定义艺术的价值只会变得越来越难
定义艺术的价值只会变得越来越难
没有两个人可以以相同的方式看待一件艺术品并对其进行思考。 对于什么是好的艺术和坏的艺术，什么是创新的，什么是非原创的，什么是有价值的，什么是无价值的，我们都有自己的解释。 尽管如此，仍然有一个市场，艺术品可以相应地定价和出售。
该价格是如何确定的，近年来市场发生了怎样的变化？ 更重要的是，一件艺术品的“价值”还能指什么？新的艺术形式如何扰乱了我们确定价值的方式？
艺术的价值是什么？
艺术有两种价值：主观的和货币的。 艺术的主观价值归结为作品对个人或群体的意义，以及这种意义与当今社会的相关程度。 这个含义越相关，它的价值就越大，就像你最喜欢的书如何真正能说明你的个性或经历一样。
一件艺术品也有价格。 根据 苏富比一件艺术品的价格取决于十个因素：真实性、状况、稀有性、出处、历史重要性、尺寸、时尚、题材、 中等, 和质量。 迈克尔·芬德利，作者 艺术的价值：金钱、权力、美，概述了五个主要特征：出处、状况、真实性、曝光度和质量。
举几个例子，出处描述了所有权的历史，它将艺术品的价值提高了 15%。 状况描述状况报告中概述的内容。 撰写这份报告的专业人士的可信度如何影响艺术品的价值。 质量是指执行力，是对质量的掌握 中等 以及艺术作品的表达权威，而这因时代而异。
在他的2012书中， 艺术的价值：金钱、权力、美, Michael Findlay 解释了决定艺术品货币价值的其他因素。 基本上，艺术的价值与权威人士所说的一样有价值，比如策展人和艺术品经销商。
较大的作品和色彩缤纷的艺术品通常比较小的作品和单色艺术品更昂贵。 较大的作品可能还包括价格中的制造成本，例如雕像的铸造。 平版印刷、蚀刻和丝网印刷通常也更昂贵。
如果一件作品被转售，它的价值就会增加。 越稀有，越贵。 如果在博物馆里能找到更多艺术家的作品，那么私人可以买到的作品会更贵，因为它们很少见。 那位艺术家也获得了声望，从而抬高了价格。
考虑到所有这些因素，这一切都取决于艺术品是如何被艺术品出售的，以及围绕它创造市场的系统。 没有画廊来促成销售，没有富有的收藏家来推动需求，没有博物馆和机构来提供相关的声望，艺术家就没有观众，也没有薪水.
那个系统正在改变。
艺术品的美元价值上升
通常，像这样的艺术顾问 坎迪斯值得 她预计一件转售作品的价格会上涨 10-15%，但她曾尝试为一件艺术品谈判价格，一个月为 32 美元，下个月为 60 美元。 保罗·莫里斯，一位制作了 80 件艺术品的艺术品经销商 艺博会，现在看到新艺术家的起价是 5 美元而不是 500 美元。
人们看待艺术的方式发生了变化。 人们不再走进美术馆。 相反，潜在买家会去 艺博会, 巨大的美术集市，在这里出售艺术品并建立联系。 事实上，在线艺术市场在 3 年已经增长到超过 2016 亿美元。 最重要的是，有一种只能在线观看的新型艺术。
网络艺术
期限 “网络艺术”描述了 1990 年代至 2000 年代初期的一个短暂运动 艺术家使用互联网作为 中等. 今天的数字艺术家只在网上创作作品。 著名的数字艺术家包括 容杰克 和 拉斐尔·罗森达尔 其中。 虽然展示这样的艺术是一项挑战，但博物馆喜欢 惠特尼收藏了一些数字作品. 可以找到一些网络艺术的突出例子 此处.
虽然网络艺术的创新令人兴奋， 一些批评者认为，因为它已经变得多余，一个新的运动已经取而代之。
后网络艺术
后网络艺术可以定义为经过一段时间的网络艺术创作的艺术. 它将互联网作为一个给定的，并从那里开始。 与完全基于网络的互联网艺术相比，艺术家使用数字策略来创造有形的物体。 这就是为什么后互联网艺术很容易融入实体画廊的原因。
在一个 悉尼当代面板, 著名的艺术收藏家 Clinton Ng 将后互联网艺术描述为“由互联网意识创造的艺术”。 艺术家们通过制作现实生活中的物品来解决互联网上的主题，包括政治或经济动荡、生态危机或心理问题。 可以找到一些例子 此处.
尽管可以根据上述标准轻松为后互联网艺术定价，但互联网艺术破坏了该系统。 你如何为一件无形的作品定价？
网络艺术与传统艺术的货币价值
主流当代艺术的市场和受欢迎程度都经历了巨大的增长。 这是因为经济增长和国际博物馆的开放， 艺博会及 双年展. 网络艺术也建立了自己的机构。 这些机构的出现增加了互联网艺术在主流艺术市场中的价值。 Clinton Ng 指出，在 Leon 展出的艺术品中有 10% 是后网络艺术，这表明这种形式在艺术界具有价值。 这并没有改变在画廊系统中表现不佳的艺术体验很难销售的事实，那么如何衡量互联网艺术的价值呢？
在书中，数字艺术的伴侣，安妮特·德克尔指出，“不一定认为物质对象是最有价值的，而是艺术品的内在品质为观众提供了某种体验。”
在这种情况下，数字艺术具有超出上述标准的品质，应该给它一个价格。 数字艺术家 Joshua Citarella 在 接受艺术空间采访 他，“了解到艺术的价值是通过语境获得的。因此，在图像的层面上，除了空间之外，你没有太多的语境，让一个物体读起来有价值的最有效方法就是描绘它在一个宝贵的空间里。”
一块互联网占据的空间有一些有价值的东西。 “域名使它可以出售，” 拉斐尔·罗森达尔 说。 他出售他作品的域名，收藏家的名字被放在标题栏中。 网络艺术作品越独特，价格越高。
然而，转售域名会降低互联网艺术的价值。 网站很难保存，艺术品可能会根据您的存档方式而改变。 与在转售时获得价值的有形艺术品不同，互联网艺术品会失去价值，因为它的寿命会随着每次计算机更新而缩短。
总的来说，人们认为将艺术品放到网上会降低它的价格。 克莱尔毕晓普在她的文章中指出， 数字划分，艺术家倾向于使用模拟胶片卷轴和投影幻灯片，因为它使其在商业上可行。 

居住在纽约的摄影师珍娜·林多（Jeana Lindo）观察到，互联网让人们更难将摄影视为艺术。 “我们现在在网上看到的图片比以往任何时候都多，”她说。 “这就是当代摄影师回归电影的原因，因此他们的图像可以再次成为物体并获得价值。”
无论是有形的还是无形的，“艺术都是一种商品。 它被卖掉了。 创新从中得到回报，”艺术品经销商 Paul Morris 在 TEDxSchechterWestchester 笔记。 不管它的价值是否与有形艺术相提并论，互联网艺术仍然可以定价和出售。
更有趣的问题是它在艺术界及其他领域的意义。 它是美术还是完全其他的东西？
艺术的主观价值
我们可以从几个方面来思考艺术的主观价值。 第一个是它的相关性。 “艺术总是反映你所处的时期。” Nazareno Crea，数字艺术家和设计师在 Crane.tv 的采访. 这意味着艺术将因其背景而具有价值。
甚至 亚伦·西托, 印度尼西亚现代和当代艺术博物馆馆长同意“最好的艺术家创作的艺术是对此时此地做出反应的”。
Youtube 的书呆子甚至说，“我们认为伟大的艺术最终会与我们认为在文化中有价值的东西说话。”
互联网和后互联网艺术表明，互联网已经融入我们的日常生活，已成为我们文化的重要组成部分。 《卫报》的专栏 认为我们投资艺术的主要原因是因为它的文化价值。 艺术可以提升生活、娱乐并定义我们的个人和国家身份。
最后，罗伯特·休斯说：“真正重要的艺术作品是为未来做准备的作品。”
无形的艺术形式如何为我们的未来做准备？ 他们今天对我们有什么相关信息？ 这些信息对它们有多大价值？
传统艺术的主观价值
在西方艺术经典中，文化价值被置于 艺术是在特定时间和空间内完成的独特物品. 在她的 TEDx 演讲中， 简·迪斯 注意到“我们赋予艺术价值，即对现实事物的良好表现，深刻情感的美丽表达，或线条、形式和颜色的平衡安排”，尽管“当代艺术没有做到这一点” ，”它仍然具有价值，因为它让我们以不同的方式反思艺术对我们的影响。
后网络艺术的主观价值
通过后互联网艺术，我们反思了我们与受网络上多元文化启发的图像和对象的新关系。 它涉及的问题与我们在数字网络文化中的真正联系程度有关。 这些意义之所以有价值，是因为它们是相关的，这就是收藏家喜欢的原因 克林顿·吴 收集后网络艺术。
网络艺术的主观价值
总的来说，博物馆对数字文化的兴趣不大，因此与主流当代艺术相比，它们的主观价值可能较低。 然而，网络艺术的真正价值在于它让我们思考什么。 书呆子作家 说它可以帮助我们看到互联网。 它还促使我们考虑科学技术在现代世界中的社会影响。
在她的论文中， 数字划分，克莱尔·毕晓普指出，“如果数字化对视觉艺术意味着什么，那就是需要评估这种方向并质疑艺术最宝贵的假设。”
基本上，网络艺术迫使我们重新审视我们认为是艺术的东西。 为了反映这一点，数字艺术家对艺术的看法有所不同。 “我担心任何有趣的事情，” 拉斐尔·罗森达尔 说。 如果它很有趣，那么它就是艺术。
数字艺术家也不同于其他艺术家，因为他们不强调制作可以出售的艺术，而是可以广泛分享的艺术。 这赋予了它更多的社会价值，因为分享艺术是一种社会行为。 “我有一份，全世界都有一份” 拉斐尔·罗森达尔 说。
Rozendaal 等互联网艺术家组织 BYOB（带上你自己的 Bimmer）派对，其功能类似于艺术展览，艺术家将投影仪带到白色的墙壁空间，在你周围创造艺术效果。 “有了这个互联网，”他说，“我们可以得到有钱老人的支持，但我们也可以得到支持艺术家的观众。” 这表明将精英社区之外的观众带入艺术具有社会和文化价值。
“社交媒体打破了精英社区，”亚伦·西托在一场关于 智力平方. 让艺术超越那些买得起的人是有意义的，这赋予了互联网艺术最大的价值。 毕竟，互联网是一种社会结构，就像它是技术一样，正是围绕互联网艺术的多样化社交网络使它变得有意义。
