Өнердің құндылығын анықтау қиындай түседі

Өнердің құндылығын анықтау қиындай түседі
Кредит суреті:  

Өнердің құндылығын анықтау қиындай түседі

    • Автордың аты-жөні
      Алине-Мвези Нийонсенга
    • Автор Twitter тұтқасы
      @aniyonsenga

    Толық оқиға (Word құжатынан мәтінді қауіпсіз көшіру және қою үшін ТЕК "Word бағдарламасынан қою" түймесін пайдаланыңыз)

    Ешбір екі адам өнер туындысына бірдей қарап, ол туралы ойлана алмайды. Жақсы өнер мен жаман өнер, ненің жаңашыл және ненің түпнұсқа емес, ненің құнды және ненің түкке тұрғысыз екендігі туралы әрқайсымыздың өз түсінігіміз бар. Осыған қарамастан, өнер туындылары бағаланатын және сәйкесінше сатылатын нарық әлі де бар.  

     

    Бұл баға қалай анықталады және соңғы жылдары нарық қалай өзгерді? Ең бастысы, өнер туындысының «құндылығы» дегенді тағы не түсінуге болады және өнердің жаңа түрлері бұл құндылықты анықтауды қалай бұзды? 

     

    Өнердің «құндылығы» неде? 

    Өнердің екі түрлі құндылығы бар: субъективті және ақшалай. Өнердің субъективті құндылығы шығарманың жеке адам немесе адамдар тобы үшін нені білдіретініне және бұл мағынаның бүгінгі қоғамға қаншалықты сәйкес келетініне байланысты. Бұл мағына неғұрлым маңызды болса, сіздің сүйікті кітабыңыз сіздің жеке басыңызға немесе тәжірибеңізге шынымен әсер ететін нәрсе сияқты, оның құндылығы да соғұрлым жоғары болады. 

     

    Өнер туындысының да бағасы болады. Сәйкес Sotheby's, өнер туындысының бағасы он нәрсеге байланысты анықталады: түпнұсқалығы, жағдайы, сиректігі, шыққан жері, тарихи маңызы, көлемі, сәні, тақырыбы, орта, және сапасы. Майкл Финдлэй, авторы Өнердің құндылығы: ақша, күш, сұлулық, бес негізгі сипаттаманы сипаттайды: шығу тегі, жағдайы, түпнұсқалығы, экспозициясы және сапасы. 

     

    Кейбіреулерін сипаттайтын болсақ, шығу тегі өнер туындысының құнын 15 пайызға арттыратын меншік тарихын сипаттайды. Шарт шарт есебінде не сипатталғанын сипаттайды. Бұл есепті шығаратын кәсіпқойдың қаншалықты сенімділігі өнер туындысының құндылығына әсер етеді. Сапа орындалуды, меңгеруді білдіреді орта және көркем шығарманы білдіру беделі және ол заманға байланысты өзгереді. 

     

    2012 кітабында, Өнердің құндылығы: ақша, күш, сұлулық, Майкл Финдлэй өнер туындысының ақшалай құнын анықтайтын басқа факторларды түсіндіреді. Негізінде, өнер кураторлар мен арт-дилерлер сияқты беделі бар адам айтқандай ғана құнды.  

     

    Үлкен жұмыстар мен түрлі-түсті өнер туындылары, әдетте, кішігірім жұмыстар мен монохроматикалық туындыларға қарағанда қымбатырақ. Ірі жұмыстар, сонымен қатар, мүсін құю сияқты өндіріс құнын қамтуы мүмкін. Литографиялар, оюлар және жібек экрандары да әдетте қымбатырақ. 

     

    Егер шығарма қайта сатылса, оның құны артады. Ол неғұрлым сирек болса, соғұрлым қымбатырақ. Мұражайларда суретшінің көп туындысы табылса, жеке қол жетімді жұмыстар қымбатырақ болады, өйткені олар сирек кездеседі. Бұл суретші де бағаны көтеретін беделге ие болады. 

     

    Осы факторлардың барлығын ескере отырып, бәрі өнер туындысының өнер арқылы қалай сатылатынына және оның айналасында нарықты жасайтын жүйеге байланысты. Делдалдық сатуға арналған галереяларсыз, сұранысты арттыратын бай коллекционерлерсіз және ассоциативті беделді ұсынатын мұражайлар мен мекемелерсіз суретші аудиториясыз және жалақы чексіз..  

     

    Ол жүйе өзгеріп жатыр. 

     

    Өнердің долларлық құнының өсуі 

    Әдетте өнер кеңесшісі ұнайды Candace Worth Қайта сатылатын туындының бағасы 10-15 пайызға өседі деп күтер еді, бірақ ол өнер туындысының бағасын бір айда 32 мың долларға, келесі айда 60 мың долларға келісуге тырысқан тәжірибесіне ие болды. Пол Моррис, 80 шығарған өнер дилері өнер жәрмеңкелері, енді жаңа әртістердің бастапқы бағасы 5 емес, 500 мың долларды көреді.  

     

    Адамдардың өнерге деген көзқарасы өзгерді. Адамдар енді өнер галереяларына кірмейді. Оның орнына әлеуетті сатып алушылар барады өнер жәрмеңкелері, өнер сатылатын және байланыстар жасалатын алып бейнелеу өнері базарлары. Шынында да, интернет-өнер нарығы 3 жылы 2016 миллиард доллардан астам өсті. Оның үстіне, тек желіде көруге болатын өнердің жаңа түрі бар. 

     

    Интернет өнері 

    Термин «net art» 1990 жылдардағы 2000 жылдардың басындағы қысқа қозғалысты сипаттайды суретшілер интернетті пайдаланған орта. Сандық суретшілер бүгінде тек онлайн режимінде жұмыс істейді. Көрнекті цифрлық суретшілер кіреді Юн Джейк және Рафаэль Розендал басқалардың арасында. Мұндай өнерді көрсету қиын болса да, мұражайлар ұнайды Уитни бірнеше цифрлық жұмыстарды жинады. Жел өнерінің кейбір көрнекті үлгілерін табуға болады Мұнда.  

     

    Интернет өнері жаңашылдығымен қызықты болғанымен, кейбір сыншылардың пікірінше, ол артық болып кетті, оның орнын жаңа қозғалыс басты. 

     

    Интернеттен кейінгі өнер 

    Пост-интернет өнерін интернет өнерінің бір сәтінен кейін жасалған өнер ретінде анықтауға болады. Ол интернетті берілген ретінде қабылдайды және сол жерден кетеді. Бұл суретшілер тек веб-негізделген интернет өнерімен салыстырғанда материалдық объектілерді жасау үшін цифрлық стратегияларды пайдаланады. Сондықтан пост-интернет өнері кірпіш пен құрылыс галереяларына оңай сіңеді. 

     

    Ішінде Сидней заманауи панеліКөрнекті өнер коллекционері Клинтон Нг интернеттен кейінгі өнерді «интернет санасымен жасалған өнер» деп сипаттады. Суретшілер интернеттегі тақырыптарды, соның ішінде саяси немесе экономикалық күйзелістерді, экологиялық дағдарыстарды немесе психологиялық мәселелерді шынайы өмір объектілерін жасау арқылы шешеді. Кейбір мысалдарды табуға болады Мұнда

     

    Пост-интернет өнеріне жоғарыда көрсетілген критерийлер негізінде оңай баға беруге болатынына қарамастан, интернет өнері бұл жүйені бұзады. Материалдық емес жұмысты қалай бағалайсыз? 

     

    Интернет өнерінің ақшалай құны дәстүрлі өнерге қарсы 

    Негізгі заманауи өнер өз нарығында және танымалдылығында күрт өсті. Бұл экономикалық өсу мен халықаралық мұражайлардың ашылуына байланысты. өнер жәрмеңкелері, және екіжылдық көрмелер. Интернет өнері де өз институттарын құрды. Бұл мекемелердегі көрініс негізгі өнер нарығындағы интернет өнерінің құндылығын арттырады. Клинтон Нг Леонда көрсетілетін өнердің 10 пайызы пост-интернет өнері екенін атап өтті, бұл бұл форманың өнер әлемінде құнды екенін көрсетеді. Бұл галерея жүйесінде жақсы жұмыс істемейтін өнер тәжірибесін сату қиын фактісін өзгертпейді, сондықтан интернет өнерінің құны қалай өлшенеді? 

     

    «Цифрлық өнердің серігі» кітабында Аннет Деккер: «Міндетті түрде материалдық нысандар ең құнды деп саналмайды, бірақ көрерменге белгілі бір тәжірибе беретін өнер туындысының ішкі қасиеттері» деп атап өтеді.  

     

    Бұл жағдайда цифрлық өнердің жоғарыда аталған критерийлерден тыс қасиеттері бар, бұл оған баға беруі керек. Джошуа Ситарелла, цифрлық суретші Artspace сұхбаты ол, "өнер құндылығы контекст арқылы алынатынын білді. Сонымен, кескін деңгейінде кеңістіктен басқа контекст көп болмаса, объектіні құнды етіп оқудың ең тиімді жолы - оны бейнелеу. құнды кеңістікте».  

     

    Интернеттің бір бөлігі алатын кеңістікте құнды нәрсе бар. «Домендік атау оны сатуға мүмкіндік береді», Рафаэль Розендал дейді. Ол өз жұмыстарының домендерін сатады, ал коллекционердің аты тақырып жолағына қойылады. Интернет-өнер туындысы неғұрлым бірегей болса, бағасы соғұрлым жоғары болады.  

     

    Дегенмен, домендерді қайта сату интернет өнерінің құнын төмендетеді. Веб-сайтты сақтау қиын және өнер туындысы оны қалай мұрағаттауыңызға байланысты өзгеруі мүмкін. Сіз оны қайта сатқан сайын құндылыққа ие болатын материалдық өнерден айырмашылығы, интернет өнері құнын жоғалтады, өйткені оның қызмет ету мерзімі әр компьютерді жаңартумен азаяды. 

     

    Жалпы, өнерді желіге қою оны арзандатады деген пікір бар. Клэр Бишоп өз эссесінде атап өтеді: Сандық теңсіздік, суретшілер аналогтық фильм роликтерін және жобаланған слайдтарды қолдануға бейім, өйткені бұл оны коммерциялық тұрғыдан тиімді етеді.  

     

    Нью-Йоркте тұратын фотограф Жан Линдо интернеттің адамдардың суретке өнер ретінде қарауын қиындатқанын айтады. «Біз қазір Интернетте бұрын-соңды болмаған суреттерді көреміз», - дейді ол. «Сондықтан қазіргі фотографтар фильмдерге қайта оралуда, сондықтан олардың суреттері қайтадан нысанға айналып, құндылыққа ие болады». 

     

    Материалдық болсын, материалдық емес болсын, «өнер – тауар. Ол сатылады. Ал жаңашылдық онда марапатталады», - дейді арт-дилер Пол Моррис TEDxSchechterWestchester сайтында ескертпелер. Оның құндылығы материалдық өнердің бағасына дейін өлшенетініне қарамастан, Internet Art әлі де бағалануы және сатылуы мүмкін.  

     

    Ең қызықты сұрақ - бұл өнер әлемінде және одан тыс жерлерде қандай мағынаға ие. Бұл бейнелеу өнері ме, әлде басқа нәрсе ме? 

     

    Өнердің субъективті құндылығы 

    Өнердің субъективті құндылығы туралы бірнеше жолмен ойлауға болады. Біріншісі оның қаншалықты өзекті екендігі. «Өнер әрқашан сіз жүрген уақыт кезеңін көрсетеді». Назарено Креа, цифрлық суретші және дизайнер Crane.tv сайтына берген сұхбаты. Бұл өнер контекстіне байланысты құнды болады дегенді білдіреді.  

     

    тіпті Аарон Сито, Индонезияның қазіргі және заманауи өнер мұражайының директоры «Үздік суретшілер осында және қазірге жауап беретін өнер жасайды» деген пікірмен келіседі.  

     

    Youtube-тің Nerdwriter тіпті: «Біз ұлы өнер деп ойлайтын нәрсе, сайып келгенде, мәдениетте құнды деп санайтын нәрсені айтады» деп айтуға дейін барады.  

     

    Интернет пен интернеттен кейінгі өнер интернеттің күнделікті өмірімізге еніп кеткені соншалық, мәдениетіміздің құнды бөлігіне айналғанын көрсетеді. The Guardian газетіндегі баған өнерге инвестиция салуымыздың басты себебі оның мәдени құндылығына байланысты деп санайды. Өнер өмірді жақсартады, көңіл көтереді және біздің жеке және ұлттық болмысымызды айқындайды.  

     

    Соңында Роберт Хьюз «нағыз маңызды өнер туындылары болашақты дайындайтын туындылар» дейді.  

     

    Өнердің материалдық емес түрлері бізді болашаққа қалай дайындайды? Олардың бүгінгі күні біз үшін қандай маңызды хабарлары бар? Бұл хабарламалар оларды қаншалықты құнды етеді? 

     

    Дәстүрлі өнердің субъективті құндылығы 

    Батыстың көркемдік канонында мәдени құндылық орын алады белгілі бір уақыт пен кеңістіктегі қайталанбас, дайын нысан болып табылатын өнер. TEDx баяндамасында, Джейн Дит «Біз шынайы нәрселердің жақсы орындалған көрінісі, терең эмоциялардың әдемі көрінісі немесе сызықтар мен формалар мен түстердің үйлесімді орналасуы болып табылатын өнерге құндылық береміз» деп атап өтті және «Қазіргі заманғы өнер мұны жасамайды» деп атап өтті. ,» ол әлі де құнды, өйткені ол өнердің бізге әсері туралы басқаша ойлауға мәжбүр етеді. 

     

    Пост-интернет өнерінің субъективті құндылығы 

    Пост-интернет өнері арқылы біз интернеттегі әртүрлі мәдениеттен шабыттанған суреттер мен нысандарға деген жаңа қарым-қатынасымызды қарастырамыз. Ол сандық желілік мәдениетімізбен шын мәнінде қаншалықты байланысқанымызға қатысты мәселелермен айналысады. Бұл мағыналардың құндылығы бар, өйткені олар өзекті, сондықтан коллекционерлерге ұнайды Клинтон Нг Интернеттен кейінгі өнерді жинаңыз. 

     

    Интернет өнерінің субъективті құндылығы 

    Жалпы, мұражайлар цифрлық мәдениетке көп қызығушылық танытпайды, сондықтан олардың субъективті құндылығы негізгі заманауи өнермен салыстырғанда төмен болуы мүмкін. Дегенмен, интернет өнерінің шынайы құндылығы оның бізді қарастыратын нәрсесінде жатыр. Нерд жазушысы бұл бізге интернетті көруге көмектесетінін айтады. Бұл сонымен қатар біздің қазіргі әлемде ғылым мен техниканың әлеуметтік салдарын қарастыруға итермелейді.  

     

    Оның эссесінде, Сандық теңсіздік, Клэр Бишоп былай деп атап өтеді: «Егер цифрлық бейнелеу өнері үшін бірдеңені білдірсе, бұл осы бағытты түгендеу және өнердің ең құнды болжамдарына күмән келтіру қажет».  

     

    Негізінен, интернет өнері бізді өнер деп ойлайтын нәрсені қайта қарауға мәжбүр етеді. Мұны көрсету үшін цифрлық суретшілер өнер туралы басқаша ойлайды. «Мен қызықты нәрсеге алаңдаймын» Рафаэль Розендал дейді. Қызық болса, өнер. 

     

    Сандық суретшілер де басқа суретшілерден ерекшеленеді, өйткені олар сатуға болатын өнерді жасауға емес, кеңінен бөлісуге болатын өнерге мән береді. Бұл оған көбірек әлеуметтік құндылық береді, өйткені өнерді бөлісу - әлеуметтік әрекет. «Менде көшірме бар, ал бүкіл әлемде көшірме бар» Рафаэль Розендал дейді.  

     

    Rozendaal сияқты интернет-суретшілер BYOB (Өз Бимеріңізді әкеліңіз) кештерін ұйымдастырады, олар суретшілер проекторларын әкеліп, оларды ақ қабырға кеңістігіне түсіріп, айналаңыздағы өнердің әсерін тудыратын өнер көрмелері сияқты жұмыс істейді. «Осы интернет арқылы біз бай қарттардың қолдауына ие бола аламыз, бірақ суретшіні қолдайтын аудиторияға да ие бола аламыз» дейді ол. Бұл элиталық қауымнан тыс аудиторияны өнерге тартудың әлеуметтік және мәдени құндылығы бар екенін көрсетеді.  

     

    «Әлеуметтік медиа элиталық қауымдастықтарды бұзады», - деді Аарон Сито пікірталаста Интеллект квадрат. Өнерді қол жеткізе алатындардан жоғарылатудың мағынасы бар және бұл интернет өнеріне ең үлкен мән береді. Өйткені, Интернет - бұл технология сияқты әлеуметтік құрылым және оны мағыналы ететін интернет өнерінің айналасындағы әртүрлі әлеуметтік желі.