කලාවේ වටිනාකම නිර්වචනය කිරීම වඩාත් අපහසු වේ

කලා කෘතියක් දෙස එක හා සමානව සිතීමට දෙදෙනෙකුට නොහැකිය. හොඳ කලාව සහ නරක කලාව, නව්‍ය සහ මුල් නොවන දේ, වටිනා දේ සහ වැදගැම්මකට නැති දේ ගැන අපි හැමෝටම අපේම අර්ථකථන තිබේ. එසේ තිබියදීත්, කලා කෘතිවලට මිල නියම කර ඒ අනුව විකුණන වෙළඳපොලක් තවමත් පවතී.  

එම මිල තීරණය වන්නේ කෙසේද සහ මෑත වසරවලදී වෙළඳපල වෙනස් වී ඇත්තේ කෙසේද? වඩා වැදගත්, කලා කෘතියක "වටිනාකම" යන්නෙන් අපට තවත් අදහස් කළ හැක්කේ කුමක්ද සහ නව කලා ආකෘතීන් අප එම අගය තීරණය කරන ආකාරය කඩාකප්පල් කර ඇත්තේ කෙසේද? 

කලාවේ "වටිනාකම" කුමක්ද? 

කලාවට වටිනාකම් වර්ග දෙකක් ඇත: ආත්මීය සහ මුදල්. කලාවේ ආත්මීය වටිනාකම, කෘතියෙන් පුද්ගලයෙකුට හෝ කණ්ඩායමකට අදහස් කරන්නේ කුමක්ද සහ මෙම අර්ථය වර්තමාන සමාජයට කෙතරම් අදාළද යන්න දක්වා දිව යයි. ඔබේ ප්‍රියතම පොත ඔබේ පෞරුෂයට හෝ අත්දැකීම්වලට සැබවින්ම කතා කරන දෙයක් වන ආකාරයටම මෙම අර්ථය වඩාත් අදාළ වන තරමට එහි වටිනාකම වැඩි වේ. 

කලා නිර්මාණයකටත් මිලක් තියෙනවා. අනුව සොඨාභීගේ, කලා කෘතියක මිල තීරණය වන්නේ කරුණු දහයකින්: අව්‍යාජත්වය, තත්ත්වය, දුර්ලභත්වය, ප්‍රභවය, ඓතිහාසික වැදගත්කම, ප්‍රමාණය, විලාසිතා, විෂය කරුණු, මධ්යම, සහ ගුණාත්මකභාවය. මයිකල් ෆින්ඩ්ලේ, කතුවරයා කලාවේ වටිනාකම: මුදල්, බලය, අලංකාරය, ප්‍රධාන ලක්ෂණ පහක් ගෙනහැර දක්වයි: මූලාරම්භය, තත්ත්වය, සත්‍යතාව, නිරාවරණය සහ ගුණාත්මකභාවය. 

කිහිපයක් විස්තර කිරීම සඳහා, ප්‍රොවිනන්ස් හිමිකාරිත්වයේ ඉතිහාසය විස්තර කරයි, එමඟින් කලා කෘතියක වටිනාකම සියයට 15 කින් වැඩි කරයි. තත්ත්ව වාර්තාවක දක්වා ඇති දේ තත්ත්වය විස්තර කරයි. කලා කෘතියක වටිනාකමට මෙම වාර්තාව මෙහෙයවන වෘත්තිකයා කෙතරම් විශ්වාසදායකද? ගුණාත්මකභාවය යනු ක්‍රියාත්මක කිරීම, ප්‍රවීණත්වයයි මධ්යම සහ කලා කෘතියේ ප්‍රකාශනයේ අධිකාරිය, සහ එය කාලය අනුව වෙනස් වේ. 

ඔහුගේ 2012 පොතේ, කලාවේ වටිනාකම: මුදල්, බලය, අලංකාරය, මයිකල් ෆින්ඩ්ලේ කලා කෘතියක මුල්‍ය වටිනාකම තීරණය කරන අනෙකුත් සාධක පැහැදිලි කරයි. මූලික වශයෙන්, කලාව වටින්නේ භාරකරුවන් සහ කලා අලෙවිකරුවන් වැනි අධිකාරියක් ඇති කෙනෙකු එය පවසන තරමට පමණි.  

විශාල කෘති සහ වර්ණවත් කලා කෘති සාමාන්‍යයෙන් කුඩා කෘති සහ ඒකවර්ණ කෑලි වලට වඩා මිල අධික වේ. විශාල වැඩ සඳහා පිළිමයක් වාත්තු කිරීම වැනි මිලෙහි නිෂ්පාදන පිරිවැය ද ඇතුළත් විය හැකිය. ලිතෝග්‍රැෆ්, කැටයම් සහ සිල්ක්ක්‍රීන් ද සාමාන්‍යයෙන් මිලෙන් වැඩිය. 

වැඩ කොටසක් නැවත අලෙවි කළහොත් එහි වටිනාකම වැඩි වේ. එය දුර්ලභ වන තරමට එය මිල අධික වේ. කලාකරුවෙකුගේ වැඩි කෘති කෞතුකාගාරවල තිබේ නම්, පුද්ගලිකව ලබා ගත හැකි කෘති දුර්ලභ බැවින් ඒවා මිල අධික වනු ඇත. එම කලාකරුවාට කීර්තියක් ලැබෙන අතර එය මිල ඉහළ යයි. 

මෙම සියලු සාධක සලකා බලන විට, එය කලාවක් විසින් කලා කෘතියක් විකුණන්නේ කෙසේද යන්න සහ ඒ වටා වෙළඳපොළක් නිර්මාණය කරන පද්ධතිය දක්වා ඇත. තැරැව්කාර විකුණුම් සඳහා ගැලරි නොමැතිව, ඉල්ලුම වැඩි කිරීමට ධනවත් එකතු කරන්නන් සහ ආශ්‍රිත කීර්තිය පිරිනැමීමට කෞතුකාගාර සහ ආයතන නොමැතිව, කලාකරුවෙකු ප්‍රේක්ෂකයෙකු නොමැතිව සහ වැටුප් චෙක්පතක් නොමැතිව සිටී..  

ඒ ක්‍රමය වෙනස් වෙනවා. 

කලාවේ ඉහළ යන ඩොලර් අගය 

සාමාන්යයෙන්, කලා උපදේශකයෙක් වගේ කැන්ඩස් වර්ත් නැවත අලෙවි කරන කෘතියක මිලෙන් සියයට 10-15 කින් වැඩි වීමක් අපේක්ෂා කරන නමුත් කලා කෘතියක් සඳහා මසකට ඩොලර් 32 දහසක් සහ ඊළඟට ඩොලර් 60 දහසක් ලෙස මිලක් සාකච්ඡා කිරීමට උත්සාහ කිරීමේ අත්දැකීම ඇයට තිබුණි. පෝල් මොරිස්, 80ක් නිෂ්පාදනය කර ඇති කලා අලෙවිකරුවෙකි කලා පොළ, දැන් නව කලාකරුවන් සඳහා ආරම්භක මිල ඩොලර් 5 ට වඩා ඩොලර් 500 දහසක් බව පෙනේ.  

මිනිස්සු කලාව බලන විදිහ වෙනස් වෙලා. මිනිස්සු දැන් කලාගාරවලට යන්නේ නැහැ. ඒ වෙනුවට, අනාගත ගැනුම්කරුවන් යන්න කලා පොළ, චිත්‍ර අලෙවි කර සම්බන්ධතා ඇති යෝධ ලලිත කලා කඩසාප්පු. ඇත්ත වශයෙන්ම, අන්තර්ජාල කලා වෙළඳපොළ 3 දී ඩොලර් බිලියන 2016 කට වඩා වැඩි වී ඇත. එය අවසන් කිරීමට, අන්තර්ජාලයෙන් පමණක් නැරඹිය හැකි නව ආකාරයේ කලාවක් තිබේ. 

අන්තර්ජාල කලාව 

නියමය "net art" 1990 ගණන්වල සිට 2000 ගණන්වල මුල් භාගයේ කෙටි චලනයක් විස්තර කරයි එහිදී කලාකරුවන් අන්තර්ජාලය භාවිතා කළේ a මධ්යම. අද ඩිජිටල් කලාකරුවන් අන්තර්ජාලය හරහා පමණක් වැඩ කරයි. ප්‍රමුඛ ඩිජිටල් කලාකරුවන් ඇතුළත් වේ යුං ජේක් සහ රෆායෙල් රොසෙන්ඩාල් වෙනත් අය අතර. එවැනි චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනය කිරීම අභියෝගයක් වුවද, කෞතුකාගාර කැමතියි විට්නි ඩිජිටල් කෘති කිහිපයක් එකතු කර ඇත. දැල් කලාව පිළිබඳ කැපී පෙනෙන උදාහරණ කිහිපයක් සොයාගත හැකිය මෙහි.  

අන්තර්ජාල කලාව එහි නවෝත්පාදනය තුළ උද්යෝගිමත් වුවද, සමහර විචාරකයින් තර්ක කරන්නේ එය අතිරික්ත වී ඇති නිසා බවයි, නව ව්යාපාරයක් එහි ස්ථානයට ගෙන ඇත. 

පශ්චාත්-අන්තර්ජාල කලාව 

පශ්චාත්-අන්තර්ජාල කලාව යනු අන්තර්ජාල කලාවේ මොහොතකට පසුව සාදන ලද කලාව ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක. දීපු එකක් විදියට ඉන්ටර්නෙට් අරන් එතනින් යනවා. තනිකරම වෙබ් පාදක අන්තර්ජාල කලාවට සාපේක්ෂව ස්පර්ශ්‍ය වස්තු නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඩිජිටල් උපාය මාර්ග භාවිතා කරන කලාකරුවන් වේ. පශ්චාත්-අන්තර්ජාල කලාව ගඩොල් සහ බදාම ගැලරි වලට පහසුවෙන් ගැලපේ. 

තුළ සිඩ්නි සමකාලීන පැනලය, ප්‍රමුඛ පෙළේ චිත්‍ර එකතුකරන්නෙකු වන ක්ලින්ටන් එන්ජී, පශ්චාත්-අන්තර්ජාල කලාව විස්තර කළේ "අන්තර්ජාලයේ විඥානය සමඟින් සාදන ලද කලාව" ලෙසිනි. කලාකරුවන් දේශපාලන හෝ ආර්ථික කැලඹීම්, පාරිසරික අර්බුද හෝ මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රශ්න ඇතුළුව අන්තර්ජාලය වටා ඇති විෂයයන් සැබෑ ජීවිතයේ වස්තූන් බවට පත් කිරීමෙන් විසඳා ගනී. සමහර උදාහරණ සොයා ගත හැක මෙහි. 

ඉහත දක්වා ඇති නිර්ණායක මත පදනම්ව පශ්චාත්-අන්තර්ජාල කලාවට පහසුවෙන් මිලක් ලබා දිය හැකි වුවද, අන්තර්ජාල කලාව එම පද්ධතියට බාධා කරයි. අස්පෘශ්‍ය කාර්යයක් මිල කරන්නේ කෙසේද? 

සාම්ප්‍රදායික කලාවට එරෙහිව අන්තර්ජාල කලාවේ මුදල් වටිනාකම 

ප්‍රධාන ධාරාවේ සමකාලීන කලාව එහි වෙළඳපොලේ සහ ජනප්‍රියතාවයේ නාටකාකාර වර්ධනයක් අත්විඳ ඇත. මෙයට හේතුව ආර්ථික වර්ධනය සහ ජාත්‍යන්තර කෞතුකාගාර විවෘත කිරීමයි. කලා පොළ, සහ ද්විවාර්ෂික ප්රදර්ශන. අන්තර්ජාල කලාව ද තමන්ගේම ආයතන පිහිටුවා ඇත. මෙම ආයතනවල පෙනුම ප්‍රධාන ධාරාවේ කලා වෙළඳපොලේ අන්තර්ජාල කලාවේ වටිනාකම වැඩි කරයි. ක්ලින්ටන් එන්ග් සඳහන් කරන්නේ ලියොන් හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලද චිත්‍රවලින් සියයට 10 ක් පශ්චාත්-අන්තර්ජාල කලාව වන අතර, මෙම ආකෘතිය කලා ලෝකයේ වටිනාකමක් ඇති බව පෙන්නුම් කරයි. ගැලරි පද්ධතියේ හොඳින් ක්‍රියා නොකරන කලා අත්දැකීම් විකිණීමට අපහසු බව මෙයින් වෙනස් නොවේ, එසේ නම් අන්තර්ජාල කලාවේ වටිනාකම මනින්නේ කෙසේද? 

A Companion to Digital Art නමැති පොතේ Annet Dekker සඳහන් කරන්නේ, “ද්‍රව්‍යමය වස්තු වඩාත් වටිනා ලෙස සැලකීම අවශ්‍ය නොවේ, නමුත් නරඹන්නාට යම් අත්දැකීමක් ලබා දෙන කලා නිර්මාණවල ආවේනික ගුණාංගයි.”  

එසේ වූ විට ඩිජිටල් කලාවට මිලක් දිය යුතු ඉහත සඳහන් කළ නිර්ණායකවලට පරිබාහිර ගුණාංග ඇත. Joshua Citarella නම් ඩිජිටල් කලාකරුවා සඳහන් කර ඇත Artspace සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවක් ඔහු, "කලාවෙහි වටිනාකම ව්‍යුත්පන්න වන්නේ සන්දර්භය හරහා බව ඉගෙන ගත්තේය. එබැවින්, ඔබට අවකාශය හැර වෙනත් බොහෝ සන්දර්භයක් නොමැති රූපයේ මට්ටමින්, වස්තුවක් වටිනා ලෙස කියවීමට වඩාත් ඵලදායී ක්‍රමය එය නිරූපණය කිරීමයි. වටිනා අවකාශයක."  

අන්තර්ජාලයේ කොටසක් අල්ලා ගන්නා අවකාශයේ වටිනා දෙයක් තිබේ. "වසම් නාමය එය විකිණිය හැකි කරයි," රෆායෙල් රොසෙන්ඩාල් පවසයි. ඔහු ඔහුගේ කෘතිවල වසම් විකුණන අතර, එකතුකරන්නාගේ නම මාතෘකා තීරුවේ තබා ඇත. අන්තර්ජාල කලා කෘතිය වඩාත් අද්විතීය වන තරමට මිල වැඩි වේ.  

කෙසේ වෙතත්, වසම් නැවත විකිණීම අන්තර්ජාල කලාවේ වටිනාකම අඩු කරයි. වෙබ් අඩවියක් සංරක්ෂණය කිරීමට අපහසු වන අතර, ඔබ එය සංරක්ෂණය කරන ආකාරය අනුව කලා කෘතිය වෙනස් විය හැක. ඔබ එය නැවත අලෙවි කරන විට වටිනාකමක් ලබා ගන්නා ස්පර්ශ්‍ය කලාව මෙන් නොව, අන්තර්ජාල කලාවේ වටිනාකම නැති වන්නේ එක් එක් පරිගණක යාවත්කාලීන කිරීම් සමඟ එහි ආයු කාලය අඩු වන බැවිනි. 

පොදුවේ ගත් කල, අන්තර්ජාලය හරහා චිත්‍ර දැමීම ලාභදායී යැයි මතයක් තිබේ. ක්ලෙයාර් බිෂොප් සිය රචනාවේ මෙසේ සටහන් කරයි. ඩිජිටල් බෙදිම, කලාකරුවන් ඇනලොග් ෆිල්ම් රීල් සහ ප්‍රක්ෂේපිත විනිවිදක භාවිතා කිරීමට නැඹුරු වන්නේ එය වාණිජමය වශයෙන් ශක්‍ය කරන බැවිනි.  

 

නිව් යෝර්ක්හි වෙසෙන ඡායාරූප ශිල්පිනියක් වන Jeana Lindo නිරීක්ෂණය කරන්නේ අන්තර්ජාලය නිසා මිනිසුන්ට ඡායාරූපකරණය කලාවක් ලෙස සැලකීම දුෂ්කර කර ඇති බවයි. "වෙන කවරදාකටත් වඩා දැන් අපි අන්තර්ජාලයේ වැඩිපුර පින්තූර දකිමු," ඇය පවසයි. "සමකාලීන ඡායාරූප ශිල්පීන් චිත්‍රපට වෙත නැවත පැමිණෙන්නේ එබැවිනි, එබැවින් ඔවුන්ගේ රූප නැවත වස්තු බවට පත් වී වටිනාකමක් ලබා ගත හැකිය." 

එය ස්පර්ශ කළ හැකි හෝ අස්පෘශ්‍ය හෝ වේවා, “කලාව යනු වෙළඳ භාණ්ඩයකි. එය විකුණනු ලැබේ. ඒ වගේම නවෝත්පාදනයට එහි විපාක ලැබෙනවා,” කලා වෙළෙන්දා TEDxSchechterWestchester හි පෝල් මොරිස් සටහන්. එහි වටිනාකම ප්‍රත්‍යක්ෂ කලාවේ අගයට මනින්නේද යන්න නොසලකා, අන්තර්ජාල කලාව තවමත් මිල කර විකිණීමට හැකිය.  

වඩාත් සිත්ගන්නා ප්‍රශ්නය නම් එය කලා ලෝකයේ සහ ඉන් ඔබ්බට ඇති අර්ථය කුමක්ද යන්නයි. එය ලලිත කලාව හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනත් දෙයක්ද? 

කලාවේ ආත්මීය වටිනාකම 

කලාවේ ආත්මීය වටිනාකම ගැන අපට ක්‍රම කිහිපයකින් සිතිය හැකිය. පළමුවැන්න එය කෙතරම් අදාළද යන්නයි. "කලාව සෑම විටම පිළිබිඹු කරන්නේ ඔබ සිටින කාලයයි." Nazareno Crea, ඩිජිටල් කලාකරු සහ නිර්මාණකරු සටහන් කරයි Crane.tv සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවක්. ඒ කියන්නේ කලාවට වටිනාකමක් ලැබෙන්නේ එහි සන්දර්භය නිසා.  

පවා ආරොන් සීටෝ, ඉන්දුනීසියාවේ නවීන හා සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ එකඟ වන්නේ "හොඳම කලාකරුවන් මෙහි සහ දැන් ප්‍රතිචාර දක්වන කලාව නිර්මාණය කරයි" යන්නයි.  

Youtube's Nerdwriter "ශ්‍රේෂ්ඨ කලාවක් යැයි අප සිතන දේ අවසානයේ කතා කරන්නේ සංස්කෘතියේ වටිනා යැයි අප සිතන දෙයටය" යැයි පවසන තරම් දුරදිග යයි.  

අන්තර්ජාලය සහ පශ්චාත්-අන්තර්ජාල කලාව පෙන්නුම් කරන්නේ අන්තර්ජාලය අපගේ එදිනෙදා ජීවිතයට කෙතරම් ඇතුල් වී ඇත්ද යත් එය අපගේ සංස්කෘතියේ වටිනා අංගයක් බවට පත්ව ඇති බවයි. ගාඩියන් හි තීරු ලිපියක් අප කලාවට ආයෝජනය කිරීමට මූලික හේතුව එහි සංස්කෘතික වටිනාකම බව තර්ක කරයි. කලාව ජීවිතය වැඩිදියුණු කිරීම, විනෝදාස්වාදය සහ අපගේ පෞද්ගලික සහ ජාතික අනන්‍යතා නිර්වචනය කරයි.  

අවසාන වශයෙන්, රොබට් හියුස් පවසන්නේ "සැබවින්ම සැලකිය යුතු කලා කෘති අනාගතය සූදානම් කරන ඒවා" බවයි.  

අස්පෘශ්‍ය කලා ආකෘති අනාගතය සඳහා අපව සූදානම් කරන්නේ කෙසේද? අද ඔවුන් අපට ලබා දෙන අදාළ පණිවිඩ මොනවාද? මෙම පණිවිඩ ඔවුන්ව කොතරම් වටිනවාද? 

සාම්ප්‍රදායික කලාවේ ආත්මීය වටිනාකම 

බටහිර කලාත්මක කැනනය තුළ සංස්කෘතික වටිනාකම මත තබා ඇත නිශ්චිත කාලයක් සහ අවකාශයක් තුළ අද්විතීය, නිමි වස්තුවක් වන කලාව. ඇයගේ TEDx කතාවේදී, ජේන් දීත් "අපි කලාවට වටිනාකමක් පවරමු, එය යථාර්ථවාදී දේවල මනාව නිරූපණය කිරීම, ගැඹුරු හැඟීම්වල අලංකාර ප්‍රකාශනය හෝ රේඛා සහ ආකෘති සහ වර්ණ මනාව සමතුලිතව සකස් කිරීම" සහ "සමකාලීන කලාව එය නොකරන නමුත් ,” එය තවමත් වටිනාකමක් ඇත්තේ එය අපට කලාවේ බලපෑම වෙනස් ආකාරයකින් පිළිබිඹු කරන බැවිනි. 

පශ්චාත්-අන්තර්ජාල කලාවේ ආත්මීය වටිනාකම 

පශ්චාත්-අන්තර්ජාල කලාව සමඟ, අපි වෙබයේ ඇති විවිධ සංස්කෘතියෙන් දේවානුභාවයෙන් රූප සහ වස්තූන් සමඟ අපගේ නව සම්බන්ධතාවය පිළිබිඹු කරමු. එය අපගේ ඩිජිටල් ජාල සංස්කෘතිය තුළ අප සැබවින්ම සම්බන්ධ වී ඇති ආකාරය සම්බන්ධ ගැටළු සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙම අර්ථයන් අදාළ වන නිසා වටිනාකමක් ඇත, සහ එකතු කරන්නන් කැමති වන්නේ එබැවිනි ක්ලින්ටන් එන්ජී පශ්චාත්-අන්තර්ජාල කලාව එකතු කරන්න. 

අන්තර්ජාල කලාවේ ආත්මීය වටිනාකම 

සාමාන්‍යයෙන්, කෞතුකාගාර ඩිජිටල් සංස්කෘතිය සඳහා වැඩි උනන්දුවක් නොපෙන්වයි, එබැවින් ඒවායේ ආත්මීය වටිනාකම ප්‍රධාන ධාරාවේ සමකාලීන කලාවට සාපේක්ෂව අඩු විය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, අන්තර්ජාල කලාවේ සැබෑ වටිනාකම පවතින්නේ එය අපව සලකා බලන දේ තුළය. නර්ඩ් ලේඛකයා එය අපට අන්තර්ජාලය බැලීමට උපකාරී වන බව පවසයි. අපගේ නවීන ලෝකයේ විද්‍යාවේ සහ තාක්‍ෂණයේ සමාජ ඇඟවුම් සලකා බැලීමට එය අපව පොළඹවයි.  

ඇගේ රචනයේ, ඩිජිටල් බෙදිම, ක්ලෙයාර් බිෂොප් සඳහන් කරන්නේ, "ඩිජිටල් යනු දෘශ්‍ය කලාව සඳහා යමක් අදහස් කරන්නේ නම්, මෙම දිශානතිය පිළිබඳ තොගයක් ගැනීම සහ කලාවේ වටිනාම උපකල්පනයන් ප්‍රශ්න කිරීම අවශ්‍ය බවයි."  

මූලික වශයෙන්, අන්තර්ජාල කලාව අපට කලාව යැයි සිතන දේ නැවත පරීක්ෂා කිරීමට බල කරයි. එය පිළිබිඹු කිරීමට ඩිජිටල් කලාකරුවන් කලාව ගැන සිතන්නේ වෙනස් ආකාරයකටය. "රසවත් දේ ගැන මම කනස්සල්ලට පත්ව සිටිමි" රෆායෙල් රොසෙන්ඩාල් පවසයි. එය රසවත් නම්, එය කලාවකි. 

ඩිජිටල් කලාකරුවන් ද අනෙකුත් කලාකරුවන්ට වඩා වෙනස් වන්නේ ඔවුන් වැඩි අවධානයක් යොමු කරන්නේ අලෙවි කළ හැකි චිත්‍ර සෑදීමට නොව පුළුල් ලෙස බෙදා ගත හැකි කලාවක් වන බැවිනි. කලාව බෙදාහදා ගැනීම සමාජ ක්‍රියාවක් බැවින් එය එයට වැඩි සමාජ වටිනාකමක් ලබා දෙයි. "මා සතුව පිටපතක් ඇත, මුළු ලෝකයටම පිටපතක් තිබේ." රෆායෙල් රොසෙන්ඩාල් පවසයි.  

Rozendal වැනි අන්තර්ජාල කලාකරුවන් BYOB (Bring Your Own Bimmer) සාද සංවිධානය කරන අතර එය කලාකරුවන් තම ප්‍රොජෙක්ටර ගෙනැවිත් සුදු බිත්ති අවකාශයන් මත කදම්භ කරන චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන මෙන් ක්‍රියා කරයි, ඔබ වටා ඇති කලාවේ බලපෑම නිර්මාණය කරයි. "මෙම අන්තර්ජාලය සමඟ, අපට පොහොසත් මහලු අයගේ සහයෝගය ලබා ගත හැකිය, නමුත් කලාකරුවාට සහාය වන ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ද අපට සිටිය හැකිය." මෙයින් පෙනෙන්නේ ප්‍රභූ ප්‍රජාවෙන් බැහැර ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් කලාවට ගෙන ඒමේ සමාජීය හා සංස්කෘතික වටිනාකමක් ඇති බවයි.  

"සමාජ මාධ්‍ය ප්‍රභූ ප්‍රජාවන් බිඳ දමයි," ආරොන් සීටෝ විවාදයකදී පැවසීය බුද්ධි අංශය. කලාව දරාගත හැකි අයට ඔබ්බට ගෙන ඒමේ අර්ථයක් ඇති අතර එමඟින් අන්තර්ජාල කලාවට වඩාත්ම වටිනාකම ලබා දේ. සියල්ලට පසු, අන්තර්ජාලය තාක්‍ෂණය තරම්ම සමාජ නිර්මාණයක් වන අතර එය අර්ථවත් කරන්නේ අන්තර්ජාල කලාව වටා ඇති විවිධ සමාජ ජාලයයි.