Apibrėžti meno vertę darosi tik sunkiau

Du žmonės negali žiūrėti į meno kūrinį ir galvoti apie jį vienodai. Mes visi turime savo interpretacijas apie tai, kas yra geras menas ir kas blogas, kas naujoviška, o kas neoriginalu, kas vertinga, o kas neverta. Nepaisant to, vis dar yra rinka, kurioje meno kūriniai atitinkamai įkainojami ir parduodami.  

Kaip ta kaina nustatoma ir kaip pastaraisiais metais pasikeitė rinka? Dar svarbiau, ką dar galime turėti omenyje sakydami meno kūrinio „vertę“ ir kaip naujos meno formos sutrikdė tai, kaip mes nustatome šią vertę? 

Kokia yra meno „vertė“? 

Menas turi dviejų rūšių vertę: subjektyvią ir piniginę. Subjektyvi meno vertė susiveda į tai, ką kūrinys reiškia asmeniui ar žmonių grupei ir kiek ši reikšmė yra aktuali šiandieninei visuomenei. Kuo ši reikšmė aktualesnė, tuo ji vertingesnė, kaip ir tai, kad jūsų mėgstamiausia knyga yra kažkas, kas iš tikrųjų kalba apie jūsų asmenybę ar patirtį. 

Meno kūrinys taip pat turi kainą. Pagal Sotheby's, meno kūrinio kainą lemia dešimt dalykų: autentiškumas, būklė, retumas, kilmė, istorinė svarba, dydis, mada, tematika, vidutinis, ir kokybė. Michaelas Findlay, autorius Meno vertė: pinigai, valdžia, grožis, apibūdina penkias pagrindines charakteristikas: kilmę, būklę, autentiškumą, ekspoziciją ir kokybę. 

Keletą apibūdinti galima pasakyti, kad kilmė apibūdina nuosavybės istoriją, kuri padidina meno kūrinio vertę 15 procentų. Būklė apibūdina tai, kas nurodyta būklės ataskaitoje. Kaip patikimas šią ataskaitą rengiantis profesionalas daro įtaką meno kūrinio vertei. Kokybė reiškia vykdymą, meistriškumą vidutinis ir meno kūrinio raiškos autoritetas, o tai skiriasi priklausomai nuo laikmečio. 

Savo 2012 knygoje Meno vertė: pinigai, valdžia, grožis, Michael Findlay paaiškina kitus veiksnius, lemiančius meno kūrinio piniginę vertę. Iš esmės menas yra tiek vertingas, kiek autoritetą turintis žmogus, pavyzdžiui, kuratoriai ir meno prekiautojai, sako.  

Didesni kūriniai ir spalvingi meno kūriniai paprastai yra brangesni nei mažesni kūriniai ir vienspalviai kūriniai. Didesniems darbams taip pat gali būti įskaičiuotos gamybos išlaidos, pavyzdžiui, statulos liejimas. Litografijos, ofortai ir šilkografija taip pat paprastai yra brangesni. 

Jei kūrinys perparduodamas, jo vertė išauga. Kuo jis retesnis, tuo jis brangesnis. Jei muziejuose randama daugiau menininko darbų, privačiai prieinami kūriniai bus brangesni, nes jie yra reti. Tas menininkas taip pat įgyja prestižą, kuris pakelia kainą. 

Atsižvelgiant į visus šiuos veiksnius, viskas priklauso nuo to, kaip meno kūrinį parduoda menas ir sistema, kuri sukuria aplinką rinką. Be galerijų, skirtų pardavimui tarpininkauti, turtingų kolekcininkų, skatinančių paklausą, ir muziejų bei institucijų, siūlančių asociatyvų prestižą, menininkas yra be auditorijos ir be atlyginimo čekio..  

Ta sistema keičiasi. 

Didėjanti meno vertė doleriais 

Paprastai meno patarėjas mėgsta Candace Worth tikėjosi, kad perparduodamo kūrinio kaina padidės 10–15 proc., tačiau ji turėjo patirties bandydama derėtis dėl meno kūrinio kainos, kuri vieną mėnesį siekė 32 tūkst. dolerių, o kitą – 60 tūkst. Paulius Morris ", prekiautojas meno kūriniais, pagaminęs 80 meno mugės, dabar naujų atlikėjų pradinė kaina yra 5 tūkstančiai dolerių, o ne 500.  

Pasikeitė žmonių požiūris į meną. Žmonės nebevaikšto į meno galerijas. Vietoj to, potencialūs pirkėjai eina į meno mugės, milžiniški vaizduojamojo meno turgūs, kuriuose parduodamas menas ir užmezgami ryšiai. Iš tiesų, internetinė meno rinka 3 m. išaugo iki daugiau nei 2016 mlrd. Be to, yra nauja meno rūšis, kurią galima žiūrėti tik internete. 

Interneto menas 

Sąvoka „Neto menas“ apibūdina trumpą judėjimą 1990–2000 m. pradžioje kur menininkai naudojo internetą kaip a vidutinis. Šiandien skaitmeniniai menininkai dirba tik internetu. Tarp žinomų skaitmeninių menininkų Yungas Jake'as ir Rafaelis Rozendalas tarp kitų. Nors eksponuoti tokį meną yra iššūkis, muziejai mėgsta Whitney surinko keletą skaitmeninių kūrinių. Galima rasti keletą žinomų tinklo meno pavyzdžių čia.  

Nors interneto menas yra įdomus savo naujovėmis, kai kurie kritikai teigia, kad nuo tada jis tapo nereikalingas, jo vietą užėmė naujas judėjimas. 

Postinternetinis menas 

Postinternetinis menas gali būti apibrėžiamas kaip menas, sukurtas po internetinio meno akimirkos. Internetas yra savaime suprantamas dalykas ir eina iš ten. Tai menininkai, naudojantys skaitmenines strategijas kurdami apčiuopiamus objektus, palyginti su išskirtinai internetiniu menu. Štai kodėl menas po interneto gali lengvai tilpti į plytų ir skiedinio galerijas. 

A Sidnėjaus šiuolaikinė panelė, Clinton Ng, žymus meno kolekcionierius, postinternetinį meną apibūdino kaip „meną, kuriamą pasitelkus interneto sąmonę“. Menininkai sprendžia internete esančias temas, įskaitant politinę ar ekonominę sumaištį, ekologines krizes ar psichologines problemas, kurdami iš jo tikro gyvenimo objektus. Galima rasti keletą pavyzdžių čia. 

Nors post-interneto menui galima nesunkiai nustatyti kainą, pagrįstą aukščiau nurodytais kriterijais, internetinis menas suardo šią sistemą. Kaip įkainoti kūrinį, kuris yra nematerialus? 

Internetinio meno piniginė vertė prieš tradicinį meną 

Pagrindinė šiuolaikinio meno rinka ir populiarumas smarkiai išaugo. Taip yra dėl ekonomikos augimo ir tarptautinių muziejų atidarymo, meno mugėsir kas dvejus metus rengiamos parodos. Interneto menas taip pat įkūrė savo institucijas. Atsiradimas šiose institucijose padidina internetinio meno vertę pagrindinėje meno rinkoje. Clinton Ng pažymi, kad 10 procentų Leone rodomo meno yra postinternetinis menas, o tai rodo, kad ši forma turi vertę meno pasaulyje. Tai nekeičia fakto, kad meno patirtį, kuri neveikia gerai galerijų sistemoje, sunku parduoti, taigi kaip išmatuojama internetinio meno vertė? 

Knygoje „Skaitmeninio meno kompanionas“ Annet Dekker pažymi: „Nebūtinai materialūs objektai laikomi vertingiausiais, o būdingos meno kūrinių savybės, suteikiančios žiūrovui tam tikros patirties“.  

Tokiu atveju skaitmeninis menas turi savybių, neatitinkančių pirmiau minėtų kriterijų, dėl kurių jis turėtų būti įvertintas. Joshua Citarella, skaitmeninis menininkas, paminėtas interviu su „Artspace“. kad jis "sužinojo, kad meno vertė yra kildinama per kontekstą. Taigi vaizdo lygmenyje, kur neturite daug konteksto, išskyrus erdvę, efektyviausias būdas padaryti objektą vertingą – jį pavaizduoti. vertingoje erdvėje“.  

Erdvėje, kurią užima dalis interneto, yra kažkas vertingo. „Dėl domeno vardo jį galima parduoti“, Rafaelis Rozendalas sako. Jis parduoda savo kūrinių domenus, o kolekcionieriaus vardas įrašomas į pavadinimo juostą. Kuo unikalesnis interneto meno kūrinys, tuo didesnė kaina.  

Tačiau domenų perpardavimas sumažina interneto meno vertę. Svetainę sunku išsaugoti, o meno kūrinys gali keistis priklausomai nuo to, kaip jį archyvuosite. Skirtingai nuo apčiuopiamo meno, kuris įgyja vertę jį perparduodant, internetinis menas praranda vertę, nes jo gyvavimo laikas trumpėja su kiekvienu kompiuterio atnaujinimu. 

Apskritai manoma, kad meno pateikimas internete jį atpigina. Claire Bishop savo esė pažymi, Skaitmeninė atskirtis, kad menininkai linkę naudoti analogines kino juostas ir projektuojamas skaidres, nes tai daro jį komerciškai perspektyviu.  

 

Niujorke gyvenanti fotografė Jeana Lindo pastebi, kad dėl interneto žmonėms tapo sunkiau rūpintis fotografija kaip menu. „Dabar internete matome daugiau vaizdų nei bet kada anksčiau“, – sako ji. „Štai kodėl šiuolaikiniai fotografai grįžta prie filmų, todėl jų vaizdai vėl gali tapti objektais ir įgyti vertę. 

Nesvarbu, ar tai materialus, ar neapčiuopiamas, „menas yra prekė. Jis parduodamas. Ir inovacijos jame atlyginamos“, – prekiautojas meno kūriniais Paulas Morrisas „TEDxSchechter Westchester“. Pastabos. Nepriklausomai nuo to, ar jo vertė prilygsta apčiuopiamo meno vertei, Interneto menas vis tiek gali būti įkainotas ir parduodamas.  

Įdomesnis klausimas, kokią reikšmę tai turi meno pasaulyje ir už jo ribų. Ar tai menas, ar visai kas kita? 

Subjektyvi meno vertė 

Apie subjektyvią meno vertę galime mąstyti keliais būdais. Pirmasis – kiek tai aktualu. "Menas tiesiog visada atspindi laikotarpį, kuriame esate." Skaitmeninis menininkas ir dizaineris Nazareno Crea pažymi interviu Crane.tv. Tai reiškia, kad menas turės vertę dėl savo konteksto.  

Net Aronas Seeto, Indonezijos modernaus ir šiuolaikinio meno muziejaus direktorius sutinka, kad „Geriausi menininkai kuria meną, kuris reaguoja į čia ir dabar“.  

Youtube Nerdwriter netgi sako: „Tai, kas, mūsų manymu, yra puikus menas, galiausiai kalba apie tai, kas, mūsų manymu, yra vertinga kultūroje“.  

Internetas ir menas po interneto rodo, kad internetas taip įsiliejo į mūsų kasdienį gyvenimą, kad tapo vertinga mūsų kultūros dalimi. Stulpelis „The Guardian“. teigia, kad pagrindinė priežastis, kodėl investuojame į meną, yra jo kultūrinė vertė. Menas stiprina gyvenimą, pramogauja ir apibrėžia mūsų asmeninę ir nacionalinę tapatybę.  

Galiausiai Robertas Hughesas sako, kad „tikrai reikšmingi meno kūriniai yra tie, kurie ruošia ateitį“.  

Kaip nematerialios meno formos ruošia mus ateičiai? Kokius svarbius pranešimus jie mums teikia šiandien? Kuo vertingos šios žinutės? 

Subjektyvi tradicinio meno vertė 

Vakarų meno kanone kultūrinė vertė yra dedama ant menas, kuris yra unikalus, užbaigtas objektas konkrečiame laike ir erdvėje. Savo TEDx pokalbyje Jane Deeth pažymėjo, kad „Mes vertiname meną, kuris yra gerai atliktas tikroviškų dalykų atvaizdavimas, graži gilių emocijų išraiška arba gerai subalansuotas linijų, formų ir spalvų išdėstymas“, ir kad nors „šiuolaikinis menas to nedaro. “, ji vis dar turi vertę, nes verčia mus kitaip apmąstyti meno poveikį mums. 

Subjektyvi postinterneto meno vertė 

Naudodami meną po interneto, mes apmąstome savo naują santykį su vaizdais ir objektais, įkvėptus įvairios žiniatinklio kultūros. Ji susijusi su problemomis, susijusiomis su tuo, kaip iš tikrųjų esame susiję mūsų skaitmeninėje tinklo kultūroje. Šios reikšmės turi vertę, nes yra aktualios, todėl kolekcininkams patinka Clinton Ng rinkti postinternetinį meną. 

Subjektyvi interneto meno vertė 

Apskritai muziejai nerodo didelio susidomėjimo skaitmenine kultūra, todėl jų subjektyvi vertė gali būti menka, palyginti su pagrindiniu šiuolaikiniu menu. Tačiau tikroji interneto meno vertė slypi tame, ką jis verčia susimąstyti. vėpla rašytoja sako, kad tai padeda mums pamatyti internetą. Tai taip pat skatina mus apsvarstyti socialines mokslo ir technologijų pasekmes mūsų šiuolaikiniame pasaulyje.  

Savo esė Skaitmeninė atskirtisClaire Bishop pažymi, kad: „Jei skaitmeninis dalykas ką nors reiškia vizualiniam menui, tai būtinybė įvertinti šią orientaciją ir suabejoti labiausiai vertinamomis meno prielaidomis“.  

Iš esmės interneto menas verčia mus iš naujo išnagrinėti, kas, mūsų manymu, yra menas. Kad tai atspindėtų, skaitmeniniai menininkai apie meną galvoja kitaip. „Aš nerimauju dėl to, kas įdomu“, Rafaelis Rozendalas sako. Jei įdomu, vadinasi, menas. 

Skaitmeniniai menininkai taip pat skiriasi nuo kitų menininkų, nes jie akcentuoja ne meno kūrimą, kurį galima parduoti, o meną, kuriuo galima plačiai dalytis. Tai suteikia jai daugiau socialinės vertės, nes dalijimasis menu yra socialinis veiksmas. „Aš turiu kopiją, ir visas pasaulis turi kopiją“, Rafaelis Rozendalas sako.  

Interneto menininkai, tokie kaip Rozendaal, organizuoja BYOB (Bring Your Own Bimmer) vakarėlius, kurie veikia kaip meno parodos, kuriose menininkai atsineša savo projektorius ir spinduliuoja juos ant baltų sienų, kurdami meno efektą aplink jus. „Su šiuo internetu, – sako jis, – galime turėti turtingų senų žmonių palaikymą, bet taip pat galime turėti publiką, kuri palaiko menininką. Tai rodo, kad yra socialinė ir kultūrinė vertė pritraukti į meną auditoriją už elito bendruomenės ribų.  

„Socialinė žiniasklaida ardo elito bendruomenes“, – sakė Aaronas Seeto diskusijoje apie „Intelligence Squared“. Menas yra prasmingas ne tik tiems, kurie gali tai sau leisti, ir tai suteikia internetiniam menui didžiausią vertę. Galų gale, internetas yra tiek socialinis konstruktas, kiek ir technologijos, o įvairus socialinis tinklas, susijęs su interneto menu, suteikia jam prasmės.