Дефинирането на стойността на изкуството става само по-трудно

Няма двама души, които да гледат едно произведение на изкуството и да мислят за него по един и същи начин. Всички имаме собствени интерпретации за това кое е добро и кое лошо изкуство, кое е иновативно и кое неоригинално, кое е ценно и кое безполезно. Въпреки това все още има пазар, където произведенията на изкуството се оценяват и продават съответно.  

Как се определя тази цена и как се промени пазарът през последните години? По-важното е, какво друго можем да имаме предвид под „стойността“ на произведение на изкуството и как новите форми на изкуството са нарушили начина, по който определяме тази стойност? 

Каква е "стойността" на изкуството? 

Изкуството има два вида стойност: субективна и парична. Субективната стойност на изкуството се свежда до това какво означава произведението за индивид или група хора и доколко това значение е уместно за днешното общество. Колкото по-уместно е това значение, толкова по-голяма е стойността му, точно както любимата ви книга е нещо, което наистина говори за вашата личност или преживявания. 

Едно произведение на изкуството също има цена. Според Сотбис, цената на едно произведение на изкуството се определя от десет неща: автентичност, състояние, рядкост, произход, историческо значение, размер, мода, предмет, среда, и качество. Майкъл Финдли, автор на Стойността на изкуството: пари, власт, красота, очертава пет основни характеристики: произход, състояние, автентичност, експозиция и качество. 

За да опишем няколко, произходът описва история на собственост, което увеличава стойността на произведение на изкуството с 15 процента. Състоянието описва какво е очертано в отчета за състоянието. Колко надежден професионалистът, който прави този доклад, влияе върху стойността на едно произведение на изкуството. Качеството се отнася до изпълнението, майсторството на среда и авторитетът на изразяване на произведението на изкуството и това варира в зависимост от времето. 

В книгата си 2012, Стойността на изкуството: пари, власт, красота, Майкъл Финдли обяснява други фактори, които определят паричната стойност на едно произведение на изкуството. По принцип изкуството е толкова ценно, колкото някой с авторитет казва, че е, като куратори и търговци на изкуство.  

По-големите произведения и цветните произведения на изкуството обикновено са по-скъпи от по-малките произведения и едноцветните произведения. По-големите произведения могат също да включват разходите за производство в цената, като например отливането на статуя. Литографиите, офортите и ситопечатите също обикновено са по-скъпи. 

Ако произведение се препродаде, стойността му се увеличава. Колкото по-рядко е, толкова по-скъпо е. Ако повече произведения на даден художник се намерят в музеите, произведенията, които са частни, ще бъдат по-скъпи, защото са редки. Този художник също печели престиж, което повишава цената. 

Като се вземат предвид всички тези фактори, всичко зависи от това как едно произведение на изкуството се продава от дадено изкуство и системата, която създава пазар около това. Без галерии, които да посредничат в продажбите, богати колекционери, които да стимулират търсенето, и музеи и институции, които да предлагат асоциативен престиж, един художник е без публика и без заплата.  

Тази система се променя. 

Нарастващата доларова стойност на изкуството 

Обикновено съветник по изкуство като Кандис Уърт би очаквала 10-15 процента увеличение на цената на произведение, което се препродава, но тя имаше опит да договори цена за произведение на изкуството, която беше 32 хиляди долара един месец и 60 хиляди долара на следващия. Paul Morris, търговец на изкуство, който е произвел 80 панаири на изкуството, сега вижда началната цена за нови изпълнители да бъде 5 хиляди долара, а не 500.  

Начинът, по който хората гледат на изкуството, се промени. Хората вече не ходят в художествени галерии. Вместо това потенциалните купувачи отиват при панаири на изкуството, гигантски базари за изящно изкуство, където се продава изкуство и се създават връзки. Всъщност онлайн пазарът на изкуство нарасна до над 3 милиарда долара през 2016 г. На всичкото отгоре има нов вид изкуство, което може да се гледа само онлайн. 

Интернет изкуство 

Терминът „мрежово изкуство“ описва кратко движение от 1990-те до началото на 2000-те където артистите са използвали интернет като среда. Дигиталните артисти днес работят изключително онлайн. Известни дигитални артисти включват Юнг Джейк намлява Рафаел Розендал между другото. Въпреки че е предизвикателство да се изложи такова изкуство, музеите харесват Whitney е събрал някои дигитални произведения. Могат да бъдат намерени някои видни примери за нетно изкуство тук.  

Въпреки че интернет изкуството е вълнуващо в своята иновация, някои критици твърдят, че тъй като е станало излишно, ново движение зае неговото място. 

Пост-интернет изкуство 

Пост-интернет изкуството може да се определи като изкуство, създадено след момент на интернет изкуство. Приема интернет като даденост и тръгва оттам. Художниците използват дигитални стратегии за създаване на осезаеми обекти в сравнение с изключително уеб базираното интернет изкуство. Ето защо пост-интернет изкуството може лесно да се побере в галерии от тухли и хоросан. 

В Съвременно табло в Сидни, Клинтън Нг, виден колекционер на изкуство, описва пост-интернет изкуството като „изкуство, което е създадено със съзнанието на интернет“. Художниците се захващат с темите в интернет, включително политически или икономически сътресения, екологични кризи или психологически проблеми, като създават предмети от реалния живот от тях. Някои примери могат да бъдат намерени тук. 

Въпреки че пост-интернет изкуството може лесно да получи цена въз основа на критериите, посочени по-горе, интернет изкуството нарушава тази система. Как определяте цената на произведение, което е нематериално? 

Паричната стойност на интернет изкуството срещу традиционното изкуство 

Масовото съвременно изкуство претърпя драматичен ръст на своя пазар и популярност. Това се дължи на икономическия растеж и отварянето на международни музеи, панаири на изкуството, и биенале изложби. Интернет изкуството също създаде свои собствени институции. Появата в тези институции добавя към стойността на интернет изкуството на основния пазар на изкуство. Клинтън Нг отбелязва, че 10 процента от изкуството, изложено в Leon, е пост-интернет изкуство, което показва, че тази форма има стойност в света на изкуството. Това не променя факта, че художествените преживявания, които не работят добре в галерийната система, са трудни за продажба, така че как се измерва стойността на интернет изкуството? 

В книгата A Companion to Digital Art, Annet Dekker отбелязва: „Не непременно материалните обекти се считат за най-ценни, а присъщите качества на произведенията на изкуството, които предоставят на зрителя определено изживяване.“  

В този случай дигиталното изкуство има качества извън критериите, споменати по-горе, които трябва да му дадат цена. Джошуа Читарела, дигитален художник, споменат в интервю за Artspace че той „научи, че стойността на изкуството се извлича чрез контекста. Така че, на нивото на изображението, където нямате много друг контекст освен пространството, най-ефективният начин да накарате един обект да се чете като ценен е да го изобразите в ценно пространство."  

Има нещо ценно в пространството, което заема част от интернет. „Името на домейна го прави продаваем“, Рафаел Розендал казва. Той продава домейните на произведенията си и името на колекционера се поставя в заглавната лента. Колкото по-уникално е произведението на интернет изкуството, толкова по-висока е цената.  

Препродажбата на домейни обаче намалява стойността на интернет изкуството. Един уебсайт е труден за запазване и произведението на изкуството може да се промени в зависимост от това как го архивирате. За разлика от материалното изкуство, което придобива стойност, докато го препродавате, интернет изкуството губи стойност, защото животът му намалява с всяка актуализация на компютъра. 

Като цяло съществува схващането, че пускането на изкуство онлайн го поевтинява. Клеър Бишоп отбелязва в своето есе, Цифрово разделение, че художниците са склонни да използват ролки с аналогови филми и прожектирани диапозитиви, защото това ги прави търговски жизнеспособни.  

 

Жана Линдо, фотограф от Ню Йорк, отбелязва, че интернет затруднява хората да се интересуват от фотографията като изкуство. „Сега виждаме повече изображения онлайн от всякога“, казва тя. „Ето защо съвременните фотографи се връщат към филмите, така че техните изображения да могат отново да станат обекти и да придобият стойност.“ 

Независимо дали е материално или нематериално, „изкуството е стока. Продадена е. И иновациите се възнаграждават в него“, търговец на изкуство Пол Морис в TEDxSchechterWestchester бележки. Независимо дали стойността му се измерва с тази на материалното изкуство, интернет изкуството все още може да бъде оценявано и продавано.  

По-интересният въпрос е какво значение има в света на изкуството и извън него. Изобразително изкуство ли е или нещо съвсем друго? 

Субективната стойност на чл 

Можем да мислим за субективната стойност на изкуството по няколко начина. Първият е колко е подходящ. „Изкуството винаги отразява периода от време, в който се намирате.“ Назарено Креа, дигитален художник и дизайнер отбелязва в интервю за Crane.tv. Това означава, че изкуството ще има стойност поради своя контекст.  

Дори Аарон Сийто, директор на Музея за модерно и съвременно изкуство в Индонезия, се съгласява, че „Най-добрите художници създават изкуство, което отговаря на тук и сега“.  

Nerdwriter от Youtube дори отива толкова далеч, че казва, че „Това, което смятаме за велико изкуство, в крайна сметка говори за това, което смятаме за ценно в културата“.  

Интернет и пост-интернет изкуството показват, че интернет е толкова навлязъл в нашето ежедневие, че се е превърнал в ценна част от нашата култура. Колона в The Guardian твърди, че основната причина да инвестираме в изкуството е поради неговата културна стойност. Изкуството подобрява живота, забавлява и определя нашата лична и национална идентичност.  

Накрая Робърт Хюз казва, че „наистина значимите произведения на изкуството са тези, които подготвят бъдещето“.  

Как нематериалните форми на изкуството ни подготвят за бъдещето? Какви уместни послания имат те за нас днес? Колко ценни ги правят тези съобщения? 

Субективната стойност на традиционното изкуство 

В западния художествен канон се поставя културна стойност изкуство, което е уникален, завършен обект в определено време и пространство. В нейната реч на TEDx, Джейн Дийт отбеляза, че „Ние придаваме стойност на изкуството, което е добре изпълнено представяне на реалистични неща, красиви изрази на дълбоки емоции или добре балансирано подреждане на линии, форми и цветове“ и че въпреки че „съвременното изкуство не прави това ”, все още има стойност, защото ни кара да разсъждаваме върху ефекта на изкуството върху нас по различен начин. 

Субективната стойност на пост-интернет изкуството 

С пост-интернет изкуството ние отразяваме нашата нова връзка с изображения и обекти, вдъхновени от разнообразната култура в мрежата. Той се занимава с въпроси, които се отнасят до това колко наистина сме свързани в нашата дигитална мрежова култура. Тези значения имат стойност, защото са уместни и затова колекционерите харесват Клинтън Нг събирайте пост-интернет изкуство. 

Субективната стойност на интернет изкуството 

Като цяло музеите не проявяват голям интерес към дигиталната култура, така че субективната им стойност може да е ниска в сравнение с основното съвременно изкуство. Истинската стойност на интернет изкуството обаче се крие в това, което ни кара да мислим. Писател на ботаници казва, че ни помага да видим интернет. Това също ни подтиква да разгледаме социалните последици от науката и технологиите в нашия модерен свят.  

В нейното есе, Цифрово разделение, Клеър Бишоп отбелязва, че „Ако дигиталното означава нещо за визуалното изкуство, това е необходимостта да се направи равносметка на тази ориентация и да се поставят под въпрос най-ценните допускания на изкуството.“  

По принцип интернет изкуството ни принуждава да преразгледаме това, което смятаме за изкуство. За да отразят това, дигиталните художници мислят за изкуството по различен начин. „Тревожа се за всичко, което е интересно“, Рафаел Розендал казва. Щом е интересно, значи е изкуство. 

Дигиталните художници също са различни от другите художници, защото не поставят акцент върху създаването на изкуство, което може да се продава, а върху изкуство, което може да се споделя широко. Това му придава по-голяма социална стойност, тъй като споделянето на изкуство е социално действие. „Имам копие и целият свят има копие“, Рафаел Розендал казва.  

Интернет художници като Rozendaal организират BYOB (Bring Your Own Bimmer) партита, които функционират като художествени изложби, където художници носят своите проектори и ги излъчват върху белите стени, създавайки ефекта на изкуството навсякъде около вас. "С този интернет", казва той, "ние можем да имаме подкрепата на богати стари хора, но можем също така да имаме публика, която подкрепя артиста." Това показва, че има социална и културна стойност в привличането на публика извън елитната общност в изкуството.  

„Социалните медии разбиват елитните общности“, каза Арън Сийто в дебат на тема Intelligence Squared. Има смисъл в това изкуството да бъде отвъд тези, които могат да си го позволят, и това дава най-голяма стойност на интернет изкуството. В края на краищата, Интернет е социална конструкция толкова, колкото и технология, и разнообразната социална мрежа около интернет изкуството е това, което го прави смислен.