Përcaktimi i vlerës së artit vetëm sa bëhet më i vështirë

Nuk ka dy njerëz që mund të shikojnë një vepër arti dhe të mendojnë për të në të njëjtën mënyrë. Të gjithë kemi interpretimet tona për atë që është art i mirë dhe i keq, çfarë është inovative dhe çfarë është joorigjinale, çfarë është e vlefshme dhe çfarë e pavlerë. Pavarësisht kësaj, ka ende një treg ku veprat e artit vlerësohen dhe shiten në përputhje me rrethanat.  

Si përcaktohet ai çmim dhe si ka ndryshuar tregu vitet e fundit? Më e rëndësishmja, çfarë tjetër mund të nënkuptojmë me "vlerën" e një vepre arti dhe si kanë prishur format e reja të artit se si ne e përcaktojmë atë vlerë? 

Cila është "vlera" e artit? 

Arti ka dy lloje vlerash: subjektive dhe monetare. Vlera subjektive e artit zbret në atë se çfarë do të thotë vepra për një individ ose grup njerëzish dhe sa i rëndësishëm është ky kuptim për shoqërinë e sotme. Sa më i rëndësishëm të jetë ky kuptim, aq më shumë vlerë ka, ashtu si libri juaj i preferuar është diçka që me të vërtetë flet për personalitetin ose përvojat tuaja. 

Një vepër arti ka edhe një çmim. Sipas Sotheby, çmimi i një vepre arti përcaktohet nga dhjetë gjëra: autenticiteti, gjendja, rrallësia, prejardhja, rëndësia historike, madhësia, moda, lënda, medium, dhe cilësi. Michael Findlay, autor i Vlera e Artit: Paraja, Fuqia, Bukuria, përshkruan pesë karakteristika kryesore: origjinën, gjendjen, origjinalitetin, ekspozimin dhe cilësinë. 

Për të përshkruar disa, prejardhja përshkruan një histori pronësie, e cila rrit vlerën e një vepre arti me 15 për qind. Kushti përshkruan atë që përshkruhet në një raport të gjendjes. Sa i besueshëm ndikon profesionisti që drejton këtë raport në vlerën e një vepre arti. Cilësia i referohet ekzekutimit, zotërimit të medium dhe autoriteti i shprehjes së veprës së artit, dhe kjo ndryshon në varësi të kohës. 

Në librin e tij për vitin 2012, Vlera e Artit: Paraja, Fuqia, Bukuria, Michael Findlay shpjegon faktorë të tjerë që përcaktojnë vlerën monetare të një vepre arti. Në thelb, arti është po aq i vlefshëm sa ai që thotë dikush me autoritet, si kuratorë dhe tregtarë arti.  

Punimet më të mëdha dhe pjesët shumëngjyrëshe të artit janë përgjithësisht më të shtrenjta se veprat më të vogla dhe pjesët monokromatike. Punimet më të mëdha mund të përfshijnë gjithashtu koston e prodhimit në çmim, siç është hedhja e një statuje. Litografitë, gravurat dhe ekranet e mëndafshta janë gjithashtu përgjithësisht më të shtrenjta. 

Nëse një vepër rishitet, vlera e saj rritet. Sa më i rrallë të jetë, aq më i shtrenjtë është. Nëse më shumë nga veprat e një artisti gjendet në muze, veprat që janë në dispozicion privatisht do të jenë më të shtrenjta sepse janë të rralla. Ai artist gjithashtu fiton prestigj që rrit çmimin. 

Duke marrë parasysh të gjithë këta faktorë, gjithçka varet nga mënyra se si një vepër arti shitet nga një art dhe sistemi që krijon një treg rreth tij. Pa galeri për shitje ndërmjetësuese, koleksionistë të pasur për të nxitur kërkesën dhe muze e institucione për të ofruar prestigj shoqërues, një artist është pa audiencë dhe pa kontroll page.  

Ai sistem po ndryshon. 

Rritja e vlerës së artit në dollarë 

Normalisht, një këshilltar arti pëlqen Candace Worth do të priste një rritje prej 10-15 për qind të çmimit të një vepre që rishitet, por ajo kishte përvojën e përpjekjes për të negociuar një çmim për një vepër arti që ishte 32 mijë dollarë një muaj dhe 60 mijë dollarë në muajin tjetër. Paul Morris, një tregtar arti që ka prodhuar 80 panairet e artit, tani e sheh që çmimi fillestar për artistët e rinj të jetë 5 mijë dollarë në vend të 500.  

Mënyra se si njerëzit e shohin artin ka ndryshuar. Njerëzit nuk hyjnë më në galeritë e artit. Në vend të kësaj, blerësit potencial shkojnë në panairet e artit, pazare gjigante të arteve të bukura ku shitet arti dhe bëhen lidhje. Në të vërtetë, tregu i artit në internet është rritur në mbi 3 miliardë dollarë në 2016. Si përfundim, ka një lloj të ri arti që mund të shihet vetëm në internet. 

Arti në internet 

Termi "Arti neto" përshkruan një lëvizje të shkurtër në vitet 1990 deri në fillim të viteve 2000 ku artistët përdorën internetin si një medium. Artistët dixhitalë sot punojnë ekskluzivisht në internet. Artistë të shquar dixhital përfshijnë Yung Jake   Rafaël Rozendaal ndër të tjera. Megjithëse është një sfidë të ekspozosh një art të tillë, muzetë si Whitney ka mbledhur disa vepra dixhitale. Mund të gjenden disa shembuj të spikatur të artit neto këtu.  

Megjithëse arti i internetit është emocionues në inovacionin e tij, disa kritikë argumentojnë se meqenëse është bërë e tepërt, një lëvizje e re ka zënë vendin e saj. 

Arti post-internet 

Arti post-internet mund të përkufizohet si art i bërë pas një momenti të artit në internet. E merr internetin si të dhënë dhe shkon prej andej. Janë artistët që përdorin strategji dixhitale për të krijuar objekte të prekshme në krahasim me artin e internetit ekskluzivisht të bazuar në ueb. Kjo është arsyeja pse arti post-internet mund të përshtatet lehtësisht në galeritë e tullave dhe llaçit. 

Në një Paneli Bashkëkohor i Sidneit, Clinton Ng, një koleksionist i shquar arti, e përshkroi artin post-internet si "art që është bërë me vetëdijen e internetit". Artistët trajtojnë temat rreth internetit, duke përfshirë trazirat politike ose ekonomike, krizat ekologjike ose çështjet psikologjike, duke bërë objekte të jetës reale prej tij. Mund të gjenden disa shembuj këtu. 

Megjithëse artit post-internet mund t'i jepet lehtësisht një çmim bazuar në kriteret e përshkruara më sipër, arti i internetit e prish atë sistem. Si e vlerësoni një vepër që është e paprekshme? 

Vlera monetare e artit në internet kundrejt artit tradicional 

Arti bashkëkohor i zakonshëm ka përjetuar rritje dramatike në tregun dhe popullaritetin e tij. Kjo për shkak të rritjes ekonomike dhe hapjes së muzeve ndërkombëtare. panairet e artitdhe ekspozita dyvjeçare. Arti i internetit ka krijuar gjithashtu institucionet e veta. Paraqitja në këto institucione shton vlerën e artit të internetit në tregun e zakonshëm të artit. Clinton Ng vëren se 10 për qind e artit të shfaqur në Leon është art post-internet, gjë që tregon se kjo formë ka vlerë në botën e artit. Kjo nuk e ndryshon faktin se përvojat e artit që nuk funksionojnë mirë në sistemin e galerisë janë të vështira për t'u shitur, kështu që si matet vlera e artit në internet? 

Në librin A Companion to Digital Art, Annet Dekker vëren, "Nuk është domosdoshmërisht që objektet materiale konsiderohen më të vlefshmet, por cilësitë e brendshme të veprave të artit që i ofrojnë shikuesit një përvojë të caktuar."  

Në atë rast, arti dixhital ka cilësi jashtë kritereve të përmendura më lart që duhet t'i japin një çmim. Joshua Citarella, një artist dixhital, i përmendur në një intervistë me Artspace se ai, "mësoi se vlera e artit rrjedh përmes kontekstit. Pra, në nivelin e imazhit, ku nuk keni shumë kontekst përveç hapësirës, ​​mënyra më efektive për ta bërë një objekt të lexuar si të vlefshëm është ta përshkruani atë. në një hapësirë ​​të vlefshme”.  

Ka diçka të vlefshme në hapësirën që zë një pjesë e internetit. "Emri i domenit e bën atë të shitet," Rafaël Rozendaal thotë. Ai shet domenet e veprave të tij dhe emri i koleksionistit futet në shiritin e titullit. Sa më unike të jetë vepra e artit në internet, aq më i madh është çmimi.  

Megjithatë, rishitja e domeneve ul vlerën e artit të internetit. Një faqe interneti është e vështirë për t'u ruajtur dhe vepra e artit mund të ndryshojë në varësi të mënyrës se si e arkivoni atë. Ndryshe nga arti i prekshëm që fiton vlerë kur e rishit, arti i internetit humbet vlerën sepse jetëgjatësia e tij zvogëlohet me çdo përditësim kompjuteri. 

Në përgjithësi, ekziston perceptimi se vendosja e artit në internet e zvogëlon atë. Claire Bishop vëren në esenë e saj, Ndarje dixhitale, që artistët priren të përdorin bobina filmash analoge dhe sllajde të projektuara, sepse e bën atë të zbatueshëm komercialisht.  

 

Jeana Lindo, një fotografe me bazë në Nju Jork, vëren se interneti e ka bërë më të vështirë për njerëzit që të kujdesen për fotografinë si art. "Ne shohim më shumë imazhe në internet tani se kurrë më parë," thotë ajo. “Kjo është arsyeja pse fotografët bashkëkohorë po i kthehen filmave, kështu që imazhet e tyre mund të bëhen sërish objekte dhe të fitojnë vlerë.” 

Qoftë i prekshëm apo i paprekshëm, “arti është një mall. Shitet. Dhe inovacioni shpërblehet në të”, tregtar arti Paul Morris në TEDxSchechterWestchester shënime. Pavarësisht nëse vlera e tij përputhet me atë të artit të prekshëm, Arti i Internetit mund të vlerësohet dhe të shitet ende.  

Pyetja më interesante është se çfarë kuptimi ka në botën e artit dhe më gjerë. Është art i bukur apo diçka tjetër? 

Vlera subjektive e artit 

Ne mund të mendojmë për vlerën subjektive të artit në disa mënyra. E para është se sa e rëndësishme është. "Arti thjesht pasqyron gjithmonë periudhën kohore në të cilën jeni." Nazareno Crea, artist dhe stilist dixhital shënime në një intervistë për Crane.tv. Kjo do të thotë se arti do të ketë vlerë për shkak të kontekstit të tij.  

Madje Aaron Seeto, Drejtori i Muzeut të Artit Modern dhe Bashkëkohor të Indonezisë pajtohet se "Artistët më të mirë krijojnë art që i përgjigjet këtu dhe tani."  

Nerdwriter i Youtube madje shkon aq larg sa thotë se, "Ajo që ne mendojmë se është art i madh flet në fund të fundit me atë që ne mendojmë se është e vlefshme në kulturë".  

Interneti dhe arti post-internet tregojnë se interneti është futur aq shumë në jetën tonë të përditshme sa është bërë një pjesë e vlefshme e kulturës sonë. Një kolonë në The Guardian argumenton se arsyeja kryesore që ne investojmë në art është për shkak të vlerës së tij kulturore. Arti është gjallërues, argëtues dhe përcakton identitetin tonë personal dhe kombëtar.  

Së fundi, Robert Hughes thotë se “veprat vërtet domethënëse të artit janë ato që përgatisin të ardhmen”.  

Si po na përgatisin format e paprekshme të artit për të ardhmen? Çfarë mesazhesh të rëndësishme kanë për ne sot? Sa të vlefshme i bëjnë këto mesazhe? 

Vlera subjektive e artit tradicional 

Në kanunin artistik perëndimor vendoset vlera kulturore arti që është një objekt unik, i përfunduar në një kohë dhe hapësirë ​​të caktuar. Në fjalimin e saj në TEDx, Jane Deeth vuri në dukje se "Ne i japim vlerë artit që është një përfaqësim i ekzekutuar mirë i gjërave realiste, shprehje të bukura të emocioneve të thella, ose rregullime të balancuara mirë të linjave, formave dhe ngjyrave" dhe se edhe pse "Arti bashkëkohor nuk e bën këtë ,” ka ende vlerë sepse na bën të reflektojmë për efektin e artit tek ne në një mënyrë tjetër. 

Vlera subjektive e artit post-internet 

Me artin post-internet, ne reflektojmë mbi marrëdhënien tonë të re me imazhet dhe objektet e frymëzuara nga kultura e ndryshme në ueb. Është i angazhuar me çështje që lidhen me atë se sa të lidhur jemi në të vërtetë në kulturën tonë të rrjetit dixhital. Këto kuptime kanë vlerë sepse janë relevante, dhe kjo është arsyeja pse koleksionistët pëlqejnë Klinton Ng mbledhin artin post-internet. 

Vlera subjektive e artit në internet 

Në përgjithësi, muzetë nuk tregojnë shumë interes për kulturën dixhitale, kështu që vlera e tyre subjektive mund të jetë e ulët në krahasim me artin bashkëkohor të zakonshëm. Sidoqoftë, vlera e vërtetë e artit të internetit qëndron në atë që na bën të marrim parasysh. Shkrimtar budalla thotë se na ndihmon të shohim internetin. Gjithashtu na shtyn të marrim parasysh implikimet sociale të shkencës dhe teknologjisë në botën tonë moderne.  

Në esenë e saj, Ndarje dixhitale, Claire Bishop vëren se, "Nëse dixhitali do të thotë diçka për artin pamor, është nevoja për të vlerësuar këtë orientim dhe për të vënë në dyshim supozimet më të çmuara të artit."  

Në thelb, arti i internetit na detyron të rishqyrtojmë atë që mendojmë se është art. Për ta reflektuar këtë, artistët dixhitalë mendojnë për artin ndryshe. "Unë shqetësohem për çdo gjë që është interesante," Rafaël Rozendaal thotë. Nëse është interesante, atëherë është art. 

Artistët dixhitalë janë gjithashtu të ndryshëm nga artistët e tjerë, sepse ata nuk e vënë theksin në krijimin e artit që mund të shitet, por artit që mund të ndahet gjerësisht. Kjo i jep më shumë vlerë shoqërore pasi ndarja e artit është një veprim social. "Unë kam një kopje, dhe e gjithë bota ka një kopje," Rafaël Rozendaal thotë.  

Artistët e internetit si Rozendaal organizojnë festa BYOB (Bring Your Own Bimmer) që funksionojnë si ekspozita arti ku artistët sjellin projektorët e tyre dhe i transmetojnë ato në hapësirat e bardha të mureve, duke krijuar efektin e artit përreth jush. “Me këtë internet, - thotë ai, - mund të kemi mbështetjen e të moshuarve të pasur, por mund të kemi edhe një audiencë që mbështet artistin. Kjo tregon se ka vlerë sociale dhe kulturore për të sjellë në art një audiencë jashtë komunitetit elitar.  

"Mediat sociale shkatërrojnë komunitetet elitare," tha Aaron Seeto në një debat mbi Inteligjenca me katrorë. Ka kuptim në sjelljen e artit përtej atyre që mund ta përballojnë atë, dhe kjo i jep artit në internet vlerën më të madhe. Në fund të fundit, interneti është një konstrukt social po aq sa është teknologji, dhe është rrjeti i larmishëm social rreth artit të internetit që e bën atë kuptimplotë.