ხელოვნების ღირებულების განსაზღვრა მხოლოდ რთულდება

ორ ადამიანს არ შეუძლია შეხედოს ხელოვნების ნიმუშს და მასზე ერთნაირად იფიქროს. ჩვენ ყველას გვაქვს ჩვენი ინტერპრეტაცია იმის შესახებ, თუ რა არის კარგი ხელოვნება და რა არის ცუდი ხელოვნება, რა არის ინოვაციური და რა არის არაორიგინალური, რა არის ღირებული და რა უსარგებლო. ამის მიუხედავად, ჯერ კიდევ არის ბაზარი, სადაც ხელოვნების ნიმუშები ფასდება და შესაბამისად იყიდება.  

როგორ განისაზღვრება ეს ფასი და როგორ შეიცვალა ბაზარი ბოლო წლებში? რაც უფრო მნიშვნელოვანია, კიდევ რა შეიძლება ვიგულისხმოთ ხელოვნების ნაწარმოების „ღირებულებაში“ და როგორ დაარღვიეს ხელოვნების ახალმა ფორმებმა როგორ განვსაზღვროთ ეს ღირებულება? 

რა არის ხელოვნების "ღირებულება"? 

ხელოვნებას აქვს ორი სახის ღირებულება: სუბიექტური და ფულადი. ხელოვნების სუბიექტური ღირებულება ემყარება იმას, თუ რას ნიშნავს ეს ნამუშევარი ინდივიდუალური ან ადამიანთა ჯგუფისთვის და რამდენად აქტუალურია ეს მნიშვნელობა დღევანდელი საზოგადოებისთვის. რაც უფრო აქტუალურია ეს მნიშვნელობა, მით მეტი მნიშვნელობა აქვს მას, ისევე, როგორც თქვენი საყვარელი წიგნი არის ის, რაც ნამდვილად საუბრობს თქვენს პიროვნებაზე ან გამოცდილებაზე. 

ხელოვნების ნიმუშსაც აქვს ფასი. Მიხედვით სოტბის, ხელოვნების ნაწარმოების ფასს ათი რამ განსაზღვრავს: ავთენტურობა, მდგომარეობა, იშვიათობა, წარმოშობა, ისტორიული მნიშვნელობა, ზომა, მოდა, თემატიკა, საშუალოდა ხარისხი. მაიკლ ფინდლეი, ავტორი ხელოვნების ღირებულება: ფული, ძალა, სილამაზე, გამოყოფს ხუთ ძირითად მახასიათებელს: წარმოშობა, მდგომარეობა, ავთენტურობა, ექსპოზიცია და ხარისხი. 

ზოგიერთის აღსაწერად, წარმომავლობა აღწერს საკუთრების ისტორიას, რაც ზრდის ხელოვნების ნაწარმოების ღირებულებას 15 პროცენტით. მდგომარეობა აღწერს რა არის ასახული მდგომარეობის ანგარიშში. რამდენად სანდოა პროფესიონალი, რომელიც ატარებს ამ მოხსენებას, გავლენას ახდენს ხელოვნების ნაწარმოების ღირებულებაზე. ხარისხი ეხება შესრულებას, ოსტატობას საშუალო და მხატვრული ნაწარმოების გამოხატვის ავტორიტეტი, და ეს იცვლება დროის მიხედვით. 

თავის წიგნში, ხელოვნების ღირებულება: ფული, ძალა, სილამაზემაიკლ ფინდლეი განმარტავს სხვა ფაქტორებს, რომლებიც განსაზღვრავენ ხელოვნების ნაწარმოების ფულად ღირებულებას. ძირითადად, ხელოვნება ისეთივე ღირებულია, რამდენადაც ავტორიტეტის მქონე ადამიანი ამბობს, რომ არის, როგორც კურატორები და ხელოვნების დილერები.  

უფრო დიდი ნამუშევრები და ფერადი ხელოვნების ნიმუშები ზოგადად უფრო ძვირია, ვიდრე პატარა ნამუშევრები და მონოქრომატული ნამუშევრები. უფრო დიდი სამუშაოები ასევე შეიძლება შეიცავდეს წარმოების ღირებულებას ფასში, როგორიცაა ქანდაკების ჩამოსხმა. ლითოგრაფიები, ოქროები და აბრეშუმის ეკრანები ასევე ზოგადად უფრო ძვირია. 

თუ ნამუშევარი ხელახლა გაიყიდება, მისი ღირებულება იზრდება. რაც უფრო იშვიათია, მით უფრო ძვირია. თუ მხატვრის მეტი ნამუშევარი მოიძებნება მუზეუმებში, კერძო ხელმისაწვდომობის ნამუშევრები უფრო ძვირი იქნება, რადგან ისინი იშვიათია. ეს მხატვარი ასევე იძენს პრესტიჟს, რაც ზრდის ფასს. 

ყველა ამ ფაქტორების გათვალისწინებით, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ იყიდება ხელოვნების ნიმუში ხელოვნების მიერ და სისტემა, რომელიც ქმნის ბაზარს მის გარშემო. გალერეების გარეშე გაყიდვების საბროკერო, მდიდარი კოლექციონერების გარეშე მოთხოვნილების გაზრდის და მუზეუმებისა და დაწესებულებების გარეშე ასოციაციური პრესტიჟის შეთავაზება, მხატვარი არის აუდიტორიისა და ანაზღაურების გარეშე..  

ეს სისტემა იცვლება. 

ხელოვნების მზარდი დოლარის ღირებულება 

ჩვეულებრივ, ხელოვნების მრჩეველს მოსწონს Candace Worth ელოდა 10-15 პროცენტით გაძვირებული ნამუშევრის ფასს, რომელიც გაიყიდება, მაგრამ მას ჰქონდა გამოცდილება, რომ შეეთანხმებინა ხელოვნების ნაწარმოების ფასი, რომელიც ერთ თვეში 32 ათასი დოლარი იყო, ხოლო მეორეში 60 ათასი დოლარი. პოლ მორისი, ხელოვნების დილერი, რომელმაც გამოუშვა 80 ხელოვნების ბაზრობები, ახლა ხედავს, რომ ახალი შემსრულებლების საწყისი ფასი 5 ათასი დოლარია და არა 500.  

ხალხის შეხედულება ხელოვნებაზე შეიცვალა. ხალხი აღარ დადის სამხატვრო გალერეებში. ამის ნაცვლად, პოტენციური მყიდველები მიდიან ხელოვნების ბაზრობები, გიგანტური სახვითი ხელოვნების ბაზრობები, სადაც ხელოვნება იყიდება და კეთდება კავშირები. მართლაც, ონლაინ ხელოვნების ბაზარი გაიზარდა $3 მილიარდზე მეტი 2016 წელს. ამის გარდა, არის ხელოვნების ახალი სახეობა, რომლის ნახვა მხოლოდ ონლაინ შეგიძლიათ. 

ინტერნეტ ხელოვნება 

ვადა "ნეტ ხელოვნება" აღწერს მოკლე მოძრაობას 1990-იანი წლებიდან 2000-იანი წლების დასაწყისში სადაც მხატვრები ინტერნეტს იყენებდნენ როგორც ა საშუალო. ციფრული მხატვრები დღეს მუშაობენ ექსკლუზიურად ონლაინ რეჟიმში. გამოჩენილი ციფრული მხატვრები მოიცავს იუნგ ჯეიკი მდე რაფაელ როზენდალი სხვებს შორის. მიუხედავად იმისა, რომ გამოწვევაა ასეთი ხელოვნების გამოფენა, მუზეუმებს მოსწონს უიტნიმ შეაგროვა რამდენიმე ციფრული ნამუშევარი. შეიძლება მოიძებნოს ქსელური ხელოვნების რამდენიმე თვალსაჩინო მაგალითი აქ დაწკაპუნებით.  

მიუხედავად იმისა, რომ ინტერნეტ ხელოვნება საინტერესოა თავისი ინოვაციებით, ზოგიერთი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ მას შემდეგ რაც ის ზედმეტი გახდა, ადგილი ახალმა მოძრაობამ დაიკავა. 

პოსტინტერნეტ ხელოვნება 

პოსტ-ინტერნეტ ხელოვნება შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ხელოვნება, რომელიც შესრულებულია ინტერნეტ ხელოვნების მომენტის შემდეგ. ის იღებს ინტერნეტს, როგორც მოცემულობას და მიდის იქიდან. ეს არის მხატვრები, რომლებიც იყენებენ ციფრულ სტრატეგიებს ხელშესახები ობიექტების შესაქმნელად, ექსკლუზიურად ვებზე დაფუძნებულ ინტერნეტ ხელოვნებასთან შედარებით. ამიტომ პოსტ-ინტერნეტ ხელოვნება ადვილად ჯდება აგურის და ნაღმტყორცნების გალერეებში. 

In სიდნეის თანამედროვე პანელიკლინტონ ნგმა, ხელოვნების გამოჩენილმა კოლექციონერმა, აღწერა პოსტ-ინტერნეტ ხელოვნება, როგორც „ხელოვნება, რომელიც შექმნილია ინტერნეტის ცნობიერებით“. მხატვრები ეხებიან ინტერნეტის გარშემო არსებულ საკითხებს, მათ შორის პოლიტიკურ ან ეკონომიკურ არეულობას, ეკოლოგიურ კრიზისებს ან ფსიქოლოგიურ საკითხებს, მისგან რეალური ცხოვრების საგნების გადაქცევით. რამდენიმე მაგალითის მოძიება შეიძლება აქ დაწკაპუნებით. 

მიუხედავად იმისა, რომ პოსტ-ინტერნეტ ხელოვნებას მარტივად შეიძლება მიეცეს ფასი ზემოთ ჩამოთვლილი კრიტერიუმების საფუძველზე, ინტერნეტ ხელოვნება არღვევს ამ სისტემას. როგორ აფასებთ სამუშაოს, რომელიც არამატერიალურია? 

ინტერნეტ ხელოვნების ფულადი ღირებულება ტრადიციული ხელოვნების წინააღმდეგ 

მეინსტრიმ თანამედროვე ხელოვნებამ განიცადა დრამატული ზრდა მის ბაზარზე და პოპულარობაში. ეს არის ეკონომიკური ზრდის და საერთაშორისო მუზეუმების გახსნის გამო. ხელოვნების ბაზრობებიდა ორწლიანი გამოფენები. ინტერნეტ ხელოვნებამ ასევე დააარსა საკუთარი ინსტიტუტები. ამ ინსტიტუტებში გამოჩენა მატებს ინტერნეტ ხელოვნების ღირებულებას მთავარ ხელოვნების ბაზარზე. კლინტონ ნგმა აღნიშნა, რომ ლეონში გამოფენილი ხელოვნების 10 პროცენტი არის პოსტინტერნეტ ხელოვნება, რაც აჩვენებს, რომ ამ ფორმას აქვს ღირებულება ხელოვნების სამყაროში. ეს არ ცვლის იმ ფაქტს, რომ ხელოვნების გამოცდილება, რომელიც კარგად არ მუშაობს გალერეის სისტემაში, ძნელია გაყიდვა, ასე რომ, როგორ იზომება ინტერნეტ ხელოვნების ღირებულება? 

წიგნში, ციფრული ხელოვნების თანამგზავრი, ანეტ დეკერი აღნიშნავს, რომ ”ეს არ არის აუცილებელი, რომ მატერიალური საგნები განიხილებოდეს ყველაზე ღირებული, არამედ ხელოვნების ნაწარმოების შინაგანი თვისებები, რომლებიც მნახველს გარკვეულ გამოცდილებას აძლევს”.  

ამ შემთხვევაში, ციფრულ ხელოვნებას აქვს ისეთი თვისებები, რომლებიც ზემოთ ხსენებული კრიტერიუმების მიღმაა, რამაც მას ფასი უნდა მისცეს. ჯოშუა ციტარელა, ციფრული მხატვარი, ნახსენები ინტერვიუ Artspace-თან რომ მან "ისწავლა, რომ ხელოვნების ღირებულება კონტექსტიდან გამომდინარეობს. ასე რომ, გამოსახულების დონეზე, სადაც არ გაქვთ ბევრი კონტექსტი, გარდა სივრცისა, ყველაზე ეფექტური გზა ობიექტის ფასდაუდებლად წასაკითხად არის მისი გამოსახვა. ძვირფას სივრცეში“.  

არის რაღაც ღირებული სივრცეში, რომელსაც იკავებს ინტერნეტის ნაწილი. "დომენის სახელი მას გაყიდვას ხდის." რაფაელ როზენდალი ამბობს. ის ყიდის თავისი ნამუშევრების დომენებს და კოლექციონერის სახელი ხვდება სათაურის ზოლში. რაც უფრო უნიკალურია ინტერნეტ ხელოვნების ნიმუში, მით მეტია ფასი.  

ამასთან, დომენების გადაყიდვა ამცირებს ინტერნეტ ხელოვნების ღირებულებას. ვებსაიტის შენარჩუნება რთულია და ხელოვნების ნიმუში შეიძლება შეიცვალოს იმისდა მიხედვით, თუ როგორ დაარქივებთ მას. ხელშესახები ხელოვნებისგან განსხვავებით, რომელიც იძენს ღირებულებას მისი გადაყიდვისას, ინტერნეტ ხელოვნება კარგავს ღირებულებას, რადგან მისი სიცოცხლის ხანგრძლივობა მცირდება კომპიუტერის ყოველი განახლებით. 

ზოგადად, არსებობს მოსაზრება, რომ ხელოვნების ონლაინ განთავსება იაფებს მას. კლერ ბიშოპი აღნიშნავს თავის ესეში, Ციფრული დაყოფა, რომ მხატვრები მიდრეკილნი არიან გამოიყენონ ანალოგური ფილმების რგოლები და პროექტირებული სლაიდები, რადგან ეს მას კომერციულად სიცოცხლისუნარიანს ხდის.  

 

ჟანა ლინდო, ფოტოგრაფი ნიუ-იორკში დაფუძნებული, შენიშნავს, რომ ინტერნეტმა ადამიანებს გაუადვილა ზრუნვა ფოტოგრაფიაზე, როგორც ხელოვნებაზე. ”ჩვენ ახლა უფრო მეტ სურათს ვხედავთ ინტერნეტში, ვიდრე ოდესმე”, - ამბობს ის. „სწორედ ამიტომ უბრუნდებიან თანამედროვე ფოტოგრაფები ფილმებს, რათა მათმა სურათებმა კვლავ საგნებად იქცეს და ღირებულება მოიპოვონ. 

იქნება ეს ხელშესახები თუ არამატერიალური, „ხელოვნება არის საქონელი. იგი იყიდება. და მასში ინოვაცია დაჯილდოვებულია“, - არტ დილერი პოლ მორისი TEDxSchechterWestchester-ში შენიშვნები. იმისდა მიუხედავად, რამდენად შეესაბამება მისი ღირებულება ხელშესახებ ხელოვნებას, ინტერნეტ ხელოვნება მაინც შეიძლება იყოს ფასიანი და გაყიდული.  

უფრო საინტერესო კითხვაა, რა მნიშვნელობა აქვს მას ხელოვნების სამყაროში და მის ფარგლებს გარეთ. ეს სახვითი ხელოვნებაა თუ სხვა რამე? 

ხელოვნების სუბიექტური ღირებულება 

ჩვენ შეგვიძლია ვიფიქროთ ხელოვნების სუბიექტურ ღირებულებაზე რამდენიმე გზით. პირველი არის ის, თუ რამდენად აქტუალურია. ”ხელოვნება ყოველთვის ასახავს იმ პერიოდს, რომელშიც იმყოფებით.” Nazareno Crea, ციფრული მხატვარი და დიზაინერი აღნიშნავს ინტერვიუ Crane.tv-სთან. ეს ნიშნავს, რომ ხელოვნებას ექნება ღირებულება მისი კონტექსტიდან გამომდინარე.  

კი აარონ სეტოინდონეზიის თანამედროვე და თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის დირექტორი ეთანხმება, რომ „საუკეთესო მხატვრები ქმნიან ხელოვნებას, რომელიც რეაგირებს აქ და ახლა“.  

Youtube-ის Nerdwriter იქამდეც კი მიდის და ამბობს, რომ „ის, რაც ჩვენ მიგვაჩნია, რომ შესანიშნავი ხელოვნებაა, საბოლოოდ საუბრობს იმაზე, რაც ჩვენ ვფიქრობთ, რომ ღირებულია კულტურაში“.  

ინტერნეტი და პოსტინტერნეტ ხელოვნება აჩვენებს, რომ ინტერნეტი იმდენად გაჟღენთილია ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რომ გახდა ჩვენი კულტურის ღირებული ნაწილი. სვეტი The Guardian-ში ამტკიცებს, რომ პირველადი მიზეზი, რის გამოც ჩვენ ინვესტირებას ვაკეთებთ ხელოვნებაში, არის მისი კულტურული ღირებულება. ხელოვნება არის სიცოცხლის გამაძლიერებელი, გასართობი და განსაზღვრავს ჩვენს პიროვნულ და ეროვნულ იდენტობას.  

და ბოლოს, რობერტ ჰიუზი ამბობს, რომ „ნამდვილად მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნიმუშები არის ის, ვინც ამზადებს მომავალს“.  

როგორ ამზადებენ ხელოვნების არამატერიალური ფორმები მომავლისთვის? რა შესაბამისი გზავნილები აქვთ დღეს ჩვენთვის? რამდენად ღირებულს ხდის მათ ეს შეტყობინებები? 

ტრადიციული ხელოვნების სუბიექტური ღირებულება 

დასავლურ მხატვრულ კანონში კულტურული ღირებულებაა განთავსებული ხელოვნება, რომელიც არის უნიკალური, დასრულებული ობიექტი კონკრეტულ დროსა და სივრცეში. მის TEDx-ის გამოსვლაში, ჯეინ დიტი აღნიშნა, რომ „ჩვენ მნიშვნელობას ვანიჭებთ ხელოვნებას, რომელიც არის რეალისტური საგნების კარგად შესრულებული წარმოდგენა, ღრმა ემოციების მშვენიერი გამოხატულება ან ხაზების, ფორმებისა და ფერების კარგად დაბალანსებული მოწყობა“ და რომ მიუხედავად იმისა, რომ „თანამედროვე ხელოვნება ამას არ აკეთებს. ”, მას ჯერ კიდევ აქვს ღირებულება, რადგან გვაიძულებს ჩვენზე ხელოვნების გავლენა სხვაგვარად ვიფიქროთ. 

პოსტინტერნეტ ხელოვნების სუბიექტური ღირებულება 

პოსტინტერნეტ-ხელოვნებით, ჩვენ ვიხსენებთ ჩვენს ახალ ურთიერთობას სურათებთან და ობიექტებთან, რომლებიც შთაგონებულია ინტერნეტში არსებული მრავალფეროვანი კულტურით. ის ჩართულია საკითხებთან, რომლებიც დაკავშირებულია იმაზე, თუ რამდენად დაკავშირებული ვართ რეალურად ჩვენს ციფრულ ქსელურ კულტურაში. ამ მნიშვნელობებს აქვს მნიშვნელობა, რადგან ისინი აქტუალურია და ამიტომ მოსწონთ კოლექციონერებს კლინტონ ნგ შეაგროვეთ პოსტინტერნეტ ხელოვნება. 

ინტერნეტ ხელოვნების სუბიექტური ღირებულება 

ზოგადად, მუზეუმები დიდ ინტერესს არ ავლენენ ციფრული კულტურის მიმართ, ამიტომ მათი სუბიექტური ღირებულება შეიძლება დაბალი იყოს ზომიერ თანამედროვე ხელოვნებასთან შედარებით. თუმცა, ინტერნეტ ხელოვნების ნამდვილი ღირებულება მდგომარეობს იმაში, თუ რას გვაფიქრებინებს. ნერვი მწერალი ამბობს, რომ ეს გვეხმარება ინტერნეტის ნახვაში. ის ასევე გვაიძულებს განვიხილოთ მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების სოციალური შედეგები ჩვენს თანამედროვე სამყაროში.  

მის ესეში, Ციფრული დაყოფაკლერ ბიშოპი აღნიშნავს, რომ „თუ ციფრული რაიმეს ნიშნავს ვიზუალური ხელოვნებისთვის, ეს არის საჭიროება ამ ორიენტაციის მიმოხილვა და ხელოვნების ყველაზე ძვირფასი ვარაუდების ეჭვქვეშ დაყენება“.  

ძირითადად, ინტერნეტ ხელოვნება გვაიძულებს ხელახლა გადავხედოთ იმას, რაც ჩვენ ხელოვნებად მიგვაჩნია. ამის ასახვისთვის ციფრული მხატვრები ხელოვნებაზე განსხვავებულად ფიქრობენ. "მე ვღელავ იმაზე, რაც საინტერესოა" რაფაელ როზენდალი ამბობს. თუ საინტერესოა, მაშინ ეს ხელოვნებაა. 

ციფრული მხატვრები ასევე განსხვავდებიან სხვა მხატვრებისგან, რადგან ისინი არ აკეთებენ აქცენტს გასაყიდად გასაყიდად, არამედ ხელოვნებაზე, რომელიც შეიძლება ფართოდ იყოს გაზიარებული. ეს მას უფრო სოციალურ მნიშვნელობას ანიჭებს, რადგან ხელოვნების გაზიარება სოციალური მოქმედებაა. "მე მაქვს ასლი და მთელ მსოფლიოს აქვს ასლი" რაფაელ როზენდალი ამბობს.  

ინტერნეტ მხატვრები, როგორიცაა Rozendaal, აწყობენ BYOB (მოიტანეთ საკუთარი ბიმერი) წვეულებებს, რომლებიც ფუნქციონირებს როგორც ხელოვნების გამოფენები, სადაც მხატვრებს მოაქვთ თავიანთი პროექტორები და ასხივებენ მათ თეთრ კედელზე, ქმნიან ხელოვნების ეფექტს თქვენს გარშემო. ”ამ ინტერნეტით, - ამბობს ის, - ჩვენ შეგვიძლია გვქონდეს მდიდარი მოხუცების მხარდაჭერა, მაგრამ ასევე შეგვიძლია გვყავდეს აუდიტორია, რომელიც მხარს უჭერს ხელოვანს. ეს გვიჩვენებს, რომ არსებობს სოციალური და კულტურული ღირებულება ელიტური საზოგადოების გარეთ აუდიტორიის ხელოვნებაში შემოყვანაში.  

„სოციალური მედია ანგრევს ელიტარულ თემებს“, - თქვა აარონ სეტომ დებატებში. დაზვერვის კვადრატი. აზრი აქვს ხელოვნების მიღმა მათ მიღმა, ვისაც ამის საშუალება აქვს და ეს ინტერნეტ ხელოვნებას ყველაზე დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს. ყოველივე ამის შემდეგ, ინტერნეტი არის სოციალური კონსტრუქცია, ისევე როგორც ტექნოლოგია, და ეს არის მრავალფეროვანი სოციალური ქსელი ინტერნეტ ხელოვნების გარშემო, რაც მას მნიშვნელობას ანიჭებს.