فن کی قدر کا تعین کرنا مشکل تر ہوتا جاتا ہے۔

کوئی بھی دو لوگ آرٹ کے کام کو نہیں دیکھ سکتے اور اس کے بارے میں اسی طرح سوچ سکتے ہیں۔ ہم سب کی اپنی اپنی تشریحات ہیں کہ کیا اچھا فن ہے اور کیا برا فن، کیا اختراعی ہے اور کیا غیر حقیقی، کیا قیمتی ہے اور کیا بیکار۔ اس کے باوجود، اب بھی ایک بازار ہے جہاں آرٹ کے کاموں کی قیمت ملتی ہے اور اسی کے مطابق فروخت ہوتی ہے۔  

اس قیمت کا تعین کیسے ہوتا ہے، اور حالیہ برسوں میں مارکیٹ کیسے بدلی ہے؟ اس سے بھی اہم بات یہ ہے کہ آرٹ کے کام کی "قدر" سے ہمارا اور کیا مطلب ہو سکتا ہے، اور آرٹ کی نئی شکلوں نے اس قدر کا تعین کیسے کیا ہے؟ 

آرٹ کی "قیمت" کیا ہے؟ 

فن کی دو قسمیں ہوتی ہیں: ساپیکش اور مالیاتی۔ آرٹ کی موضوعی قدر اس بات پر ابلتی ہے کہ کسی فرد یا لوگوں کے گروپ کے لیے کام کا کیا مطلب ہے اور یہ معنی آج کے معاشرے کے لیے کتنا موزوں ہے۔ یہ معنی جتنا زیادہ متعلقہ ہے، اس کی اتنی ہی زیادہ اہمیت ہے، بالکل اسی طرح جیسے آپ کی پسندیدہ کتاب ایسی چیز ہے جو واقعی آپ کی شخصیت یا تجربات سے بات کرتی ہے۔ 

آرٹ کے کام کی بھی ایک قیمت ہوتی ہے۔ کے مطابق سوتوبی کی، آرٹ کے کام کی قیمت دس چیزوں سے طے ہوتی ہے: صداقت، حالت، نایابیت، اصل، تاریخی اہمیت، سائز، فیشن، موضوع، درمیانہ، اور معیار. مائیکل فائنڈلے، مصنف فن کی قدر: پیسہ، طاقت، خوبصورتی۔، پانچ اہم خصوصیات کا خاکہ پیش کرتا ہے: اصلیت، حالت، صداقت، نمائش، اور معیار۔ 

چند کو بیان کرنے کے لیے، پرووینس ملکیت کی تاریخ کو بیان کرتا ہے، جس سے آرٹ کے کام کی قدر میں 15 فیصد اضافہ ہوتا ہے۔ حالت بیان کرتی ہے کہ کنڈیشن رپورٹ میں کیا بیان کیا گیا ہے۔ اس رپورٹ کو چلانے والا پیشہ ور کس قدر قابل اعتبار ہے کہ وہ آرٹ کے کام کی قدر کو متاثر کرتا ہے۔ معیار سے مراد عمل درآمد، کی مہارت ہے۔ درمیانہ اور آرٹ کے کام کے اظہار کا اختیار، اور یہ وقت کے لحاظ سے مختلف ہوتا ہے۔ 

اس کے 2012 کتاب میں، فن کی قدر: پیسہ، طاقت، خوبصورتی۔، مائیکل فائنڈلے دوسرے عوامل کی وضاحت کرتے ہیں جو فن کی مالیاتی قدر کے کام کا تعین کرتے ہیں۔ بنیادی طور پر، آرٹ صرف اتنا ہی قیمتی ہے جتنا کہ کوئی اتھارٹی کے ساتھ کہتا ہے، جیسا کہ کیوریٹر اور آرٹ ڈیلر۔  

بڑے کام اور رنگین فن پارے عام طور پر چھوٹے کاموں اور یک رنگی ٹکڑوں سے زیادہ مہنگے ہوتے ہیں۔ بڑے کاموں میں قیمت میں مینوفیکچرنگ کی لاگت بھی شامل ہو سکتی ہے، جیسے مجسمے کی کاسٹنگ۔ لیتھوگراف، ایچنگز، اور سلکس اسکرین بھی عام طور پر زیادہ مہنگی ہوتی ہیں۔ 

اگر کسی کام کو دوبارہ بیچا جائے تو اس کی قیمت بڑھ جاتی ہے۔ یہ جتنا نایاب ہے، اتنا ہی مہنگا ہے۔ اگر کسی فنکار کا زیادہ کام عجائب گھروں میں پایا جاتا ہے، تو جو کام نجی طور پر دستیاب ہیں وہ زیادہ مہنگے ہوں گے کیونکہ وہ نایاب ہیں۔ وہ فنکار بھی وقار حاصل کرتا ہے جس کی قیمت بڑھ جاتی ہے۔ 

ان تمام عوامل پر غور کیا جاتا ہے، یہ سب اس بات پر منحصر ہے کہ آرٹ کے کام کو آرٹ اور اس نظام کے ذریعہ کس طرح فروخت کیا جاتا ہے جو اس کے ارد گرد ایک مارکیٹ بناتا ہے۔ دلالوں کی فروخت کے لیے گیلریوں کے بغیر، طلب کو بڑھانے کے لیے دولت مند جمع کرنے والے، اور عجائب گھر اور اداروں کے بغیر، جو کہ ایک فنکار سامعین کے بغیر اور تنخواہ کے چیک کے بغیر ہوتا ہے۔.  

وہ نظام بدل رہا ہے۔ 

آرٹ کی بڑھتی ہوئی ڈالر کی قیمت 

عام طور پر، ایک آرٹ مشیر کی طرح کینڈیس ورتھ دوبارہ فروخت ہونے والے کام کی قیمت میں 10-15 فیصد اضافے کی توقع کرے گی، لیکن اسے آرٹ کے کام کی قیمت طے کرنے کی کوشش کرنے کا تجربہ تھا جو ایک ماہ میں 32 ہزار ڈالر اور اگلے مہینے 60 ہزار ڈالر تھی۔ پال مورس، ایک آرٹ ڈیلر جس نے 80 تیار کیے ہیں۔ آرٹ میلے، اب نئے فنکاروں کی ابتدائی قیمت 5 کے بجائے 500 ہزار ڈالر دیکھی جا رہی ہے۔  

لوگوں کا آرٹ کو دیکھنے کا انداز بدل گیا ہے۔ لوگ اب آرٹ گیلریوں میں نہیں آتے۔ اس کے بجائے، ممکنہ خریداروں کے پاس جاتے ہیں۔ آرٹ میلے, دیوہیکل فائن آرٹ بازار جہاں آرٹ بیچا جاتا ہے اور کنکشن بنائے جاتے ہیں۔ درحقیقت، آن لائن آرٹ مارکیٹ 3 میں $2016 بلین سے زیادہ ہو گئی ہے۔ اسے ختم کرنے کے لیے، ایک نئی قسم کا فن ہے جسے صرف آن لائن دیکھا جا سکتا ہے۔ 

انٹرنیٹ آرٹ 

مدت "نیٹ آرٹ" 1990 کی دہائی سے 2000 کی دہائی کے اوائل میں ایک مختصر تحریک کو بیان کرتا ہے۔ جہاں فنکاروں نے انٹرنیٹ کو بطور a استعمال کیا۔ درمیانہ. ڈیجیٹل فنکار آج کل خصوصی طور پر آن لائن کام کرتے ہیں۔ ممتاز ڈیجیٹل فنکار شامل ہیں۔ ینگ جیک اور رافیل روزنڈال دوسروں کے درمیان. اگرچہ اس طرح کے فن کی نمائش کرنا ایک چیلنج ہے، عجائب گھر وٹنی نے کچھ ڈیجیٹل کام جمع کیے ہیں۔. نیٹ آرٹ کی کچھ نمایاں مثالیں مل سکتی ہیں۔ یہاں.  

اگرچہ انٹرنیٹ آرٹ اپنی اختراع میں دلچسپ ہے، کچھ ناقدین کا کہنا ہے کہ چونکہ یہ بے کار ہو گیا ہے۔ایک نئی تحریک نے اس کی جگہ لے لی ہے۔ 

پوسٹ انٹرنیٹ آرٹ 

انٹرنیٹ کے بعد کے آرٹ کو انٹرنیٹ آرٹ کے ایک لمحے کے بعد بنایا گیا آرٹ کہا جا سکتا ہے۔. یہ انٹرنیٹ کو بطور دیے لیتا ہے اور وہاں سے چلا جاتا ہے۔ یہ فنکار ہیں جو خصوصی طور پر ویب پر مبنی انٹرنیٹ آرٹ کے مقابلے میں ٹھوس اشیاء بنانے کے لیے ڈیجیٹل حکمت عملیوں کا استعمال کرتے ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ پوسٹ انٹرنیٹ آرٹ آسانی سے اینٹوں اور مارٹر گیلریوں میں فٹ ہو سکتا ہے۔ 

ایک سڈنی ہم عصر پینل، کلینٹن این جی، ایک ممتاز آرٹ کلیکٹر، نے انٹرنیٹ کے بعد کے آرٹ کو "انٹرنیٹ کے شعور سے بنایا گیا فن" کے طور پر بیان کیا۔ فنکار انٹرنیٹ کے آس پاس کے موضوعات سے نمٹتے ہیں، بشمول سیاسی یا معاشی انتشار، ماحولیاتی بحران یا نفسیاتی مسائل، اس سے حقیقی زندگی کی چیزیں بنا کر۔ کچھ مثالیں مل سکتی ہیں۔ یہاں. 

اگرچہ پوسٹ انٹرنیٹ آرٹ کو اوپر بیان کردہ معیار کی بنیاد پر آسانی سے قیمت دی جا سکتی ہے، لیکن انٹرنیٹ آرٹ اس نظام میں خلل ڈالتا ہے۔ آپ کسی ایسے کام کی قیمت کیسے لگاتے ہیں جو غیر محسوس ہو؟ 

انٹرنیٹ آرٹ بمقابلہ روایتی آرٹ کی مالی قدر 

مرکزی دھارے کے عصری آرٹ نے اپنی مارکیٹ اور مقبولیت میں ڈرامائی ترقی کا تجربہ کیا ہے۔ اس کی وجہ اقتصادی ترقی اور بین الاقوامی عجائب گھروں کا افتتاح ہے، آرٹ میلے، اور دو سالہ نمائشیں. انٹرنیٹ آرٹ نے بھی اپنے ادارے قائم کر لیے ہیں۔ ان اداروں میں ظاہر ہونے سے مرکزی دھارے کی آرٹ مارکیٹ میں انٹرنیٹ آرٹ کی قدر میں اضافہ ہوتا ہے۔ کلنٹن این جی نے نوٹ کیا کہ لیون میں دکھائے جانے والے آرٹ کا 10 فیصد پوسٹ انٹرنیٹ آرٹ ہے، جو ظاہر کرتا ہے کہ آرٹ کی دنیا میں اس شکل کی قدر ہے۔ یہ اس حقیقت کو تبدیل نہیں کرتا ہے کہ آرٹ کے تجربات جو گیلری کے نظام میں اچھی طرح سے کام نہیں کرتے ہیں ان کو بیچنا مشکل ہے، تو انٹرنیٹ آرٹ کی قدر کی پیمائش کیسے کی جاتی ہے؟ 

کتاب، A Companion to Digital Art میں، Annet Dekker نے نوٹ کیا، "یہ ضروری نہیں کہ مادی اشیاء کو سب سے زیادہ قیمتی سمجھا جائے بلکہ آرٹ ورک کی اندرونی خصوصیات جو ناظرین کو ایک خاص تجربہ فراہم کرتی ہیں۔"  

اس صورت میں، ڈیجیٹل آرٹ میں اوپر بیان کردہ معیار سے باہر کی خصوصیات ہیں جو اسے قیمت دینی چاہئیں۔ جوشوا سیٹریلا، ایک ڈیجیٹل آرٹسٹ، میں ذکر کیا آرٹ اسپیس کے ساتھ ایک انٹرویو کہ اس نے سیکھا کہ آرٹ کی قدر سیاق و سباق کے ذریعے حاصل کی جاتی ہے۔ لہذا، تصویر کی سطح پر، جہاں آپ کے پاس جگہ کے علاوہ زیادہ سیاق و سباق نہیں ہے، کسی چیز کو قابل قدر بنانے کا سب سے مؤثر طریقہ یہ ہے کہ اس کی تصویر کشی کی جائے۔ ایک قیمتی جگہ میں۔"  

اس جگہ کے بارے میں کچھ قیمتی چیز ہے جس پر انٹرنیٹ کا ایک ٹکڑا قابض ہے۔ "ڈومین نام اسے فروخت کے قابل بناتا ہے،" رافیل روزنڈال کہتے ہیں. وہ اپنے کاموں کے ڈومین فروخت کرتا ہے، اور کلکٹر کا نام ٹائٹل بار میں ڈال دیا جاتا ہے۔ انٹرنیٹ آرٹ کا ٹکڑا جتنا منفرد ہوگا، قیمت اتنی ہی زیادہ ہوگی۔  

تاہم، ڈومینز کو دوبارہ فروخت کرنا انٹرنیٹ آرٹ کی قدر کو کم کرتا ہے۔ ویب سائٹ کو محفوظ کرنا مشکل ہے، اور آرٹ کا کام اس بات پر منحصر ہے کہ آپ اسے کیسے محفوظ کرتے ہیں۔ ٹھوس آرٹ کے برعکس جو کہ آپ اسے دوبارہ بیچتے ہی قدر حاصل کرتے ہیں، انٹرنیٹ آرٹ قدر کھو دیتا ہے کیونکہ ہر کمپیوٹر اپ ڈیٹ کے ساتھ اس کی عمر کم ہوتی جاتی ہے۔ 

عام طور پر، یہ خیال ہے کہ آرٹ کو آن لائن لگانے سے یہ سستا ہو جاتا ہے۔ کلیئر بشپ اپنے مضمون میں نوٹ کرتی ہے، ہندسوں کی تقسیم، کہ فنکار ینالاگ فلم کی ریلیں اور پیش کردہ سلائیڈز کا استعمال کرتے ہیں کیونکہ یہ اسے تجارتی طور پر قابل عمل بناتا ہے۔  

 

نیویارک میں مقیم ایک فوٹوگرافر جیانا لنڈو کا مشاہدہ ہے کہ انٹرنیٹ نے لوگوں کے لیے فوٹو گرافی کو بطور آرٹ کی پرواہ کرنا مشکل بنا دیا ہے۔ وہ کہتی ہیں، "ہم اب پہلے سے کہیں زیادہ آن لائن تصاویر دیکھتے ہیں۔ "یہی وجہ ہے کہ ہم عصر فوٹوگرافر فلموں کی طرف واپس آ رہے ہیں، تاکہ ان کی تصاویر دوبارہ اشیاء بن سکیں اور قدر حاصل کر سکیں۔" 

چاہے یہ ٹھوس ہو یا غیر محسوس، "آرٹ ایک شے ہے۔ اسے فروخت کیا جاتا ہے۔ اور اس میں اختراع کا صلہ ملتا ہے،" آرٹ ڈیلر پال مورس TEDxSchechterWestchester میں نوٹ قطع نظر اس کے کہ اس کی قدر ٹھوس آرٹ کی حد تک ہے، انٹرنیٹ آرٹ اب بھی قیمت اور فروخت کیا جا سکتا ہے۔  

زیادہ دلچسپ سوال یہ ہے کہ آرٹ کی دنیا اور اس سے آگے اس کا کیا مطلب ہے۔ کیا یہ فن فن ہے یا مکمل طور پر کچھ اور؟ 

آرٹ کی موضوعی قدر 

ہم آرٹ کی موضوعی قدر کے بارے میں چند طریقوں سے سوچ سکتے ہیں۔ پہلا یہ ہے کہ یہ کتنا متعلقہ ہے۔ "آرٹ ہمیشہ اس وقت کی عکاسی کرتا ہے جس میں آپ رہتے ہیں۔" Nazareno Crea، ڈیجیٹل آرٹسٹ اور ڈیزائنر نوٹ ان میں Crane.tv کے ساتھ ایک انٹرویو. اس کا مطلب یہ ہے کہ آرٹ کو اس کے سیاق و سباق کی وجہ سے قدر حاصل ہوگی۔  

بھی ہارون سیٹو، انڈونیشیا کے جدید اور عصری آرٹ کے میوزیم کے ڈائریکٹر اس بات سے اتفاق کرتے ہیں کہ "بہترین فنکار آرٹ تخلیق کرتے ہیں جو یہاں اور اب کے لیے جوابدہ ہے۔"  

یوٹیوب کا نیرڈ رائٹر تو یہاں تک کہتا ہے کہ، "جس چیز کو ہم عظیم فن سمجھتے ہیں وہ بالآخر اس بات کو کہتا ہے جسے ہم ثقافت میں قیمتی سمجھتے ہیں۔"  

انٹرنیٹ اور پوسٹ انٹرنیٹ آرٹ یہ ظاہر کرتا ہے کہ انٹرنیٹ ہماری روزمرہ کی زندگیوں میں اس قدر شامل ہو گیا ہے کہ یہ ہماری ثقافت کا ایک قیمتی حصہ بن گیا ہے۔ دی گارڈین میں ایک کالم دلیل ہے کہ ہم فنون میں سرمایہ کاری کرنے کی بنیادی وجہ اس کی ثقافتی قدر ہے۔ فن زندگی کو بڑھاوا دیتا ہے، تفریح ​​فراہم کرتا ہے اور ہماری ذاتی اور قومی شناخت کا تعین کرتا ہے۔  

آخر میں، رابرٹ ہیوز کا کہنا ہے کہ "آرٹ کے واقعی اہم کام وہ ہیں جو مستقبل کی تیاری کرتے ہیں۔"  

فن کی غیر محسوس شکلیں ہمیں مستقبل کے لیے کیسے تیار کر رہی ہیں؟ ان کے پاس آج ہمارے لیے کیا متعلقہ پیغامات ہیں؟ یہ پیغامات انہیں کتنے قیمتی بناتے ہیں؟ 

روایتی آرٹ کی موضوعی قدر 

مغربی فنکارانہ کینن میں ثقافتی قدر کو اہمیت دی جاتی ہے۔ آرٹ جو ایک مخصوص وقت اور جگہ میں ایک منفرد، تیار شدہ چیز ہے۔. اس کی TEDx گفتگو میں، جین ڈیتھ نوٹ کیا کہ "ہم آرٹ کو قدر تفویض کرتے ہیں جو حقیقت پسندانہ چیزوں کی اچھی طرح سے عملدرآمد کی نمائندگی کرتا ہے، گہرے جذبات کے خوبصورت اظہار، یا لکیروں اور شکلوں اور رنگوں کی اچھی طرح سے متوازن ترتیب،" اور یہ کہ "عصری آرٹ ایسا نہیں کرتا ہے" "اس کی اب بھی قدر ہے کیونکہ یہ ہمیں مختلف طریقے سے ہم پر آرٹ کے اثرات کی عکاسی کرتا ہے۔ 

پوسٹ انٹرنیٹ آرٹ کی سبجیکٹیو ویلیو 

انٹرنیٹ کے بعد کے آرٹ کے ساتھ، ہم ویب پر موجود متنوع ثقافت سے متاثر تصاویر اور اشیاء سے اپنے نئے تعلق کی عکاسی کرتے ہیں۔ یہ ان مسائل سے منسلک ہے جو اس بات سے متعلق ہیں کہ ہم اپنے ڈیجیٹل نیٹ ورک کلچر میں واقعی کتنے جڑے ہوئے ہیں۔ یہ معنی اہمیت رکھتے ہیں کیونکہ وہ متعلقہ ہیں، اور اسی وجہ سے جمع کرنے والے پسند کرتے ہیں۔ کلنٹن این جی پوسٹ انٹرنیٹ آرٹ جمع کریں. 

انٹرنیٹ آرٹ کی ساپیکش قدر 

عام طور پر، عجائب گھر ڈیجیٹل ثقافت کے لیے زیادہ دلچسپی نہیں دکھاتے ہیں، اس لیے ان کی موضوعی قدر مرکزی دھارے کے عصری آرٹ کے مقابلے میں کم ہو سکتی ہے۔ تاہم، انٹرنیٹ آرٹ کی حقیقی قدر اس چیز میں مضمر ہے جس پر ہمیں غور کرنا پڑتا ہے۔ بیوکوف مصنف کہتے ہیں کہ اس سے ہمیں انٹرنیٹ دیکھنے میں مدد ملتی ہے۔ یہ ہمیں ہماری جدید دنیا میں سائنس اور ٹیکنالوجی کے سماجی مضمرات پر غور کرنے کی ترغیب دیتا ہے۔  

اپنے مضمون میں، ہندسوں کی تقسیم، کلیئر بشپ نوٹ کرتی ہے کہ، "اگر ڈیجیٹل کا مطلب بصری فن کے لیے کچھ بھی ہے، تو یہ اس واقفیت کا جائزہ لینے اور آرٹ کے سب سے قیمتی مفروضوں پر سوال اٹھانے کی ضرورت ہے۔"  

بنیادی طور پر، انٹرنیٹ آرٹ ہمیں دوبارہ جانچنے پر مجبور کرتا ہے کہ ہم کس چیز کو آرٹ سمجھتے ہیں۔ اس کی عکاسی کرنے کے لیے، ڈیجیٹل فنکار آرٹ کے بارے میں مختلف سوچتے ہیں۔ "میں جو کچھ بھی دلچسپ ہے اس کی فکر کرتا ہوں" رافیل روزنڈال کہتے ہیں. اگر یہ دلچسپ ہے تو یہ فن ہے۔ 

ڈیجیٹل فنکار بھی دوسرے فنکاروں سے مختلف ہوتے ہیں کیونکہ وہ ایسے فن کو بنانے پر زور نہیں دیتے جو بیچا جا سکے، بلکہ وہ فن جس کو بڑے پیمانے پر شیئر کیا جا سکے۔ یہ اسے زیادہ سماجی قدر دیتا ہے کیونکہ آرٹ کا اشتراک ایک سماجی عمل ہے۔ "میرے پاس ایک کاپی ہے، اور پوری دنیا کے پاس ایک کاپی ہے" رافیل روزنڈال کا کہنا ہے کہ.  

Rozendaal جیسے انٹرنیٹ آرٹسٹ BYOB (Bring Your Own Bimmer) پارٹیوں کا اہتمام کرتے ہیں جو فن کی نمائشوں کی طرح کام کرتی ہیں جہاں فنکار اپنے پروجیکٹر لاتے ہیں اور انہیں سفید دیواری والی جگہوں پر بیم کرتے ہیں، جس سے آپ کے چاروں طرف آرٹ کا اثر پیدا ہوتا ہے۔ "اس انٹرنیٹ کے ساتھ،" وہ کہتے ہیں، "ہمیں امیر بوڑھے لوگوں کی حمایت حاصل ہو سکتی ہے، لیکن ہمارے پاس ایسے سامعین بھی ہو سکتے ہیں جو فنکار کی حمایت کرتے ہیں۔" اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ اشرافیہ برادری سے باہر کے سامعین کو آرٹ میں لانے کی سماجی اور ثقافتی قدر ہے۔  

"سوشل میڈیا اشرافیہ کی برادریوں کو توڑ دیتا ہے،" ہارون سیٹو نے ایک بحث میں کہا انٹیلی جنس چوک. فن کو ان لوگوں سے آگے لانے کا مطلب ہے جو اسے برداشت کر سکتے ہیں، اور یہ انٹرنیٹ آرٹ کو سب سے زیادہ اہمیت دیتا ہے۔ بہر حال، انٹرنیٹ ایک سماجی تعمیر ہے جتنا کہ یہ ٹیکنالوجی ہے، اور یہ انٹرنیٹ آرٹ کے ارد گرد متنوع سوشل نیٹ ورک ہے جو اسے معنی خیز بناتا ہے۔