Արվեստի արժեքը որոշելը միայն ավելի է դժվարանում

Երկու մարդ չի կարող նայել արվեստի գործին և նույն կերպ մտածել դրա մասին: Մենք բոլորս ունենք մեր մեկնաբանություններն այն մասին, թե որն է լավ արվեստը և վատը, ինչն է նորարար և ոչ օրիգինալ, ինչն է արժեքավոր և ինչն անարժեք: Չնայած դրան, դեռ կա շուկա, որտեղ արվեստի գործերը համապատասխանաբար գնվում և վաճառվում են:  

Ինչպե՞ս է որոշվում այդ գինը, և ինչպե՞ս է փոխվել շուկան վերջին տարիներին։ Ավելի կարևոր է, էլ ի՞նչ կարող ենք նկատի ունենալ արվեստի գործի «արժեք» ասելով, և ինչպե՞ս են արվեստի նոր ձևերը խաթարել, թե ինչպես ենք մենք որոշում այդ արժեքը: 

Ո՞րն է արվեստի «արժեքը»: 

Արվեստը երկու տեսակի արժեք ունի՝ սուբյեկտիվ և դրամական։ Արվեստի սուբյեկտիվ արժեքը հանգում է նրան, թե ինչ է նշանակում ստեղծագործությունը անհատի կամ մարդկանց խմբի համար և որքանով է այս իմաստը տեղին այսօրվա հասարակության համար: Որքան ավելի տեղին է այս իմաստը, այնքան ավելի արժեքավոր է այն, ճիշտ այնպես, ինչպես ձեր սիրելի գիրքը մի բան է, որն իսկապես խոսում է ձեր անձի կամ փորձառությունների մասին: 

Արվեստի գործն էլ գին ունի. Համաձայն Sotheby's- ըԱրվեստի գործի գինը որոշվում է տասը բանով՝ իսկությունը, պայմանը, հազվադեպությունը, ծագումը, պատմական նշանակությունը, չափը, նորաձևությունը, առարկան, միջինև որակ։ Մայքլ Ֆինդլեյ, հեղինակ Արվեստի արժեքը՝ փող, ուժ, գեղեցկություն, ուրվագծում է հինգ հիմնական բնութագրերը՝ ծագում, պայման, իսկականություն, ազդեցություն և որակ: 

Մի քանիսը նկարագրելու համար, ծագումը նկարագրում է սեփականության պատմությունը, որը բարձրացնում է արվեստի գործի արժեքը 15 տոկոսով: Վիճակը նկարագրում է այն, ինչ նկարագրված է վիճակի հաշվետվության մեջ: Որքան վստահելի է այս զեկույցը վարող մասնագետն ազդում արվեստի գործի արժեքի վրա: Որակը վերաբերում է կատարմանը, վարպետությանը միջին և արվեստի գործի արտահայտման հեղինակությունը, և դա տատանվում է՝ կախված ժամանակներից: 

2012-ին իր գրքում Արվեստի արժեքը՝ փող, ուժ, գեղեցկությունՄայքլ Ֆինդլեյը բացատրում է արվեստի գործի դրամական արժեքը որոշող այլ գործոններ։ Հիմնականում արվեստը նույնքան արժեքավոր է, որքան հեղինակավոր որևէ մեկը ասում է այն, ինչպես համադրողները և արվեստի դիլերները:  

Ավելի մեծ գործերն ու գունագեղ արվեստի նմուշները սովորաբար ավելի թանկ են, քան փոքր գործերն ու մոնոխրոմատիկ նմուշները: Ավելի մեծ աշխատանքները կարող են ներառել նաև արտադրության արժեքը գնի մեջ, օրինակ՝ արձանի ձուլումը: Վիմագրերը, օֆորտները և մետաքսե էկրանները նույնպես հիմնականում ավելի թանկ են։ 

Եթե ​​աշխատանքը վերավաճառվում է, դրա արժեքը մեծանում է: Որքան հազվադեպ է, այնքան թանկ է: Եթե ​​նկարչի ավելի շատ ստեղծագործություն գտնվի թանգարաններում, ապա մասնավոր հասանելի գործերը ավելի թանկ կլինեն, քանի որ դրանք հազվադեպ են: Այդ նկարիչը նաև հեղինակություն է ձեռք բերում, ինչը թանկացնում է գինը: 

Այս բոլոր գործոնները հաշվի առնելով՝ ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչպես է արվեստի գործը վաճառվում արվեստի կողմից և դրա շուրջ շուկա ստեղծող համակարգի կողմից: Առանց պատկերասրահների՝ վաճառքի միջնորդների, հարուստ կոլեկցիոներների՝ պահանջարկը խթանելու և թանգարանների ու հաստատությունների՝ ասոցիատիվ հեղինակություն առաջարկելու համար, արվեստագետը առանց հանդիսատեսի և առանց վարձատրության ստուգման է:.  

Այդ համակարգը փոխվում է։ 

Արվեստի դոլարային արժեքի աճը 

Սովորաբար, արվեստի խորհրդականը սիրում է Քենդիս Ուորթ ակնկալում էր 10-15 տոկոս թանկացում վերավաճառվող ստեղծագործության համար, բայց նա փորձ ուներ բանակցել արվեստի գործի գինը, որը մեկ ամիս կկազմի 32 հազար դոլար, իսկ հաջորդը՝ 60 հազար դոլար: Փոլ Մորիս, արվեստի դիլեր, ով արտադրել է 80 արվեստի տոնավաճառներ, այժմ տեսնում է, որ նոր արտիստների մեկնարկային գինը 5 հազար դոլար է, քան 500։  

Փոխվել է մարդկանց վերաբերմունքը արվեստի նկատմամբ: Մարդիկ այլևս չեն մտնում արվեստի պատկերասրահներ: Փոխարենը, պոտենցիալ գնորդները գնում են արվեստի տոնավաճառներ, կերպարվեստի հսկա բազարներ, որտեղ արվեստ է վաճառվում ու կապեր են հաստատվում։ Իրոք, առցանց արվեստի շուկան աճել է մինչև 3 միլիարդ դոլար 2016 թվականին: Որպես լրացում նշենք, որ կա արվեստի նոր տեսակ, որը կարելի է դիտել միայն առցանց: 

Ինտերնետային արվեստ 

Ժամկետը «Net Art»-ը նկարագրում է 1990-ականներից մինչև 2000-ականների սկզբի կարճատև շարժումը որտեղ արվեստագետներն օգտագործում էին ինտերնետը որպես ա միջին. Թվային արվեստագետներն այսօր աշխատում են բացառապես առցանց: Նշանավոր թվային արվեստագետները ներառում են Յուն Ջեյք և Ռաֆայել Ռոզենդաալ ուրիշների մեջ. Թեև նման արվեստ ցուցադրելը մարտահրավեր է, սակայն թանգարանները նման են The Whitney-ն հավաքել է թվային որոշ աշխատանքներ. Կարելի է գտնել ցանցային արվեստի մի քանի նշանավոր օրինակներ այստեղ.  

Թեև ինտերնետ արվեստը հուզիչ է իր նորարարությամբ, որոշ քննադատներ պնդում են, որ քանի որ այն դարձել է ավելորդ, իր տեղը նոր շարժում է. 

Հետհամացանցային արվեստ 

Հետինտերնետային արվեստը կարող է սահմանվել որպես արվեստ, որն արվել է ինտերնետ արվեստի մի պահից հետո. Այն ընդունում է ինտերնետը որպես տրված և գնում է այնտեղից: Նկարիչները թվային ռազմավարություններ են օգտագործում շոշափելի առարկաներ ստեղծելու համար՝ համեմատած բացառապես վեբ վրա հիմնված ինտերնետային արվեստի հետ: Ահա թե ինչու հետհամացանցային արվեստը հեշտությամբ կարող է տեղավորվել աղյուսով և շաղախով պատկերասրահներում: 

Է Սիդնեյի ժամանակակից վահանակՔլինթոն Նգը, ականավոր արվեստի կոլեկցիոներ, հետհամացանցային արվեստը նկարագրել է որպես «արվեստ, որը ստեղծված է ինտերնետի գիտակցությամբ»։ Արվեստագետները լուծում են համացանցի թեմաները, ներառյալ քաղաքական կամ տնտեսական ցնցումները, էկոլոգիական ճգնաժամերը կամ հոգեբանական խնդիրները՝ դրանից իրական կյանքի առարկաներ դարձնելով: Որոշ օրինակներ կարելի է գտնել այստեղ. 

Թեև հետհամացանցային արվեստին հեշտությամբ կարելի է գնահատել վերը նշված չափանիշների հիման վրա, ինտերնետ արվեստը խաթարում է այդ համակարգը: Ինչպե՞ս եք գնահատում այն ​​աշխատանքը, որը ոչ նյութական է: 

Ինտերնետային արվեստի դրամական արժեքը ընդդեմ ավանդական արվեստի 

Հիմնական ժամանակակից արվեստը կտրուկ աճ է ապրել իր շուկայում և հանրաճանաչությունում: Դա պայմանավորված է տնտեսական աճով և միջազգային թանգարանների բացմամբ, արվեստի տոնավաճառներ, եւ երկամյա ցուցահանդեսներ. Ինտերնետային արվեստը նույնպես հիմնել է իր սեփական ինստիտուտները: Այս հաստատություններում հայտնվելը ավելացնում է ինտերնետ արվեստի արժեքը հիմնական արվեստի շուկայում: Քլինթոն Նգը նշում է, որ Leon-ում ցուցադրվող արվեստի 10 տոկոսը հետհամացանցային արվեստ է, ինչը ցույց է տալիս, որ այս ձևն արժեք ունի արվեստի աշխարհում: Սա չի փոխում այն ​​փաստը, որ արվեստի փորձառությունները, որոնք լավ չեն աշխատում պատկերասրահների համակարգում, դժվար է վաճառել, ուստի ինչպե՞ս է չափվում ինտերնետ արվեստի արժեքը: 

«Թվային արվեստի ուղեկից» գրքում Աննեթ Դեկերը նշում է. «Անպայման չէ, որ նյութական առարկաները համարվում են ամենաարժեքավորը, այլ արվեստի ստեղծագործության ներքին որակները, որոնք դիտողին տալիս են որոշակի փորձ»:  

Այդ դեպքում թվային արվեստը վերը նշված չափանիշներից դուրս որակներ ունի, որոնք պետք է դրան գին տան: Ջոշուա Սիտարելլան՝ թվային նկարիչ, նշված է հարցազրույց Artspace-ի հետ որ նա «սովորել է, որ արվեստի արժեքը ստացվում է համատեքստի միջոցով: Այսպիսով, պատկերի մակարդակում, որտեղ դուք չունեք շատ համատեքստ, բացի տարածությունից, առարկան արժեքավոր դարձնելու ամենաարդյունավետ միջոցը այն պատկերելն է: արժեքավոր տարածքում»:  

Ինչ-որ արժեքավոր բան կա այն տարածության մեջ, որը զբաղեցնում է ինտերնետի մի կտորը: «Դոմենի անվանումը այն դարձնում է վաճառվող», Ռաֆայել Ռոզենդաալ ասում է. Նա վաճառում է իր գործերի տիրույթները, իսկ կոլեկցիոների անունը դրվում է վերնագրի տողում։ Որքան եզակի է ինտերնետ արվեստի գործը, այնքան մեծ է գինը:  

Այնուամենայնիվ, տիրույթների վերավաճառումը նվազեցնում է ինտերնետ արվեստի արժեքը: Կայքը դժվար է պահպանել, և արվեստի գործը կարող է փոխվել՝ կախված նրանից, թե ինչպես եք այն արխիվացնում: Ի տարբերություն շոշափելի արվեստի, որը արժեք է ձեռք բերում այն ​​վերավաճառելիս, ինտերնետ արվեստը կորցնում է արժեքը, քանի որ դրա կյանքի տևողությունը նվազում է համակարգչի յուրաքանչյուր թարմացման հետ: 

Ընդհանրապես, կա այն ընկալումը, որ արվեստը առցանց դնելն էժանացնում է այն: Քլեր Բիշոփն իր էսսեում նշում է. Թվային բաժանում, որ նկարիչները հակված են օգտագործել անալոգային ֆիլմերի ժապավեններ և նախագծված սլայդներ, քանի որ դա դարձնում է առևտրային առումով կենսունակ:  

 

Նյու Յորքում բնակվող լուսանկարիչ Ջինա Լինդոն նկատում է, որ ինտերնետն ավելի է դժվարացրել մարդկանց ուշադրությունը լուսանկարչության՝ որպես արվեստի մասին: «Մենք այժմ ավելի շատ պատկերներ ենք տեսնում առցանց, քան երբևէ», - ասում է նա: «Սա է պատճառը, որ ժամանակակից լուսանկարիչները վերադառնում են ֆիլմերին, որպեսզի նրանց պատկերները կրկին առարկաներ դառնան և արժեք ձեռք բերեն»: 

Անկախ նրանից, թե դա շոշափելի է, թե ոչ նյութական, «արվեստը ապրանք է. Վաճառվում է։ Եվ նորարարությունը դրանում պարգևատրվում է», - արվեստի դիլեր Փոլ Մորիսը TEDxSchechterWestchester-ում նշումներ. Անկախ նրանից, թե արդյոք դրա արժեքը համապատասխանում է շոշափելի արվեստին, Ինտերնետ Արվեստը դեռևս կարելի է գներով և վաճառել:  

Առավել հետաքրքիր հարցն այն է, թե ինչ նշանակություն ունի այն արվեստի աշխարհում և դրանից դուրս: Արդյո՞ք դա կերպարվեստ է, թե՞ բոլորովին այլ բան: 

Արվեստի սուբյեկտիվ արժեքը 

Արվեստի սուբյեկտիվ արժեքի մասին կարող ենք մտածել մի քանի ձևով. Առաջինն այն է, թե որքանով է դա տեղին: «Արվեստը միշտ արտացոլում է այն ժամանակաշրջանը, որում դուք գտնվում եք»: Nazareno Crea, թվային նկարիչ և դիզայներ նշում է հարցազրույց Crane.tv-ի հետ. Դա նշանակում է, որ արվեստը արժեք կունենա իր համատեքստի պատճառով:  

Նույնիսկ Ահարոն ՍետոԻնդոնեզիայի ժամանակակից և ժամանակակից արվեստի թանգարանի տնօրենը համաձայն է, որ «Լավագույն արվեստագետները ստեղծում են արվեստ, որն արձագանքում է այստեղ և հիմա»:  

Youtube-ի Nerdwriter-ը նույնիսկ այնքան հեռուն է գնում, որ ասում է, որ «Այն, ինչ մենք կարծում ենք, որ մեծ արվեստ է, ի վերջո խոսում է այն մասին, ինչ մենք կարծում ենք, որ արժեքավոր է մշակույթում»:  

Համացանցը և հետինտերնետային արվեստը ցույց են տալիս, որ ինտերնետն այնքան է ներթափանցել մեր առօրյա կյանքում, որ դարձել է մեր մշակույթի արժեքավոր մասը: Սյունակ The Guardian-ում պնդում է, որ արվեստում ներդրումներ կատարելու հիմնական պատճառը դրա մշակութային արժեքն է: Արվեստը նպաստում է կյանքին, ժամանցային և սահմանում է մեր անհատական ​​և ազգային ինքնությունը:  

Վերջապես, Ռոբերտ Հյուզն ասում է, որ «գեղարվեստի իսկապես նշանակալից գործերը նրանք են, որոնք պատրաստում են ապագան»:  

Ինչպե՞ս են արվեստի ոչ նյութական ձևերը պատրաստում մեզ ապագայի համար: Ի՞նչ համապատասխան ուղերձներ ունեն նրանք այսօր մեզ համար։ Որքանո՞վ են արժեքավոր այս հաղորդագրությունները դրանք դարձնում: 

Ավանդական արվեստի սուբյեկտիվ արժեքը 

Արևմտյան գեղարվեստական ​​կանոնում մշակութային արժեք է դրվում արվեստ, որը եզակի, ավարտուն առարկա է որոշակի ժամանակի և տարածության մեջ. TEDx-ի իր ելույթում. Ջեյն Դիթ նշել է, որ «Մենք արժեք ենք տալիս արվեստին, որը ռեալիստական ​​բաների լավ կատարված ներկայացում է, խորը զգացմունքների գեղեցիկ արտահայտություններ կամ գծերի, ձևերի և գույների լավ հավասարակշռված դասավորություններ», և որ թեև «Ժամանակակից արվեստը դա չի անում։ », այն դեռևս արժեք ունի, քանի որ ստիպում է մեզ այլ կերպ անդրադառնալ արվեստի ազդեցությանը մեր վրա: 

Հետհամացանցային արվեստի սուբյեկտիվ արժեքը 

Հետինտերնետային արվեստի միջոցով մենք արտացոլում ենք մեր նոր հարաբերությունները պատկերների և առարկաների հետ, որոնք ոգեշնչված են համացանցի բազմազան մշակույթից: Այն զբաղվում է խնդիրներով, որոնք վերաբերում են այն բանին, թե որքանով ենք մենք իրականում կապված մեր թվային ցանցային մշակույթում: Այս իմաստները արժեք ունեն, քանի որ դրանք տեղին են, և այդ պատճառով էլ կոլեկցիոներները սիրում են Քլինթոն Նգ հավաքել հետհամացանցային արվեստ: 

Ինտերնետային արվեստի սուբյեկտիվ արժեքը 

Ընդհանուր առմամբ, թանգարանները մեծ հետաքրքրություն չեն ցուցաբերում թվային մշակույթի նկատմամբ, ուստի դրանց սուբյեկտիվ արժեքը կարող է ցածր լինել՝ համեմատած հիմնական ժամանակակից արվեստի հետ: Այնուամենայնիվ, ինտերնետային արվեստի իրական արժեքը կայանում է նրանում, թե ինչն է մեզ ստիպում մտածել: Խելագար գրող ասում է, որ այն օգնում է մեզ տեսնել ինտերնետը: Այն նաև մեզ հուշում է հաշվի առնել գիտության և տեխնոլոգիայի սոցիալական հետևանքները մեր ժամանակակից աշխարհում:  

Իր շարադրանքում, Թվային բաժանումՔլեր Բիշոփը նշում է, որ «Եթե թվայինը ինչ-որ բան է նշանակում վիզուալ արվեստի համար, ապա դա անհրաժեշտ է հաշվի առնել այս կողմնորոշումը և կասկածի տակ դնել արվեստի ամենաթանկ ենթադրությունները»:  

Հիմնականում ինտերնետային արվեստը մեզ ստիպում է վերանայել այն, ինչ մենք կարծում ենք արվեստ է: Դա արտացոլելու համար թվային արվեստագետները տարբեր կերպ են մտածում արվեստի մասին: «Ես անհանգստանում եմ այն ​​ամենի համար, ինչ հետաքրքիր է» Ռաֆայել Ռոզենդաալ ասում է. Եթե ​​հետաքրքիր է, ուրեմն արվեստ է։ 

Թվային նկարիչները նույնպես տարբերվում են այլ արվեստագետներից, քանի որ նրանք շեշտը դնում են ոչ թե վաճառվող արվեստի վրա, այլ արվեստի, որը կարելի է լայնորեն տարածել: Դա ավելի շատ սոցիալական արժեք է տալիս, քանի որ արվեստը կիսելը սոցիալական գործողություն է: «Ես ունեմ կրկնօրինակ, և ամբողջ աշխարհն ունի պատճեն»: Ռաֆայել Ռոզենդաալ ասում է.  

Ինտերնետային արվեստագետները, ինչպիսին Rozendaal-ն է, կազմակերպում են BYOB (Bring Your Own Bimmer) երեկույթներ, որոնք գործում են որպես արվեստի ցուցահանդեսներ, որտեղ նկարիչները բերում են իրենց պրոյեկտորները և ճառագայթում դրանք պատերի սպիտակ տարածության վրա՝ ստեղծելով արվեստի էֆեկտ ամբողջ շուրջդ: «Այս ինտերնետով,- ասում է նա,- մենք կարող ենք ունենալ հարուստ ծերերի աջակցությունը, բայց կարող ենք ունենալ նաև արվեստագետին աջակցող լսարան: Սա ցույց է տալիս, որ էլիտար համայնքից դուրս հանդիսատեսին արվեստ բերելու մեջ կա սոցիալական և մշակութային արժեք:  

«Սոցիալական մեդիան կոտրում է էլիտար համայնքները», - ասաց Ահարոն Սետոն բանավեճում: Խելացի քառակուսի վրա. Արվեստը նրանցից այն կողմ դուրս բերելը, ով կարող է դա իրեն թույլ տալ, իմաստ ունի, և դա ամենաբարձր արժեքն է տալիս ինտերնետ արվեստին: Ի վերջո, ինտերնետը նույնքան սոցիալական կառուցվածք է, որքան տեխնոլոգիա, և ինտերնետ արվեստի շուրջ բազմազան սոցիալական ցանցն է այն իմաստալից դարձնում: