. Clinton Ng-ek dio Leonen erakusten den artearen ehuneko 10 internet osteko artea dela, eta horrek erakusten du forma horrek balioa duela artearen munduan. Horrek ez du aldatzen galerien sisteman ondo funtzionatzen ez duten arte-esperientziak saltzen zailak direla, beraz, nola neurtzen da Interneteko artearen balioa? 

A Companion to Digital Art liburuan, Annet Dekkerrek honakoa adierazi du: "Ez da zertan objektu materialak baliotsuentzat hartzen direnik, baizik eta ikusleari esperientzia jakin bat eskaintzen dioten artelanen berezko ezaugarriak".  

Kasu horretan, arte digitalak prezioa eman beharko liokeen goian aipatutako irizpideetatik kanpoko ezaugarriak ditu. Joshua Citarella, artista digitala, aipatu zuen Artspace-ri egindako elkarrizketa berak, "artearen balioa testuinguruaren bidez eratortzen dela ikasi zuen. Beraz, irudiaren mailan, espazioaz gain testuinguru handirik ez dagoen tokian, objektu bat baliotsu gisa irakurtzeko modurik eraginkorrena irudikatzea da. espazio baliotsu batean».  

Internet zati batek hartzen duen espazioan zerbait baliotsua da. "Domeinu izenak salgai bihurtzen du", Rafael Rozendaal dio. Bere lanen domeinuak saltzen ditu, eta bildumagilearen izena jartzen du izenburu-barran. Interneteko artelanaren pieza zenbat eta bereziagoa izan, orduan eta prezio handiagoa izango da.  

Hala ere, domeinuak birsaltzeak Interneteko artearen balioa murrizten du. Webgune bat zaintzea zaila da, eta artxibatzeko moduaren arabera alda daiteke artelana. Arte ukigarria, birsaltzen duzun heinean balioa irabazten duen arteak ez bezala, Interneteko arteak balioa galtzen du bere bizitza-iraupena murrizten delako ordenagailuaren eguneratze bakoitzean. 

Oro har, artea sarean jartzeak merketu egiten duela uste du. Claire Bishop-ek bere saiakeran dio: Eten digitala, artistek film analogikoak eta proiektatutako diapositibak erabili ohi dituztela komertzialki bideragarria egiten duelako.  

 

Jeana Lindo New Yorken bizi den argazkilariak ikusi du Internetek zaildu egin diola jendeari argazkilaritza arte bezala zaintzea. "Orain inoiz baino irudi gehiago ikusten ditugu sarean", dio. "Horregatik, argazkilari garaikideak filmetara itzultzen ari dira, haien irudiak berriro objektu bihur daitezen eta balioa irabazteko". 

Ukigarria edo ukiezina izan, “artea merkantzia bat da. Saltzen da. Eta berrikuntza saritzen da horretan», arte dealer Paul Morris TEDxSchechterWestchester-en oharrak. Bere balioa arte ukigarriarena den ala ez kontuan hartu gabe, Internet Art oraindik prezioa eta saldu daiteke.  

Galdera interesgarriena da zer esangura duen artearen munduan eta kanpoan. Arte ederra da ala guztiz beste zerbait? 

Artearen balio subjektiboa 

Artearen balio subjektiboaz pentsa dezakegu hainbat modutan. Lehenengoa zein garrantzitsua den da. "Arteak beti islatzen du bizi zaren denbora". Nazareno Crea, artista digitala eta diseinatzaileen oharrak elkarrizketa bat Crane.tv. Horrek esan nahi du arteak balioa izango duela bere testuinguruagatik.  

Nahiz eta Aaron Seeto, Indonesiako Arte Moderno eta Garaikideko Museoko zuzendariak onartzen du "Artista onenek hemen eta orainari erantzuten dion artea sortzen dute".  

Youtubeko Nerdwriter-a ere esan du: "Arte bikaina dela uste dugunak, azken finean, kulturan baliotsua denarekin hitz egiten du".  

Interneteko eta internet osteko arteak erakusten dute Internet gure eguneroko bizitzan hain barneratu dela non gure kulturaren parte baliotsu bihurtu dela. The Guardian-en zutabe bat Artean inbertitzen dugun arrazoi nagusia bere balio kulturala dela dio. Arteak bizitza hobetzen du, entretenigarria eta gure identitate pertsonala eta nazionala definitzen du.  

Azkenik, Robert Hughesek dioenez, "benetan esanguratsuak diren artelanak etorkizuna prestatzen dutenak dira".  

Nola ari gaituzte prestatzen etorkizunerako arte forma ukiezinek? Zein mezu garrantzitsuak dituzte guretzat gaur egun? Zenbat balio dute mezu hauek? 

Arte tradizionalaren balio subjektiboa 

Mendebaldeko kanon artistikoan, balio kulturala jartzen da denbora eta espazio zehatz batean objektu bakarra eta amaitua den artea. Bere TEDx hitzaldian, Jane Deeth adierazi duenez, "Gauza errealisten, emozio sakonen adierazpen ederren edo lerroen eta formen eta koloreen antolamendu orekatuen antolamenduak ondo gauzatutako irudikapena den arteari balioa ematen diogu", eta "Arte garaikideak hori egiten ez duen arren". ”, oraindik ere balioa du, arteak gugan duen eraginaz beste era batera hausnartzen gaituelako. 

Internet osteko artearen balio subjektiboa 

Interneteko osteko artearekin, sareko kultura anitzetan inspiratutako irudiekin eta objektuekin dugun harreman berriari buruz hausnartzen dugu. Gure sare digitaleko kulturan benetan nola konektatuta gauden gaiekin aritzen da. Esanahi horiek balioa dute garrantzitsuak direlako, eta horregatik gustatzen zaie bildumazaleei Clinton Ng bildu internet osteko artea. 

Interneteko artearen balio subjektiboa 

Oro har, museoek ez dute interes handirik erakusten kultura digitalarekiko, eta, beraz, balio subjektiboa baxua izan daiteke arte garaikide arruntarekin alderatuta. Hala ere, interneteko artearen benetako balioa kontuan hartzen gaituen horretan datza. Nerd idazlea Internet ikusten laguntzen digula dio. Gainera, zientziak eta teknologiak gure mundu modernoan izan ditzaketen ondorio sozialak kontuan hartzera bultzatzen gaitu.  

Bere idazlanean, Eten digitala, Claire Bishop-ek adierazi duenez, "digitalak arte bisualerako ezer esan nahi badu, orientazio horren balantzea egin eta artearen hipotesirik preziatuenak zalantzan jarri beharra da".  

Funtsean, interneteko arteak gure ustez artea dena berriro aztertzera behartzen gaitu. Hori islatzeko, artista digitalek beste modu batean pentsatzen dute arteari buruz. "Interesgarria denaz kezkatzen naiz", Rafael Rozendaal dio. Interesgarria bada, artea da. 

Artista digitalak beste artistengandik ere desberdinak dira, ez baitute arreta saldu daitekeen artea egitean, baizik eta zabal partekatu daitekeen artea. Horrek balio sozial handiagoa ematen dio, artea partekatzea gizarte ekintza bat baita. "Nik kopia bat daukat, eta mundu osoak badu kopia bat". Rafael Rozendaal dio.  

Rozendaal bezalako Interneteko artistek BYOB (Bring Your Own Bimmer) festak antolatzen dituzte, arte erakusketak bezala funtzionatzen dutenak, non artistek proiektoreak ekartzen dituzten eta horma zuriko espazioetara bidaltzen dituzten, artearen efektua zure inguruan sortuz. «Internet honekin», dio, «adineko aberatsen laguntza izan dezakegu, baina artistak onartzen duen publikoa ere izan dezakegu». Horrek erakusten du balio sozial eta kulturala dagoela elite komunitatetik kanpoko publikoa artera ekartzeak.  

"Sare sozialek elite komunitateak hausten dituzte", esan zuen Aaron Seetok eztabaidan Inteligentzia karratua. Artea ordaindu dezaketenetatik haratago ekartzeak badu zentzua, eta horrek ematen dio balio gehien interneteko arteari. Azken finean, Internet eraikuntza soziala da teknologia bezainbeste, eta interneteko artearen inguruko sare sozial anitza da esanguratsua egiten duena.