Вызначэнне каштоўнасці мастацтва становіцца толькі цяжэй

Няма двух людзей, якія аднолькава глядзяць на твор мастацтва і разважаюць пра яго. У кожнага з нас ёсць свае ўласныя інтэрпрэтацыі адносна таго, што з'яўляецца добрым і дрэнным мастацтвам, што з'яўляецца інавацыйным і што неарыгінальным, што з'яўляецца каштоўным, а што нікчэмным. Нягледзячы на ​​гэта, усё яшчэ існуе рынак, дзе творы мастацтва ацэньваюцца і прадаюцца адпаведна.  

Як вызначаецца гэты кошт і як змяніўся рынак за апошнія гады? Больш важна, што яшчэ мы можам мець на ўвазе пад «каштоўнасцю» твора мастацтва, і як новыя формы мастацтва парушаюць спосаб вызначэння гэтай каштоўнасці? 

У чым «каштоўнасць» мастацтва? 

Мастацтва мае два віды каштоўнасці: суб'ектыўную і грашовую. Суб'ектыўная каштоўнасць мастацтва зводзіцца да таго, што твор значыць для асобнага чалавека або групы людзей і наколькі гэта значэнне актуальна для сучаснага грамадства. Чым больш актуальнае гэта значэнне, тым большую каштоўнасць яно мае, гэтак жа, як ваша любімая кніга - гэта тое, што сапраўды гаворыць пра вашу асобу або вопыт. 

Твор мастацтва таксама мае цану. У адпаведнасці з Сотби, цана твора мастацтва вызначаецца дзесяццю рэчамі: сапраўднасцю, станам, рэдкасцю, паходжаннем, гістарычнай важнасцю, памерам, модай, прадметам, серада, і якасць. Майкл Фіндлі, аўтар Каштоўнасць мастацтва: грошы, улада, прыгажосць, акрэслівае пяць асноўных характарыстык: паходжанне, стан, сапраўднасць, уздзеянне і якасць. 

Каб апісаць некалькі, паходжанне апісвае гісторыю валодання, што павялічвае кошт твора мастацтва на 15 працэнтаў. Умова апісвае тое, што апісана ў справаздачы аб стане. Наколькі надзейны прафесіянал, які робіць гэты даклад, уплывае на каштоўнасць твора мастацтва. Якасць адносіцца да выканання, майстэрства серада і аўтарытэт выражэння мастацкага твора, які вар'іруецца ў залежнасці ад часу. 

У сваёй кнізе 2012 г. Каштоўнасць мастацтва: грошы, улада, прыгажосць, Майкл Фіндлі тлумачыць іншыя фактары, якія вызначаюць грашовы кошт твора мастацтва. Па сутнасці, мастацтва настолькі каштоўнае, наколькі гэта сцвярджаюць аўтарытэтныя асобы, напрыклад, куратары і арт-дылеры.  

Вялікія творы і маляўнічыя творы мастацтва, як правіла, каштуюць даражэй, чым невялікія творы і аднакаляровыя творы. Больш буйныя працы могуць таксама ўключаць у кошт вырабы, напрыклад, адліўку статуі. Літаграфіі, афорты і шаўкаграфія таксама звычайна даражэйшыя. 

Калі твор перапрадаецца, яго кошт павялічваецца. Чым радзей, тым даражэй. Калі больш твораў мастака знаходзіцца ў музеях, творы, якія знаходзяцца ў прыватным доступе, будуць даражэйшымі, таму што яны рэдкія. Гэты мастак таксама атрымлівае прэстыж, які павышае цану. 

Улічваючы ўсе гэтыя фактары, усё залежыць ад таго, як твор мастацтва прадаецца мастацтвам і сістэмай, якая стварае вакол гэтага рынак. Без галерэй, якія пасрэднічаюць у продажы, багатых калекцыянераў, якія стымулююць попыт, і музеяў і інстытутаў, якія прапануюць асацыятыўны прэстыж, мастак застаецца без аўдыторыі і без чэка заробку.  

Гэтая сістэма мяняецца. 

Рост даляравага кошту мастацтва 

Звычайна, арт-кансультант, як Кэндис Уорт чакала б павелічэння цаны на твор, які перапрадаецца, на 10-15 працэнтаў, але ў яе быў вопыт спробы дамовіцца аб цане за твор мастацтва, якая складала 32 тысячы долараў у месяц і 60 тысяч у наступны. Пол Морыс, арт-дылер, які вырабіў 80 мастацкія кірмашы, цяпер пачатковая цана для новых артыстаў складае 5 тысяч долараў, а не 500.  

Змяніўся погляд людзей на мастацтва. Людзі больш не ходзяць у мастацкія галерэі. Замест гэтага ідуць патэнцыйныя пакупнікі мастацкія кірмашы, гіганцкія кірмашы выяўленчага мастацтва, дзе прадаецца мастацтва і ўсталёўваюцца сувязі. Сапраўды, у 3 годзе онлайн-рынак мастацтва вырас да больш чым 2016 мільярдаў долараў. Да ўсяго іншага, ёсць новы від мастацтва, які можна глядзець толькі ў Інтэрнэце. 

Інтэрнэт-мастацтва 

Тэрмін «сеткавае мастацтва» апісвае кароткі рух у 1990-х да пачатку 2000-х дзе мастакі выкарыстоўвалі Інтэрнэт у якасці серада. Лічбавыя мастакі сёння працуюць выключна ў Інтэрнэце. Сярод вядомых лічбавых мастакоў Юн Джэйк і Рафаэль Розендал сярод іншых. Хаця выстаўляць такое мастацтва складана, музеі любяць Whitney сабраў некалькі лічбавых работ. Можна знайсці некаторыя выбітныя прыклады сеткавага мастацтва тут.  

Хаця інтэрнэт-мастацтва захапляе сваімі наватарствамі, некаторыя крытыкі сцвярджаюць, што з таго часу ён стаў лішнім, на яго месца прыйшоў новы рух. 

Пост-інтэрнэт мастацтва 

Пост-інтэрнэт-мастацтва можна вызначыць як мастацтва, створанае пасля моманту інтэрнэт-мастацтва. Ён прымае Інтэрнэт як дадзенасць і выходзіць адтуль. Гэта мастакі, якія выкарыстоўваюць лічбавыя стратэгіі для стварэння матэрыяльных аб'ектаў у параўнанні з выключна вэб-інтэрнэт-мастацтвам. Вось чаму пост-інтэрнэт-мастацтва можа лёгка ўпісацца ў звычайныя галерэі. 

ў Сіднэйская сучасная панэль, Клінтан Нг, вядомы калекцыянер твораў мастацтва, ахарактарызаваў пост-інтэрнэт-мастацтва як «мастацтва, створанае з дапамогай свядомасці Інтэрнэту». Мастакі закранаюць інтэрнет-тэмы, у тым ліку палітычныя ці эканамічныя ўзрушэнні, экалагічныя крызісы або псіхалагічныя праблемы, ствараючы з іх рэальныя аб'екты. Некаторыя прыклады можна знайсці тут. 

Хаця пост-інтэрнэт-мастацтву можна лёгка даць цану, заснаваную на акрэсленых вышэй крытэрыях, інтэрнэт-мастацтва парушае гэтую сістэму. Як вы ацэньваеце працу, якая з'яўляецца нематэрыяльнай? 

Грашовы кошт інтэрнэт-мастацтва супраць традыцыйнага мастацтва 

Галоўнае сучаснае мастацтва перажыло рэзкі рост на рынку і папулярнасці. Гэта з-за эканамічнага росту і адкрыцця міжнародных музеяў, мастацкія кірмашы, і выставы раз у два гады. Інтэрнэт-мастацтва таксама стварыла свае інстытуты. З'яўленне ў гэтых установах павялічвае каштоўнасць інтэрнэт-мастацтва на масавым арт-рынку. Клінтан Нг адзначае, што 10 працэнтаў мастацтва, выстаўленага ў Leon, — гэта пост-інтэрнэтнае мастацтва, што паказвае, што гэтая форма мае каштоўнасць у свеце мастацтва. Гэта не мяняе таго факту, што мастацкі вопыт, які дрэнна працуе ў сістэме галерэй, цяжка прадаць, так як вымяраецца каштоўнасць інтэрнэт-мастацтва? 

У кнізе «Спадарожнік лічбавага мастацтва» Анет Дэкер адзначае: «Не абавязкова матэрыяльныя аб'екты лічацца найбольш каштоўнымі, але ўнутраныя якасці твораў мастацтва, якія даюць гледачу пэўны вопыт».  

У такім выпадку лічбавае мастацтва валодае якасцямі, якія не ўваходзяць у згаданыя вышэй крытэрыі, якія павінны вызначаць яму цану. Джошуа Чытарэла, лічбавы мастак, згаданы ў інтэрв'ю Artspace што ён "даведаўся, што каштоўнасць мастацтва атрымліваецца праз кантэкст. Такім чынам, на ўзроўні выявы, дзе ў вас няма асаблівага кантэксту, акрамя прасторы, самы эфектыўны спосаб прымусіць аб'ект разглядацца як каштоўны - адлюстраваць яго у каштоўнай прасторы».  

Ёсць нешта каштоўнае ў прасторы, якую займае кавалак Інтэрнэту. «Даменнае імя робіць яго прадажным» Рафаэль Розендал кажа. Ён прадае дамены сваіх твораў, а імя калекцыянера стаіць у радку загалоўка. Чым больш унікальны твор інтэрнэт-мастацтва, тым вышэйшы кошт.  

Аднак перапродаж даменаў зніжае каштоўнасць інтэрнэт-мастацтва. Вэб-сайт цяжка захаваць, і твор мастацтва можа змяняцца ў залежнасці ад таго, як вы яго архівуеце. У адрозненне ад матэрыяльнага мастацтва, якое набывае каштоўнасць, калі вы яго перапрадаеце, інтэрнэт-мастацтва губляе каштоўнасць, таму што тэрмін яго жыцця скарачаецца з кожным абнаўленнем кампутара. 

Увогуле, існуе меркаванне, што размяшчэнне мастацтва ў інтэрнэце робіць яго танней. Клэр Бішоп адзначае ў сваім эсэ, Лічбавае дзяленне, што мастакі, як правіла, выкарыстоўваюць аналагавыя кінастужкі і праектаваныя слайды, таму што гэта робіць іх камерцыйна жыццяздольнымі.  

 

Жана Ліндо, фатограф з Нью-Ёрка, заўважае, што з-за Інтэрнэту людзям цяжэй успрымаць фатаграфію як мастацтва. «Цяпер мы бачым у інтэрнэце больш малюнкаў, чым калі-небудзь раней», — кажа яна. «Вось чаму сучасныя фатографы вяртаюцца да фільмаў, каб іх выявы зноў сталі аб'ектамі і набылі каштоўнасць». 

Матэрыяльнае ці нематэрыяльнае, «мастацтва — гэта тавар. Ён прадаецца. І наватарства ў гэтым узнагароджваецца», — арт-дылер Пол Морыс на TEDxSchechterWestchester нататкі. Незалежна ад таго, ці адпавядае яго кошт матэрыяльнаму мастацтву, Інтэрнэт-мастацтва ўсё роўна можа ацэньвацца і прадавацца.  

Больш цікавае пытанне, якое значэнне гэта мае ў свеце мастацтва і за яго межамі. Гэта выяўленчае мастацтва ці нешта зусім іншае? 

Суб’ектыўнае значэнне мастацтва 

Мы можам разважаць пра суб'ектыўную каштоўнасць мастацтва па-рознаму. Першы - наколькі гэта актуальна. «Мастацтва заўсёды адлюстроўвае перыяд часу, у якім вы знаходзіцеся». Nazareno Crea, лічбавы мастак і дызайнер адзначае ў інтэрв'ю Crane.tv. Гэта азначае, што мастацтва будзе мець каштоўнасць з-за яго кантэксту.  

Нават Аарон Сіта, дырэктар Музея сучаснага і сучаснага мастацтва Інданезіі, пагаджаецца, што «лепшыя мастакі ствараюць мастацтва, якое рэагуе на тут і цяпер».  

Nerdwriter з Youtube нават заходзіць так далёка, што кажа: «Тое, што мы лічым выдатным мастацтвам, у канчатковым выніку кажа пра тое, што мы лічым каштоўным у культуры».  

Інтэрнэт і пост-інтэрнэт-мастацтва паказваюць, што Інтэрнэт настолькі ўвайшоў у наша штодзённае жыццё, што стаў каштоўнай часткай нашай культуры. Калонка ў The Guardian сцвярджае, што асноўная прычына, па якой мы ўкладваем грошы ў мастацтва, заключаецца ў яго культурнай каштоўнасці. Мастацтва паляпшае жыццё, забаўляе і вызначае нашу асабістую і нацыянальную ідэнтычнасць.  

Нарэшце, Роберт Х'юз кажа, што "сапраўды значныя творы мастацтва - гэта тыя, якія рыхтуюць будучыню".  

Як нематэрыяльныя формы мастацтва рыхтуюць нас да будучыні? Якія актуальныя паведамленні яны маюць для нас сёння? Наколькі каштоўнымі гэтыя паведамленні робяць іх? 

Суб’ектыўнае значэнне традыцыйнага мастацтва 

У заходнім мастацкім каноне культурная каштоўнасць ставіцца на мастацтва, якое з'яўляецца унікальным, закончаным аб'ектам у пэўным часе і прасторы. У сваім выступленні на TEDx, Джэйн Дзіт адзначыў, што «мы надаём каштоўнасць мастацтву, якое з'яўляецца добра выкананым адлюстраваннем рэалістычных рэчаў, прыгожым выражэннем глыбокіх эмоцый або добра збалансаваным размяшчэннем ліній, формаў і колераў», і што нават калі «сучаснае мастацтва гэтага не робіць» », ён усё яшчэ мае каштоўнасць, бо прымушае па-іншаму паразважаць пра ўплыў мастацтва на нас. 

Суб’ектыўная каштоўнасць пост-інтэрнэт-мастацтва 

У пост-інтэрнэт-мастацтве мы разважаем аб нашых новых адносінах да вобразаў і аб'ектаў, натхнёных разнастайнай культурай у Інтэрнэце. Ён займаецца пытаннямі, звязанымі з тым, наколькі мы насамрэч звязаны ў нашай лічбавай сеткавай культуры. Гэтыя значэнні маюць каштоўнасць, таму што яны актуальныя, і таму падабаюцца калекцыянерам Клінтан Нг збіраць пост-інтэрнэт мастацтва. 

Суб’ектыўная каштоўнасць інтэрнэт-мастацтва 

У цэлым музеі не праяўляюць асаблівай цікавасці да лічбавай культуры, таму іх суб'ектыўная каштоўнасць можа быць нізкай у параўнанні з асноўным сучасным мастацтвам. Аднак сапраўдная каштоўнасць інтэрнэт-мастацтва заключаецца ў тым, што яно прымушае нас задумацца. Пісьменнік-батлейка кажа, што гэта дапамагае нам бачыць Інтэрнэт. Гэта таксама прымушае нас разгледзець сацыяльныя наступствы навукі і тэхнікі ў нашым сучасным свеце.  

У сваім эсэ, Лічбавае дзяленне, Клэр Бішоп адзначае, што «калі лічбавае нешта значыць для візуальнага мастацтва, гэта неабходнасць падвесці вынікі гэтай арыентацыі і паставіць пад сумнеў самыя каштоўныя дапушчэнні мастацтва».  

Па сутнасці, інтэрнэт-мастацтва прымушае нас перагледзець тое, што мы лічым мастацтвам. Каб адлюстраваць гэта, лічбавыя мастакі думаюць пра мастацтва па-рознаму. "Я хвалююся за ўсё, што цікава", Рафаэль Розендал кажа. Калі гэта цікава, значыць, гэта мастацтва. 

Лічбавыя мастакі таксама адрозніваюцца ад іншых мастакоў тым, што яны робяць акцэнт не на стварэнні мастацтва, якое можна прадаваць, а на тым, якім можна шырока дзяліцца. Гэта надае яму большую сацыяльную каштоўнасць, бо абмен мастацтвам - гэта сацыяльнае дзеянне. «У мяне ёсць копія, і ва ўсяго свету ёсць копія» Рафаэль Розендал кажа.  

Інтэрнэт-мастакі, такія як Rozendaal, арганізоўваюць вечарыны BYOB (Bring Your Own Bimmer), якія функцыянуюць як мастацкія выставы, дзе мастакі прыносяць свае праектары і накіроўваюць іх на белыя сцены, ствараючы эфект мастацтва вакол вас. «З такім Інтэрнэтам, — кажа ён, — мы можам мець падтрымку багатых старых, але мы таксама можам мець аўдыторыю, якая падтрымлівае мастака». Гэта сведчыць аб сацыяльнай і культурнай каштоўнасці прыцягнення да мастацтва аўдыторыі, якая не належыць да элітарнай супольнасці.  

«Сацыяльныя сеткі разбураюць элітарныя суполкі», — сказаў Аарон Сіта падчас дэбатаў Intelligence Squared. Ёсць сэнс данесці мастацтва да тых, хто можа сабе гэта дазволіць, і гэта дае інтэрнэт-мастацтву найбольшую каштоўнасць. У рэшце рэшт, Інтэрнэт - гэта сацыяльная канструкцыя ў такой жа ступені, як і тэхналогія, і менавіта разнастайная сацыяльная сетка вакол інтэрнэт-мастацтва робіць яго значным.