فن جي قدر جي تعريف ڪرڻ ئي مشڪل ٿي پوي ٿو

ڪو به ٻه ماڻهو فن جي ڪم کي نه ڏسي سگهن ٿا ۽ ان جي باري ۾ هڪ ئي طريقي سان سوچي سگهن ٿا. اسان سڀني کي پنهنجون پنهنجون تشريحون آهن ته ڇا سٺو فن آهي ۽ ڪهڙو خراب فن، ڪهڙو نئون آهي ۽ ڪهڙو غير اصل، ڪهڙو قيمتي ۽ ڪهڙو بيڪار آهي. ان جي باوجود، اڃا تائين هڪ بازار آهي جتي آرٽ جي ڪم جي قيمت حاصل ڪري ٿي ۽ ان جي مطابق وڪرو ڪيو وڃي ٿو.  

اها قيمت ڪيئن طئي ڪئي وئي آهي، ۽ تازو سالن ۾ مارڪيٽ ڪيئن بدلجي وئي آهي؟ وڌيڪ اهم، اسان کي آرٽ جي ڪم جي "قدر" مان ٻيو ڇا مطلب آهي، ۽ نئين آرٽ فارم کي ڪيئن روڪيو آهي ته اسان ان قدر کي ڪيئن طئي ڪريون ٿا؟ 

فن جي "قيمت" ڇا آهي؟ 

فن جا ٻه قسم آهن: موضوعي ۽ مالياتي. فن جي موضوعي قدر ان ڳالهه تي ٻڌل آهي ته ڪم جو مطلب ڪنهن فرد يا گروهه لاءِ ڇا آهي ۽ اهو مفهوم اڄ جي سماج سان ڪيترو لاڳاپيل آهي. جيتري وڌيڪ لاڳاپيل هي معنيٰ آهي، اوترو وڌيڪ ان جو قدر آهي، بلڪل ائين جيئن توهان جو پسنديده ڪتاب ڪا اهڙي شيءِ آهي جيڪا واقعي توهان جي شخصيت يا تجربن سان ڳالهائي ٿي. 

فن جي هڪ ڪم جي به قيمت آهي. جي مطابق صوتي صاحب جو، فن جي ڪم جي قيمت ڏهن شين تي طئي ڪئي ويندي آهي: صداقت، حالت، نادريت، ثابت، تاريخي اهميت، سائيز، فيشن، موضوع، وچولي، ۽ معيار. مائيڪل فائنڊلي، ليکڪ فن جو قدر: پئسو، طاقت، خوبصورتي، پنجن مکيه خاصيتن کي بيان ڪري ٿو: ثابت، حالت، صداقت، نمائش، ۽ معيار. 

ڪجھ بيان ڪرڻ لاء، ثابت ڪرڻ جي ملڪيت جي تاريخ بيان ڪري ٿي، جيڪا آرٽ جي ڪم جي قيمت 15 سيڪڙو وڌائي ٿي. حالت بيان ڪري ٿي جيڪو بيان ڪيو ويو آهي حالت جي رپورٽ ۾. ڪيترو معتبر پروفيسر جيڪو هن رپورٽ کي منظم ڪري ٿو فن جي ڪم جي قدر کي متاثر ڪري ٿو. معيار جو حوالو ڏئي ٿو عملدرآمد، جي مهارت وچولي ۽ فن جي ڪم جي اظهار جي صلاحيت، ۽ اهو وقت جي لحاظ کان مختلف آهي. 

سندس 2012ع واري ڪتاب ۾ فن جو قدر: پئسو، طاقت، خوبصورتي، Michael Findlay ٻين عنصرن جي وضاحت ڪري ٿو جيڪي فن جي مالي قدر جي ڪم کي طئي ڪن ٿا. بنيادي طور تي، آرٽ صرف ايترو ئي قيمتي آهي جيترو ڪو ماڻهو جيڪو اختيار سان چوي ٿو اهو آهي، جهڙوڪ ڪيريٽر ۽ آرٽ ڊيلر.  

وڏا ڪم ۽ آرٽ جا رنگا رنگ ٽڪرا عام طور تي ننڍا ڪم ۽ مونوڪروميٽڪ ٽڪرن کان وڌيڪ قيمتي هوندا آهن. وڏن ڪمن ۾ قيمت ۾ پيداوار جي قيمت پڻ شامل ٿي سگھي ٿي، جهڙوڪ مجسمي جي کاسٽنگ. Lithographs, etchings, ۽ silkscreens پڻ عام طور تي وڌيڪ قيمتي آهن. 

جيڪڏهن ڪم جو هڪ ٽڪرو ٻيهر وڪرو ڪيو وڃي، ان جي قيمت وڌائي ٿي. اهو جيترو نادر آهي، اهو وڌيڪ قيمتي آهي. جيڪڏهن ڪنهن فنڪار جو وڌيڪ ڪم عجائب گهرن ۾ ملي ٿو، ته اهي ڪم جيڪي خانگي طور تي موجود آهن، وڌيڪ قيمتي هوندا، ڇاڪاڻ ته اهي نادر آهن. اهو فنڪار پڻ وقار حاصل ڪري ٿو جيڪو قيمت وڌائي ٿو. 

انهن سڀني عنصرن تي غور ڪيو وڃي ٿو، اهو سڀ ڪجهه چٽو ڪري ٿو ته ڪيئن آرٽ جو ڪم هڪ فن طرفان وڪرو ڪيو وڃي ٿو ۽ سسٽم جيڪو ان جي چوڌاري مارڪيٽ ٺاهي ٿو. گيلري کان سواءِ بروکر جي وڪرو ڪرڻ لاءِ، دولتمند ڪليڪٽرن جي گهرج کي وڌائڻ لاءِ، ۽ عجائب گھر ۽ ادارا ايسوسيئيٽو وقار پيش ڪرڻ لاءِ، هڪ فنڪار سامعين کان سواءِ هوندو آهي ۽ بغير پگهار جي..  

اهو نظام تبديل ٿي رهيو آهي. 

آرٽ جي وڌندڙ ڊالر جي قيمت 

عام طور تي، هڪ فن مشير وانگر Candace Worth هڪ ڪم جي قيمت ۾ 10-15 سيڪڙو واڌ جي اميد رکي ٿي جيڪا ٻيهر وڪرو ڪئي وئي آهي، پر هن کي فن جي ڪم جي قيمت تي ڳالهين ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي وئي جيڪا هڪ مهيني 32 هزار ڊالر هئي ۽ ايندڙ 60 هزار ڊالر. پال موريس، هڪ آرٽ ڊيلر جنهن 80 پيدا ڪيا آهن فن جا ميلاهاڻي ڏسجي ٿو ته نون فنڪارن جي شروعاتي قيمت 5 هزار ڊالرن بدران 500 ڊالر آهي.  

فن کي ڏسڻ جو طريقو بدلجي ويو آهي. ماڻهو هاڻي آرٽ گيلري ۾ نه ويندا آهن. ان جي بدران، امڪاني خريد ڪندڙن ڏانهن وڃو فن جا ميلا، وشال فائن آرٽ بازار جتي آرٽ وڪرو ڪيو ويندو آهي ۽ ڪنيڪشن ٺاهيا ويندا آهن. درحقيقت، آن لائن آرٽ مارڪيٽ 3 ۾ 2016 بلين ڊالر کان وڌي وئي آهي. ان کي ختم ڪرڻ لاء، اتي هڪ نئين قسم جو فن آهي جيڪو صرف آن لائن ڏسي سگهجي ٿو. 

انٽرنيٽ آرٽ 

هن اصطلاح "نيٽ آرٽ" 1990s کان 2000s جي شروعات ۾ ھڪڙي مختصر تحريڪ کي بيان ڪري ٿو جتي فنڪار انٽرنيٽ استعمال ڪيو a وچولي. اڄڪلهه ڊجيٽل فنڪار ڪم ڪن ٿا خاص طور تي آن لائن. ممتاز ڊجيٽل فنڪار شامل آهن يونگ جيڪ ۽ رافيل روزنڊال ٻين جي وچ ۾. جيتوڻيڪ اهو هڪ چيلنج آهي اهڙي فن جي نمائش ڪرڻ، عجائب گھر وانگر ويٽني ڪجهه ڊجيٽل ڪم گڏ ڪيا آهن. خالص فن جا ڪي نمايان مثال ملي سگھن ٿا هتي.  

جيتوڻيڪ انٽرنيٽ آرٽ پنهنجي جدت ۾ دلچسپ آهي، ڪجهه نقادن جو چوڻ آهي ته جڏهن کان اهو بيڪار ٿي چڪو آهي، هڪ نئين تحريڪ ان جي جاء ورتي آهي. 

پوسٽ-انٽرنيٽ آرٽ 

پوسٽ-انٽرنيٽ آرٽ کي انٽرنيٽ آرٽ جي هڪ لمحي کان پوءِ ٺاهيل آرٽ طور بيان ڪري سگهجي ٿو. اهو انٽرنيٽ کي ڏنل طور تي وٺندو آهي ۽ اتان وڃي ٿو. اهو فنڪار آهي ڊجيٽل حڪمت عمليون استعمال ڪندي خاص طور تي ويب تي ٻڌل انٽرنيٽ آرٽ جي مقابلي ۾ ٽئنگبل شيون ٺاهڻ لاءِ. اهو ئي سبب آهي ته پوسٽ-انٽرنيٽ آرٽ آساني سان سرن ۽ مارٽر گيلري ۾ فٽ ٿي سگهي ٿو. 

هڪ ۾ سڊني همعصر پينلڪلنٽن اين جي، هڪ مشهور آرٽ ڪليڪٽر، پوسٽ-انٽرنيٽ آرٽ کي بيان ڪيو "آرٽ جيڪو انٽرنيٽ جي شعور سان ٺاهيو ويو آهي." فنڪار انٽرنيٽ جي چوڌاري مضمونن کي حل ڪن ٿا، جن ۾ سياسي يا معاشي بحران، ماحولياتي بحران يا نفسياتي مسئلا شامل آهن، حقيقي زندگي جي شين کي ان مان ڪڍي ڇڏيندا آهن. ڪجھ مثال ملي سگھن ٿا هتي. 

جيتوڻيڪ پوسٽ-انٽرنيٽ آرٽ کي آساني سان قيمت ڏني وڃي ٿي مٿي بيان ڪيل معيار جي بنياد تي، انٽرنيٽ آرٽ انهي سسٽم کي خراب ڪري ٿو. توهان هڪ ڪم جي قيمت ڪيئن ٿا ڪريو جيڪو غير معمولي آهي؟ 

انٽرنيٽ آرٽ جي مالي قدر بمقابله روايتي آرٽ 

مکيه وهڪرو معاصر فن پنهنجي مارڪيٽ ۽ مقبوليت ۾ ڊرامائي ترقي جو تجربو ڪيو آهي. اهو اقتصادي ترقي ۽ بين الاقوامي عجائب گھرن جي افتتاح جي ڪري، فن جا ميلا، ۽ ٻه سالگره نمائشون. انٽرنيٽ آرٽ به پنهنجا ادارا قائم ڪيا آهن. انهن ادارن ۾ ظهور انٽرنيٽ آرٽ جي قيمت ۾ اضافو ڪري ٿو مرڪزي ڌارا آرٽ مارڪيٽ ۾. ڪلنٽن اين جي نوٽ ڪيو ته ليون ۾ ڏيکاريل آرٽ جو 10 سيڪڙو پوسٽ-انٽرنيٽ آرٽ آهي، جيڪو ڏيکاري ٿو ته هن فارم کي آرٽ جي دنيا ۾ اهميت حاصل آهي. اهو حقيقت کي تبديل نٿو ڪري ته آرٽ جا تجربا جيڪي سٺو ڪم نٿا ڪن گيلري سسٽم ۾ وڪرو ڪرڻ ڏکيو آهي، پوء انٽرنيٽ آرٽ جي قيمت ڪيئن ماپي ويندي آهي؟ 

ڪتاب ۾، A Companion to Digital Art، Annet Dekker نوٽ ڪري ٿو، "اهو ضروري ناهي ته مادي شيون سڀ کان وڌيڪ قيمتي سمجهيا وڃن، پر آرٽيڪل جي اندروني خوبيون جيڪي ناظرين کي هڪ خاص تجربو مهيا ڪن ٿيون."  

انهي صورت ۾، ڊجيٽل آرٽ مٿي بيان ڪيل معيار کان ٻاهر خاصيتون آهن جيڪي ان کي قيمت ڏيڻ گهرجي. جوشوا Citarella، هڪ ڊجيٽل فنڪار، ذڪر ڪيو ويو آهي آرٽ اسپيس سان هڪ انٽرويو هن چيو ته، ”سيکاريو ويو ته فن جي قيمت سياق و سباق جي ذريعي حاصل ڪئي ويندي آهي، تنهنڪري، تصوير جي سطح تي، جتي توهان وٽ خلا کان سواءِ گهڻو حوالو نه آهي، ڪنهن به شيءِ کي قيمتي طور پڙهڻ جو سڀ کان مؤثر طريقو اهو آهي ته ان کي ظاهر ڪيو وڃي. هڪ قيمتي جڳهه ۾."  

خلا جي باري ۾ ڪجهه قيمتي آهي ته انٽرنيٽ جو هڪ ٽڪرو قبضو ڪري ٿو. "ڊومين جو نالو ان کي وڪرو ڪرڻ جي قابل بڻائي ٿو،" رافيل روزنڊال چوي ٿو. هو پنهنجي ڪم جي ڊومين وڪرو ڪري ٿو، ۽ ڪليڪٽر جو نالو ٽائيٽل بار ۾ رکيل آهي. انٽرنيٽ آرٽ جو وڌيڪ منفرد ٽڪرو آهي، وڏي قيمت.  

جڏهن ته، ڊومينز ٻيهر وڪرو ڪرڻ انٽرنيٽ آرٽ جي قيمت گھٽائي ٿي. هڪ ويب سائيٽ کي محفوظ ڪرڻ ڏکيو آهي، ۽ فن جو ڪم تبديل ٿي سگهي ٿو ان تي منحصر آهي ته توهان ان کي ڪيئن محفوظ ڪيو. ٿلهي فن جي برعڪس جيڪا قيمت حاصل ڪري ٿي جيئن توهان ان کي ٻيهر وڪڻندا آهيو، انٽرنيٽ آرٽ قدر وڃائي ٿو ڇاڪاڻ ته ان جي عمر هر ڪمپيوٽر جي اپڊيٽ سان گهٽجي ٿي. 

عام طور تي، اتي اهو تصور آهي ته آرٽ کي آن لائن لڳائڻ ان کي سستو بڻائي ٿو. ڪليئر بشپ پنهنجي مقالي ۾ نوٽس، ڊجيٽل تقسيم، ته فنڪار اينالاگ فلم ريل ۽ پروجيڪٽ ٿيل سلائڊ استعمال ڪندا آهن ڇاڪاڻ ته اهو ان کي تجارتي طور تي قابل عمل بڻائي ٿو.  

 

نيو يارڪ ۾ رهندڙ هڪ فوٽوگرافر جيانا لنڊو جو مشاهدو آهي ته انٽرنيٽ ماڻهن لاءِ فوٽوگرافي کي فن جي لحاظ کان وڌيڪ ڏکيو بڻائي ڇڏيو آهي. ”اسان اڳي کان وڌيڪ تصويرون آن لائن ڏسون ٿا ،“ هوءَ چوي ٿي. "اهو ئي سبب آهي جو همعصر فوٽوگرافر فلمن ڏانهن واپس اچي رهيا آهن، تنهنڪري انهن جون تصويرون ٻيهر شيون بڻجي سگهن ٿيون ۽ قيمت حاصل ڪري سگهن ٿيون." 

ڇا اهو مبهم هجي يا غير محسوس، ”فن هڪ ڪموڊٽي آهي. اهو وڪرو ڪيو ويندو آهي. ۽ جدت ان ۾ انعام ڏني وئي آهي، "آرٽ ڊيلر پال مورس TEDxSchechterWestchester تي نوٽس قطع نظر ته ڇا ان جي قيمت مزيدار آرٽ جي قدمن تائين، انٽرنيٽ آرٽ اڃا به قيمت ۽ وڪرو ٿي سگهي ٿو.  

وڌيڪ دلچسپ سوال اهو آهي ته آرٽ جي دنيا ۽ ان کان ٻاهر ان جي معنيٰ ڇا آهي. ڇا اهو فن آهي يا ٻيو ڪجهه مڪمل طور تي؟ 

فن جي موضوعي قدر 

اسان فن جي موضوعي قدر جي باري ۾ چند طريقن سان سوچي سگهون ٿا. پهريون اهو آهي ته اهو ڪيترو لاڳاپيل آهي. "فن صرف هميشه وقت جي عڪاسي ڪري ٿو جيڪو توهان ۾ آهيو." Nazareno Crea، ڊجيٽل آرٽسٽ ۽ ڊزائنر نوٽس ۾ Crane.tv سان هڪ انٽرويو. ان جو مطلب اهو آهي ته فن کي ان جي حوالي سان اهميت حاصل هوندي.  

جيتوڻيڪ هارون سيٽو، انڊونيشيا جي جديد ۽ همعصر آرٽ جي ميوزيم جي ڊائريڪٽر ان ڳالهه تي متفق آهن ته "بهترين فنڪار اهو فن ٺاهيندا آهن جيڪي هتي ۽ هاڻ جي لاءِ جوابده هوندا آهن."  

يوٽيوب جو نيرڊ رائٽر به ايترو اڳتي هلي ٿو ته، ”جنهن کي اسين عظيم فن سمجهون ٿا، آخرڪار اهو ئي ڳالهائي ٿو جيڪو اسان سمجهون ٿا ته ثقافت ۾ قيمتي آهي.  

انٽرنيٽ ۽ پوسٽ-انٽرنيٽ آرٽ ڏيکاري ٿو ته انٽرنيٽ اسان جي روزاني زندگي ۾ ايترو متاثر ٿي چڪو آهي ته اهو اسان جي ثقافت جو هڪ قيمتي حصو بڻجي چڪو آهي. دي گارجين ۾ هڪ ڪالم دليل ڏئي ٿو ته اسان جي فن ۾ سيڙپڪاري جو بنيادي سبب ان جي ثقافتي قدر آهي. فن اسان جي ذاتي ۽ قومي تشخص کي زندگيءَ ۾ واڌارو، تفريح ۽ تعين ڪرڻ وارو آهي.  

آخرڪار، رابرٽ هيوز چوي ٿو ته "آرٽ جا حقيقي اهم ڪم اهي آهن جيڪي مستقبل کي تيار ڪن ٿا."  

فن جا غير محسوس روپ اسان کي مستقبل لاءِ ڪيئن تيار ڪري رهيا آهن؟ انهن وٽ اڄ اسان لاءِ ڪهڙا لاڳاپيل پيغام آهن؟ اهي پيغام انهن کي ڪيترو قيمتي بڻائيندا آهن؟ 

روايتي فن جي موضوعي قدر 

مغربي آرٽسٽڪ ڪينن ۾، ثقافتي قدر رکيل آهي فن جيڪو هڪ مخصوص وقت ۽ خلا ۾ هڪ منفرد، ختم ٿيل اعتراض آهي. هن جي TEDx ڳالهين ۾، جين ڊيٿ نوٽ ڪيو ته "اسان فن کي قدر ڏيون ٿا جيڪو حقيقي شين جي سٺي نموني نمائندگي، گہرے جذبن جي خوبصورت اظهار، يا لائنن ۽ شڪلن ۽ رنگن جي چڱي طرح متوازن ترتيب،" ۽ جيتوڻيڪ "هاڻوڪي فن اهو نٿو ڪري. ”ان جي اڃا به قيمت آهي ڇو ته اها اسان کي فن جي اثر کي اسان تي مختلف انداز ۾ ظاهر ڪري ٿي. 

پوسٽ-انٽرنيٽ آرٽ جي موضوعي قدر 

پوسٽ-انٽرنيٽ آرٽ سان، اسان ويب تي متنوع ثقافت کان متاثر ٿيل تصويرن ۽ شين سان اسان جي نئين تعلق تي ڌيان ڏيون ٿا. اهو انهن مسئلن سان جڙيل آهي جنهن جو تعلق آهي ته اسان اسان جي ڊجيٽل نيٽ ورڪ ڪلچر ۾ ڪيئن ڳنڍيل آهيون. اهي معنائون اهميت رکن ٿيون ڇاڪاڻ ته اهي لاڳاپيل آهن، ۽ اهو ئي سبب آهي جو جمع ڪندڙ پسند ڪن ٿا ڪلنٽن اين جي پوسٽ-انٽرنيٽ آرٽ گڏ ڪريو. 

انٽرنيٽ آرٽ جي موضوعي قدر 

عام طور تي، عجائب گھر ڊجيٽل ڪلچر لاء تمام گهڻي دلچسپي نه ڏيکاريندا آهن، تنهنڪري انهن جي موضوعي قدر گهٽ ٿي سگهي ٿي مکيه وهڪرو معاصر فن جي مقابلي ۾. بهرحال، انٽرنيٽ آرٽ جي حقيقي قدر ان ۾ آهي جيڪا اسان کي غور ڪري ٿي. ناياب ليکڪ چوي ٿو ته اهو اسان کي انٽرنيٽ ڏسڻ ۾ مدد ڪري ٿو. اهو پڻ اسان کي اسان جي جديد دنيا ۾ سائنس ۽ ٽيڪنالاجي جي سماجي اثرن تي غور ڪرڻ جي هدايت ڪري ٿو.  

سندس مقالي ۾، ڊجيٽل تقسيم، ڪليئر بشپ نوٽ ڪري ٿو ته، "جيڪڏهن ڊجيٽل مطلب بصري فن لاءِ ڪجهه به آهي، ته اها ضرورت آهي ته هن واقفيت جو جائزو وٺڻ ۽ آرٽ جي سڀ کان وڌيڪ قيمتي مفروضن تي سوال ڪرڻ."  

بنيادي طور تي، انٽرنيٽ آرٽ اسان کي ٻيهر جانچڻ تي مجبور ڪري ٿو جيڪو اسان سوچيو ته آرٽ آهي. انهي کي ظاهر ڪرڻ لاء، ڊجيٽل فنڪار فن بابت مختلف سوچندا آهن. "مون کي پريشان آهي ته ڇا دلچسپ آهي،" رافيل روزنڊال چوي ٿو. جيڪڏهن اهو دلچسپ آهي، پوء اهو فن آهي. 

ڊجيٽل آرٽسٽ پڻ ٻين فنڪارن کان مختلف آهن ڇو ته اهي آرٽ ٺاهڻ تي زور نه ڏيندا آهن جيڪي وڪرو ڪري سگهجن، پر فن جنهن کي وڏي پئماني تي شيئر ڪري سگهجي. اهو ان کي وڌيڪ سماجي قدر ڏئي ٿو ڇو ته آرٽ شيئر ڪرڻ هڪ سماجي عمل آهي. "مون وٽ هڪ ڪاپي آهي، ۽ سڄي دنيا هڪ ڪاپي آهي،" رافيل روزنڊال چوي ٿو.  

انٽرنيٽ آرٽسٽس جهڙوڪ Rozendaal BYOB (Bring Your Own Bimmer) پارٽيون منظم ڪن ٿيون جيڪي فن جي نمائشن وانگر ڪم ڪن ٿيون جتي فنڪار پنهنجا پروجيڪٽر آڻين ٿا ۽ انهن کي سفيد ديوار جي جڳهن تي بيم ڪن ٿا، توهان جي چوڌاري فن جو اثر پيدا ڪن ٿا. "هن انٽرنيٽ سان،" هو چوي ٿو، "اسان کي امير پراڻن ماڻهن جي حمايت حاصل ڪري سگهون ٿا، پر اسان وٽ هڪ سامعين پڻ آهي جيڪو فنڪار جي حمايت ڪري ٿو." ان مان ظاهر ٿئي ٿو ته اشرافيه برادري کان ٻاهر سامعين کي فن ۾ آڻڻ ۾ سماجي ۽ ثقافتي قدر آهي.  

”سوشل ميڊيا اشراڪ برادرين کي ٽوڙي ٿو ،“ هارون سيٽو هڪ بحث ۾ چيو انٽيليجن چوٽيڊ. فن کي ان کان ٻاهر آڻڻ جو مطلب آهي جيڪي ان کي برداشت ڪري سگھن ٿا، ۽ اهو انٽرنيٽ آرٽ کي تمام گهڻي اهميت ڏئي ٿو. آخرڪار، انٽرنيٽ هڪ سماجي تعمير آهي جيترو اهو ٽيڪنالاجي آهي، ۽ اهو انٽرنيٽ آرٽ جي چوڌاري متنوع سماجي نيٽ ورڪ آهي جيڪو ان کي بامعني بنائي ٿو.