कलाको मूल्य परिभाषित गर्न गाह्रो हुन्छ

कुनै पनि दुई व्यक्तिले कलाको कामलाई हेर्न र त्यसको बारेमा सोच्न सक्दैन। राम्रो कला र नराम्रो कला के हो, के अभिनव र के अनौपचारिक, के मूल्यवान र के बेकार हो भन्ने बारे हामी सबैको आफ्नै व्याख्या छ। त्यसको बावजुद, त्यहाँ अझै पनि बजार छ जहाँ कलाका कामहरू मूल्य र तदनुसार बेचिन्छन्।  

त्यो मूल्य कसरी निर्धारण गरिन्छ, र हालका वर्षहरूमा बजार कसरी परिवर्तन भएको छ? अझ महत्त्वपूर्ण कुरा, कलाको कामको "मूल्य" भन्नाले हामी अरू के भन्न सक्छौं, र हामीले त्यो मूल्य निर्धारण गर्ने तरिकाले नयाँ कला प्रकारहरूले कसरी बाधा पुर्‍याएको छ? 

कला को "मूल्य" के हो? 

कलाको दुई प्रकारको मूल्य हुन्छ: व्यक्तिपरक र मौद्रिक। कलाको व्यक्तिपरक मूल्यले व्यक्ति वा व्यक्तिहरूको समूहको लागि कामको अर्थ के हो र यो अर्थ आजको समाजमा कत्तिको सान्दर्भिक छ भन्ने कुरामा उबलिन्छ। यो अर्थ जति सान्दर्भिक हुन्छ, त्यति नै यसको मूल्य हुन्छ, जस्तै तपाईको मनपर्ने पुस्तकले तपाईको व्यक्तित्व वा अनुभवसँग बोल्ने कुरा हो। 

कलाको पनि मूल्य हुन्छ। यस अनुसार सथ्बीको, कलाको कामको मूल्य दस चीजहरूद्वारा निर्धारण गरिन्छ: प्रामाणिकता, अवस्था, दुर्लभता, उत्पत्ति, ऐतिहासिक महत्त्व, आकार, फेसन, विषयवस्तु, मध्यम, र गुणस्तर। माइकल Findlay, लेखक कलाको मूल्य: पैसा, शक्ति, सौन्दर्य, पाँच मुख्य विशेषताहरू रूपरेखा: उत्पत्ति, अवस्था, प्रामाणिकता, एक्सपोजर, र गुणस्तर। 

केहि वर्णन गर्न, प्रोभेन्सले स्वामित्वको इतिहासलाई वर्णन गर्दछ, जसले 15 प्रतिशतले कलाको कामको मूल्य बढाउँछ। सर्तले अवस्था रिपोर्टमा उल्लिखित कुराहरू वर्णन गर्दछ। यो प्रतिवेदन सञ्चालन गर्ने पेशेवरले कलाको कामको मूल्यलाई कत्तिको विश्वसनीय बनाउँछ। गुणस्तरले कार्यान्वयनलाई जनाउँछ, निपुणता मध्यम र कलाको कामको अभिव्यक्तिको अधिकार, र त्यो समय अनुसार भिन्न हुन्छ। 

उनको 2012 पुस्तक मा, कलाको मूल्य: पैसा, शक्ति, सौन्दर्य, माइकल Findlay कलाको मौद्रिक मूल्यको काम निर्धारण गर्ने अन्य कारकहरू बताउँछन्। मूलतया, कला त्यति नै मूल्यवान छ जति अधिकार भएको व्यक्तिले भन्यो, क्युरेटर र कला डिलरहरू जस्तै।  

ठूला कामहरू र कलाको रंगीन टुक्राहरू सामान्यतया साना कामहरू र मोनोक्रोमेटिक टुक्राहरू भन्दा महँगो हुन्छन्। ठूला कामहरूमा मूल्यमा निर्माण लागत पनि समावेश हुन सक्छ, जस्तै मूर्तिको कास्टिङ। लिथोग्राफ, नक्काशी र सिल्कस्क्रिन पनि सामान्यतया महँगो हुन्छन्। 

यदि कामको टुक्रा पुन: बेचियो भने, यसको मूल्य बढ्छ। जति दुर्लभ छ, त्यति महँगो छ। यदि एक कलाकारको धेरै काम संग्रहालयहरूमा फेला पर्यो भने, निजी रूपमा उपलब्ध कामहरू अधिक महँगो हुनेछ किनभने तिनीहरू दुर्लभ छन्। त्यो कलाकारले पनि प्रतिष्ठा कमाउँछ जसले मूल्य बढाउँछ। 

यी सबै कारकहरू विचार गर्दा, यसले कलाको काम कसरी कलाद्वारा बेचिन्छ र त्यसको वरिपरि बजार सिर्जना गर्ने प्रणालीमा आधारित हुन्छ। दलाल बिक्रीको लागि ग्यालरीहरू बिना, माग बढाउन धनी सङ्कलकहरू, र सङ्ग्रहालयहरू र संस्थाहरू सामुदायिक प्रतिष्ठा प्रदान गर्नका लागि, एक कलाकार दर्शकहरू बिना र भुक्तानी जाँच बिना हुन्छ।.  

त्यो व्यवस्था परिवर्तन हुँदैछ । 

कलाको बढ्दो डलर मूल्य 

सामान्यतया, एक कला सल्लाहकार जस्तै क्यान्डेस वर्थ पुनः बेचेको कामको मूल्यमा १०–१५ प्रतिशत वृद्धि हुने अपेक्षा गरे पनि एक महिनामा ३२ हजार डलर र अर्को महिना ६० हजार डलर हुने कलाकृतिको मूल्यमा वार्ता गर्ने प्रयास गरेको उनको अनुभव छ । पल मोरिस, एक कला व्यापारी जसले 80 उत्पादन गरेको छ कला मेलाहरूअब नयाँ कलाकारको प्रारम्भिक मूल्य ५०० भन्दा पनि ५ हजार डलर रहेको देखिन्छ ।  

कलालाई हेर्ने दृष्टिकोण बदलिएको छ । मानिसहरू अब कला ग्यालरीहरूमा हिंड्दैनन्। यसको सट्टा, सम्भावित खरीददारहरू जान्छन् कला मेलाहरू, विशाल फाइन आर्ट बजारहरू जहाँ कला बेचिन्छ र जडानहरू बनाइन्छ। वास्तवमा, अनलाइन कला बजार 3 मा $ 2016 बिलियन भन्दा बढि भएको छ। यसलाई शीर्ष बन्द गर्न, त्यहाँ एक नयाँ प्रकारको कला छ जुन अनलाइन मात्र हेर्न सकिन्छ। 

इन्टरनेट कला 

अवधि "नेट आर्ट" ले 1990 देखि 2000 को दशकको सुरुमा छोटो आन्दोलनको वर्णन गर्दछ जहाँ कलाकारहरूले इन्टरनेटको रूपमा प्रयोग गरे मध्यम। डिजिटल कलाकारहरूले आज काम विशेष रूपमा अनलाइन बनाउँछन्। प्रख्यात डिजिटल कलाकारहरू समावेश छन् युंग जेक र राफेल रोजेन्डाल अरु मध्ये। यस्तो कला प्रदर्शन गर्न चुनौती भए पनि संग्रहालयहरु जस्तै ह्विटनीले केही डिजिटल कार्यहरू सङ्कलन गरेको छ। नेट आर्टका केही प्रमुख उदाहरणहरू फेला पार्न सकिन्छ यहाँ.  

यद्यपि इन्टरनेट कला यसको नवीनतामा रोमाञ्चक छ, केही आलोचकहरू तर्क गर्छन् कि यो अनावश्यक भएको छ, नयाँ आन्दोलनले ठाउँ लियो । 

पोस्ट-इन्टरनेट कला 

पोस्ट-इन्टरनेट कलालाई इन्टरनेट कलाको एक क्षण पछि बनेको कलाको रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ। यसले इन्टरनेटलाई दिइएको रूपमा लिन्छ र त्यहाँबाट जान्छ। यो विशेष रूपमा वेब-आधारित इन्टरनेट कलाको तुलनामा मूर्त वस्तुहरू सिर्जना गर्न डिजिटल रणनीतिहरू प्रयोग गर्ने कलाकारहरू हुन्। यसैले पोस्ट-इन्टरनेट कला सजिलै ईंट र मोर्टार ग्यालरीहरूमा फिट हुन सक्छ। 

मा सिडनी समकालीन प्यानल, क्लिन्टन एनजी, एक प्रख्यात कला संग्राहकले पोस्ट-इन्टरनेट कलालाई "इन्टरनेटको चेतनाबाट बनाइएको कला" भनेर वर्णन गर्नुभयो। कलाकारहरूले राजनीतिक वा आर्थिक उथलपुथल, पारिस्थितिक सङ्कट वा मनोवैज्ञानिक समस्याहरू लगायत इन्टरनेटको वरपरका विषयहरूलाई वास्तविक जीवनका वस्तुहरू बनाएर हल गर्छन्। केही उदाहरण पाउन सकिन्छ यहाँ. 

यद्यपि पोस्ट-इन्टरनेट कलालाई माथि उल्लिखित मापदण्डको आधारमा सजिलै मूल्य दिन सकिन्छ, इन्टरनेट कलाले त्यो प्रणालीलाई बाधा पुर्‍याउँछ। अमूर्त कामको मूल्य कसरी लिनुहुन्छ ? 

इन्टरनेट कला बनाम परम्परागत कला को मौद्रिक मूल्य 

मुख्यधाराको समकालीन कलाले यसको बजार र लोकप्रियतामा नाटकीय वृद्धि अनुभव गरेको छ। यो आर्थिक वृद्धि र अन्तर्राष्ट्रिय संग्रहालयहरु को उद्घाटन को कारण हो, कला मेलाहरू, र द्विवार्षिक प्रदर्शनीहरू। इन्टरनेट आर्टले पनि आफ्नै संस्थाहरू स्थापना गरेको छ। यी संस्थाहरूमा उपस्थितिले मुख्यधारा कला बजारमा इन्टरनेट कलाको मूल्यमा थप्छ। क्लिन्टन एनजीले नोट गरे कि लियोनमा प्रदर्शित कलाको 10 प्रतिशत पोस्ट-इन्टरनेट कला हो, जसले कला संसारमा यो फारमको मूल्य छ भनेर देखाउँछ। यसले ग्यालेरी प्रणालीमा राम्रोसँग काम नगर्ने कला अनुभवहरू बेच्न गाह्रो हुन्छ, त्यसोभए इन्टरनेट कलाको मूल्य कसरी मापन गरिन्छ? 

पुस्तकमा, डिजिटल आर्टका लागि कम्प्यानियन, एन्नेट डेकरले टिप्पणी गरे, "यो आवश्यक छैन कि भौतिक वस्तुहरू सबैभन्दा मूल्यवान मानिन्छ तर कलाकृतिको भित्री गुणहरू जसले दर्शकलाई निश्चित अनुभव प्रदान गर्दछ।"  

त्यस अवस्थामा, डिजिटल कलामा माथि उल्लेखित मापदण्ड बाहिरका गुणहरू छन् जसले यसलाई मूल्य दिनुपर्दछ। जोशुआ सिटारेला, एक डिजिटल कलाकार, मा उल्लेख गरिएको छ Artspace संग एक साक्षात्कार उसले, "कलाको मूल्य सन्दर्भबाट व्युत्पन्न हुन्छ भनेर सिकेको छ। त्यसैले, छविको स्तरमा, जहाँ तपाईंसँग अन्तरिक्ष बाहेक धेरै सन्दर्भ छैन, वस्तुलाई मूल्यवान बनाउनको लागि सबैभन्दा प्रभावकारी तरिका भनेको यसलाई चित्रण गर्नु हो। बहुमूल्य ठाउँमा।"  

इन्टरनेट को एक टुक्रा ओगटेको ठाउँ को बारे मा केहि मूल्यवान छ। "डोमेन नामले यसलाई बेच्न योग्य बनाउँछ," राफेल रोजेन्डाल भन्छन्। उसले आफ्नो कामको डोमेन बेच्छ, र कलेक्टरको नाम शीर्षक पट्टीमा राखिन्छ। इन्टरनेट कलाको टुक्रा जति अनौठो हुन्छ, मूल्य त्यति नै बढी हुन्छ।  

यद्यपि, डोमेनहरू पुन: बिक्री गर्दा इन्टरनेट कलाको मूल्य कम हुन्छ। वेबसाइट सुरक्षित गर्न गाह्रो छ, र कलाको काम तपाईंले यसलाई कसरी संग्रह गर्नुहुन्छ भन्ने आधारमा परिवर्तन हुन सक्छ। मूर्त कलाको विपरीत जुन तपाईले यसलाई पुन: बेच्दा मूल्य प्राप्त गर्दछ, इन्टरनेट कलाले मूल्य गुमाउँछ किनभने यसको आयु प्रत्येक कम्प्युटर अपडेटको साथ घट्छ। 

सामान्यतया, त्यहाँ कला अनलाइन राख्ने यसलाई सस्तो बनाउने धारणा छ। क्लेयर बिशपले आफ्नो निबन्धमा टिप्पणी गरे, डिजिटल विभाजन, कि कलाकारहरूले एनालग फिल्म रिलहरू र प्रक्षेपित स्लाइडहरू प्रयोग गर्ने झुकाव राख्छन् किनभने यसले यसलाई व्यावसायिक रूपमा व्यवहार्य बनाउँछ।  

 

न्युयोर्कमा बस्ने फोटोग्राफर जीना लिन्डो भन्छिन् कि इन्टरनेटले मानिसहरूलाई फोटोग्राफीलाई कलाको रूपमा हेरचाह गर्न गाह्रो बनाएको छ। "हामी पहिले भन्दा अहिले धेरै तस्बिरहरू अनलाइन देख्छौं," उनी भन्छिन्। "यही कारणले गर्दा समकालीन फोटोग्राफरहरू चलचित्रहरूमा फर्किरहेका छन्, ताकि तिनीहरूका छविहरू फेरि वस्तु बन्न सक्छन् र मूल्य प्राप्त गर्न सक्छन्।" 

चाहे त्यो मूर्त होस् वा अमूर्त, "कला एक वस्तु हो। यो बेचिन्छ। र यसमा नवीनता पुरस्कृत छ, "कला व्यापारी TEDxSchechterWestchester मा पॉल मोरिस नोटहरू। चाहे यसको मूल्य मूर्त कलाको मापन होस्, इन्टरनेट कला अझै पनि मूल्य र बेच्न सकिन्छ।  

अझ चाखलाग्दो प्रश्न भनेको कला संसार र त्यसभन्दा बाहिरको अर्थमा यसको अर्थ के हो। के यो ललित कला हो वा पूर्ण रूपमा अरू केहि? 

कला को व्यक्तिपरक मूल्य 

हामी कलाको व्यक्तिपरक मूल्यलाई केही तरिकामा सोच्न सक्छौं। पहिलो कुरा कति सान्दर्भिक छ। "कलाले सधैं तपाइँको समय अवधिलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ।" नाजारेनो क्रिया, डिजिटल कलाकार र डिजाइनर नोटहरू Crane.tv सँगको अन्तर्वार्ता। यसको मतलब कलाको सन्दर्भको कारणले मूल्य हुनेछ।  

पनि आरोन सीटो, इन्डोनेसियाको आधुनिक र समकालीन कला संग्रहालयका निर्देशक सहमत छन् कि "उत्कृष्ट कलाकारहरूले कला सिर्जना गर्छन् जुन यहाँ र अहिलेको लागि उत्तरदायी छ।"  

युट्युबको नर्डराइटरले यहाँसम्म पुग्छ कि, "हामीले जुन कुरालाई उत्कृष्ट कला ठान्छौं त्यसले अन्ततः हामी संस्कृतिमा मूल्यवान कुरालाई बोल्छ।"  

इन्टरनेट र पोस्ट-इन्टरनेट कलाले देखाउँछ कि इन्टरनेट हाम्रो दैनिक जीवनमा यति सम्म समाहित भएको छ कि यो हाम्रो संस्कृतिको एक बहुमूल्य अंश बन्न पुगेको छ। द गार्डियन मा एक स्तम्भ हामीले कलामा लगानी गर्ने मुख्य कारण यसको सांस्कृतिक मूल्य हो भन्ने तर्क गर्छन्। कला जीवन वृद्धि, मनोरञ्जन र हाम्रो व्यक्तिगत र राष्ट्रिय पहिचान परिभाषित गर्दछ।  

अन्तमा, रोबर्ट ह्युजेस भन्छन् कि "कलाको साँच्चै महत्त्वपूर्ण कार्यहरू भविष्यलाई तयार गर्ने हो।"  

कलाका अमूर्त रूपहरूले हामीलाई भविष्यको लागि कसरी तयार गर्दैछन्? तिनीहरूसँग आज हाम्रो लागि के सान्दर्भिक सन्देशहरू छन्? यी सन्देशहरूले तिनीहरूलाई कत्तिको मूल्यवान बनाउँछ? 

परम्परागत कला को व्यक्तिपरक मूल्य 

पश्चिमी कलात्मक क्यानन मा, सांस्कृतिक मूल्य मा राखिएको छ कला जुन एक विशिष्ट समय र स्थान मा एक अद्वितीय, समाप्त वस्तु हो। उनको TEDx कुराकानीमा, जेन डेथ उल्लेख गरे कि "हामी कलालाई मूल्य तोक्छौं जुन यथार्थपरक चीजहरूको राम्रोसँग कार्यान्वयन गरिएको प्रतिनिधित्व हो, गहिरो भावनाहरूको सुन्दर अभिव्यक्ति, वा रेखाहरू र रूपहरू र रंगहरूको राम्रो सन्तुलित व्यवस्था हो," र त्यो पनि "समकालीन कलाले त्यसो गर्दैन। "यसको अझै पनि मूल्य छ किनभने यसले हामीलाई कलाको प्रभावलाई फरक तरिकाले प्रतिबिम्बित गर्दछ। 

पोस्ट-इन्टरनेट कला को व्यक्तिपरक मूल्य 

पोस्ट-इन्टरनेट कलाको साथ, हामी वेबमा विविध संस्कृतिबाट प्रेरित छविहरू र वस्तुहरूसँग हाम्रो नयाँ सम्बन्धलाई प्रतिबिम्बित गर्छौं। यो हाम्रो डिजिटल नेटवर्क संस्कृतिमा हामी साँच्चै कत्तिको जोडिएको छ भन्ने कुरासँग सम्बन्धित छ। यी अर्थहरूको मूल्य छ किनभने तिनीहरू सान्दर्भिक छन्, र यसैले संग्रहकर्ताहरू मनपर्छ क्लिन्टन एनजी पोस्ट-इन्टरनेट कला सङ्कलन। 

इन्टरनेट कला को व्यक्तिपरक मूल्य 

सामान्यतया, सङ्ग्रहालयहरूले डिजिटल संस्कृतिको लागि धेरै चासो देखाउँदैनन्, त्यसैले तिनीहरूको व्यक्तिपरक मूल्य मुख्यधाराको समकालीन कलाको तुलनामा कम हुन सक्छ। यद्यपि, इन्टरनेट कलाको साँचो मूल्य यसले हामीलाई विचार गर्ने कुरामा निहित छ। बेवकूफ लेखक यसले हामीलाई इन्टरनेट हेर्न मद्दत गर्छ भन्नुहुन्छ। यसले हामीलाई हाम्रो आधुनिक संसारमा विज्ञान र प्रविधिको सामाजिक प्रभावहरू विचार गर्न पनि प्रेरित गर्दछ।  

उनको निबन्धमा, डिजिटल विभाजन, क्लेयर बिशपले नोट गरे कि, "यदि डिजिटलले भिजुअल आर्टको लागि केहि पनि अर्थ राख्छ भने, यो अभिमुखीकरणको स्टक लिनु र कलाको सबैभन्दा बहुमूल्य मान्यताहरूमाथि प्रश्न उठाउनु आवश्यक छ।"  

मूलतया, इन्टरनेट कलाले हामीलाई कला भनेको के हो भनेर पुन: परीक्षण गर्न बाध्य पार्छ। त्यो प्रतिबिम्बित गर्न, डिजिटल कलाकारहरूले कलाको बारेमा फरक सोच्छन्। "म चाखलाग्दो कुराको बारेमा चिन्तित छु," राफेल रोजेन्डाल भन्छन्। यदि यो रोचक छ भने, यो कला हो। 

डिजिटल कलाकारहरू पनि अन्य कलाकारहरू भन्दा फरक छन् किनभने तिनीहरू बेच्न सकिने कला बनाउनमा जोड दिँदैनन्, तर कला जुन व्यापक रूपमा साझा गर्न सकिन्छ। यसले यसलाई थप सामाजिक मूल्य दिन्छ किनभने कला साझा गर्नु एक सामाजिक कार्य हो। "मसँग एउटा प्रतिलिपि छ, र सारा संसारसँग एउटा प्रतिलिपि छ।" राफेल रोजेन्डाल भन्छन्।  

Rozendaal जस्ता इन्टरनेट कलाकारहरूले BYOB (Bring Your Own Bimmer) पार्टीहरू आयोजना गर्छन् जुन कला प्रदर्शनीहरू जस्तै कार्य गर्दछ जहाँ कलाकारहरूले आफ्ना प्रोजेक्टरहरू ल्याउँछन् र तिनीहरूलाई सेतो पर्खाल ठाउँहरूमा बिम गर्छन्, जसले तपाईंको वरिपरि कलाको प्रभाव सिर्जना गर्दछ। "यस इन्टरनेटको साथ," उनी भन्छन्, "हामीले धनी वृद्धहरूको समर्थन पाउन सक्छौं, तर हामीसँग कलाकारलाई समर्थन गर्ने दर्शक पनि हुन सक्छ।" यसले कुलीन समुदायभन्दा बाहिरका दर्शकलाई कलामा ल्याउनुमा सामाजिक र सांस्कृतिक मूल्य रहेको देखाउँछ।  

"सामाजिक मिडियाले कुलीन समुदायहरूलाई तोड्छ," आरोन सीटोले एक बहसमा भने खुफिया चौडाई। त्यहाँ कला ल्याउनुको अर्थ छ जसले यसलाई किन्न सक्छ, र यसले इन्टरनेट कलालाई सबैभन्दा मूल्य दिन्छ। आखिर, इन्टरनेट एक सामाजिक निर्माण हो जति यो टेक्नोलोजी हो, र यो इन्टरनेट कला वरिपरि विविध सामाजिक नेटवर्क हो जसले यसलाई अर्थपूर्ण बनाउँछ।