കലയുടെ മൂല്യം നിർവചിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ നോക്കി ഒരേ രീതിയിൽ ചിന്തിക്കാൻ രണ്ടുപേർക്കും കഴിയില്ല. നല്ല കല, മോശം കല, നൂതനമായത്, അസംബന്ധം, മൂല്യവത്തായത്, വിലയില്ലാത്തത് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നമുക്കെല്ലാവർക്കും അവരുടേതായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് വില നിശ്ചയിക്കുകയും അതിനനുസരിച്ച് വിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വിപണി ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്.  

എങ്ങനെയാണ് ആ വില നിശ്ചയിക്കുന്നത്, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ വിപണി എങ്ങനെയാണ് മാറിയത്? അതിലും പ്രധാനമായി, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ "മൂല്യം" കൊണ്ട് നമുക്ക് മറ്റെന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, പുതിയ കലാരൂപങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ആ മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്? 

കലയുടെ "മൂല്യം" എന്താണ്? 

കലയ്ക്ക് രണ്ട് തരത്തിലുള്ള മൂല്യങ്ങളുണ്ട്: ആത്മനിഷ്ഠവും പണവും. കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠ മൂല്യം, ഒരു വ്യക്തി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾക്ക് സൃഷ്ടി എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഇന്നത്തെ സമൂഹത്തിന് ഈ അർത്ഥം എത്രത്തോളം പ്രസക്തമാണ്. ഈ അർത്ഥം എത്രത്തോളം പ്രസക്തമാണ്, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പുസ്തകം നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെയോ അനുഭവങ്ങളെയോ കുറിച്ച് എങ്ങനെ സംസാരിക്കുന്നുവോ അതുപോലെ തന്നെ അതിന് കൂടുതൽ മൂല്യമുണ്ട്. 

ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്കും വിലയുണ്ട്. അതുപ്രകാരം സോതേബിസ്, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വില പത്ത് കാര്യങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: ആധികാരികത, അവസ്ഥ, അപൂർവത, തെളിവ്, ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം, വലിപ്പം, ഫാഷൻ, വിഷയം ഇടത്തരം, ഗുണനിലവാരവും. മൈക്കൽ ഫിൻഡ്ലേ, രചയിതാവ് കലയുടെ മൂല്യം: പണം, ശക്തി, സൗന്ദര്യം, അഞ്ച് പ്രധാന സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു: ഉത്ഭവം, അവസ്ഥ, ആധികാരികത, എക്സ്പോഷർ, ഗുണനിലവാരം. 

ചിലത് വിവരിക്കാൻ, പ്രൊവെനൻസ് ഉടമസ്ഥതയുടെ ചരിത്രത്തെ വിവരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യം 15 ശതമാനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കണ്ടീഷൻ റിപ്പോർട്ടിൽ എന്താണ് പറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെന്ന് കണ്ടീഷൻ വിവരിക്കുന്നു. ഈ റിപ്പോർട്ട് നടത്തുന്ന പ്രൊഫഷണൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യത്തെ എത്രത്തോളം സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഗുണനിലവാരം എന്നത് നിർവ്വഹണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ പാണ്ഡിത്യം ഇടത്തരം കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അധികാരവും, അത് കാലത്തിനനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. 

2012 ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, കലയുടെ മൂല്യം: പണം, ശക്തി, സൗന്ദര്യം, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പണ മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്ന മറ്റ് ഘടകങ്ങളെ മൈക്കൽ ഫിൻഡ്ലേ വിശദീകരിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ക്യൂറേറ്റർമാരെയും ആർട്ട് ഡീലർമാരെയും പോലെ അധികാരമുള്ള ഒരാൾ എത്രമാത്രം പറയുന്നുവോ അത്രമാത്രം മൂല്യമുള്ളതാണ് കല.  

വലിയ സൃഷ്ടികളും വർണ്ണാഭമായ കലാരൂപങ്ങളും പൊതുവെ ചെറിയ സൃഷ്ടികളേക്കാളും മോണോക്രോമാറ്റിക് കഷണങ്ങളേക്കാളും ചെലവേറിയതാണ്. ഒരു പ്രതിമയുടെ കാസ്റ്റിംഗ് പോലെയുള്ള വിലയിൽ നിർമ്മാണച്ചെലവും വലിയ സൃഷ്ടികളിൽ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം. ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ, എച്ചിംഗ്സ്, സിൽക്ക്സ്ക്രീൻ എന്നിവയ്ക്കും പൊതുവെ വില കൂടുതലാണ്. 

സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഭാഗം വീണ്ടും വിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിന്റെ മൂല്യം വർദ്ധിക്കും. ഇത് അപൂർവമാണ്, അത് കൂടുതൽ ചെലവേറിയതാണ്. ഒരു കലാകാരന്റെ കൂടുതൽ സൃഷ്ടികൾ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തിയാൽ, സ്വകാര്യമായി ലഭ്യമായ സൃഷ്ടികൾ അപൂർവമായതിനാൽ കൂടുതൽ ചെലവേറിയതായിരിക്കും. ആ കലാകാരന് അന്തസ്സും ലഭിക്കുന്നു, അത് വില വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. 

ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ ഒരു കല എങ്ങനെ വിൽക്കുന്നു എന്നതിനെയും അതിന് ചുറ്റും ഒരു വിപണി സൃഷ്ടിക്കുന്ന സംവിധാനത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ബ്രോക്കർ വിൽപ്പനയ്ക്കുള്ള ഗാലറികളും ഡിമാൻഡ് വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ സമ്പന്നരായ കളക്ടർമാരും അനുബന്ധ പ്രശസ്തി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന മ്യൂസിയങ്ങളും സ്ഥാപനങ്ങളും ഇല്ലാതെ, ഒരു കലാകാരന് പ്രേക്ഷകരും ശമ്പള പരിശോധനയും ഇല്ലാതെയാണ്..  

ആ സംവിധാനം മാറുകയാണ്. 

കലയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഡോളർ മൂല്യം 

സാധാരണയായി, ഒരു കലാ ഉപദേഷ്ടാവ് പോലെ കാൻഡേസ് വർത്ത് വീണ്ടും വിൽക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വിലയിൽ 10-15 ശതമാനം വർദ്ധനവ് പ്രതീക്ഷിക്കാം, എന്നാൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് ഒരു മാസം 32 ഡോളറും അടുത്തത് 60 ഡോളറുമായി വിലപേശാൻ ശ്രമിച്ച അനുഭവം അവൾക്കുണ്ടായിരുന്നു. പോൾ മോറിസ്, 80 നിർമ്മിച്ച ഒരു ആർട്ട് ഡീലർ കലാമേളകൾ, ഇപ്പോൾ പുതിയ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പ്രാരംഭ വില 5-ന് പകരം 500 ആയിരം ഡോളറാണ്.  

ആളുകൾ കലയെ കാണുന്ന രീതി മാറി. ആർട്ട് ഗാലറികളിലേക്ക് ആളുകൾ ഇപ്പോൾ നടക്കില്ല. പകരം, സാധ്യതയുള്ള വാങ്ങുന്നവർ പോകുന്നു കലാമേളകൾ, കലകൾ വിൽക്കുകയും കണക്ഷനുകൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഭീമാകാരമായ ഫൈൻ ആർട്ട് ബസാറുകൾ. തീർച്ചയായും, ഓൺലൈൻ ആർട്ട് മാർക്കറ്റ് 3-ൽ 2016 ബില്യൺ ഡോളറായി വളർന്നു. ഇത് മറികടക്കാൻ, ഓൺലൈനിൽ മാത്രം കാണാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പുതിയ തരം കലയുണ്ട്. 

ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ട് 

നിബന്ധന "നെറ്റ് ആർട്ട്" എന്നത് 1990-കൾ മുതൽ 2000-കളുടെ ആരംഭം വരെയുള്ള ഒരു ചെറിയ ചലനത്തെ വിവരിക്കുന്നു എവിടെ കലാകാരന്മാർ ഇന്റർനെറ്റ് ഉപയോഗിച്ചു ഇടത്തരം. ഇന്ന് ഡിജിറ്റൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഓൺലൈനിൽ മാത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പ്രമുഖ ഡിജിറ്റൽ കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടുന്നു യുങ് ജെയ്ക്ക് ഒപ്പം റാഫേൽ റോസെൻഡാൽ മറ്റുള്ളവരുടെ ഇടയിൽ. അത്തരം കലകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു വെല്ലുവിളിയാണെങ്കിലും, മ്യൂസിയങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു ദി വിറ്റ്നി ചില ഡിജിറ്റൽ വർക്കുകൾ ശേഖരിച്ചു. നെറ്റ് ആർട്ടിന്റെ ചില പ്രമുഖ ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണാം ഇവിടെ.  

ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ട് അതിന്റെ നവീകരണത്തിൽ ആവേശകരമാണെങ്കിലും, അത് അനാവശ്യമായതിനാൽ ചില വിമർശകർ വാദിക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് ഒരു പുതിയ പ്രസ്ഥാനം വന്നിരിക്കുന്നു. 

പോസ്റ്റ്-ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ട് 

ഇന്റർനെറ്റിന് ശേഷമുള്ള കലയെ ഇന്റർനെറ്റ് കലയുടെ ഒരു നിമിഷത്തിന് ശേഷം നിർമ്മിച്ച കല എന്ന് നിർവചിക്കാം. അത് തന്നിരിക്കുന്നതുപോലെ ഇന്റർനെറ്റ് എടുത്ത് അവിടെ നിന്ന് പോകുന്നു. വെബ് അധിഷ്‌ഠിത ഇന്റർനെറ്റ് കലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മൂർത്തമായ ഒബ്‌ജക്റ്റുകൾ സൃഷ്‌ടിക്കാൻ ഡിജിറ്റൽ സ്‌ട്രാറ്റജികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരാണ് ഇത്. അതുകൊണ്ടാണ് പോസ്റ്റ്-ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ട് ഇഷ്ടിക, മോർട്ടാർ ഗാലറികളിൽ എളുപ്പത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്നത്. 

എ സിഡ്നി സമകാലിക പാനൽ, ഒരു പ്രമുഖ ആർട്ട് കളക്ടറായ ക്ലിന്റൺ എൻജി, പോസ്റ്റ്-ഇന്റർനെറ്റ് കലയെ "ഇന്റർനെറ്റിന്റെ അവബോധം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കല" എന്നാണ് വിശേഷിപ്പിച്ചത്. രാഷ്ട്രീയമോ സാമ്പത്തികമോ ആയ കുഴപ്പങ്ങൾ, പാരിസ്ഥിതിക പ്രതിസന്ധികൾ അല്ലെങ്കിൽ മാനസിക പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഇൻറർനെറ്റിന് ചുറ്റുമുള്ള വിഷയങ്ങളെ യഥാർത്ഥ ജീവിത വസ്തുക്കളാക്കി കലാകാരന്മാർ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടെത്താം ഇവിടെ. 

മുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പോസ്റ്റ്-ഇന്റർനെറ്റ് കലയ്ക്ക് എളുപ്പത്തിൽ വില നൽകാമെങ്കിലും, ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ട് ആ സംവിധാനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. അദൃശ്യമായ ഒരു സൃഷ്ടിയെ എങ്ങനെ വിലമതിക്കുന്നു? 

ഇൻറർനെറ്റ് കലയുടെ സാമ്പത്തിക മൂല്യവും പരമ്പരാഗത കലയും 

മുഖ്യധാരാ സമകാലിക കല അതിന്റെ വിപണിയിലും ജനപ്രീതിയിലും നാടകീയമായ വളർച്ച നേടിയിട്ടുണ്ട്. സാമ്പത്തിക വളർച്ചയും അന്താരാഷ്ട്ര മ്യൂസിയങ്ങൾ തുറന്നതുമാണ് ഇതിന് കാരണം. കലാമേളകൾ, ഒപ്പം ദ്വിവത്സര പ്രദർശനങ്ങൾ. ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ട് സ്വന്തം സ്ഥാപനങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് മുഖ്യധാരാ ആർട്ട് മാർക്കറ്റിൽ ഇന്റർനെറ്റ് കലയുടെ മൂല്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ലിയോണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കലയുടെ 10 ശതമാനവും പോസ്റ്റ്-ഇന്റർനെറ്റ് കലയാണെന്ന് ക്ലിന്റൺ എൻജി അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, ഇത് കലാലോകത്ത് ഈ രൂപത്തിന് മൂല്യമുണ്ടെന്ന് കാണിക്കുന്നു. ഗാലറി സംവിധാനത്തിൽ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കാത്ത കലാ അനുഭവങ്ങൾ വിൽക്കാൻ പ്രയാസമാണ് എന്ന വസ്തുതയെ ഇത് മാറ്റില്ല, അപ്പോൾ ഇന്റർനെറ്റ് കലയുടെ മൂല്യം എങ്ങനെയാണ് അളക്കുന്നത്? 

എ കമ്പാനിയൻ ടു ഡിജിറ്റൽ ആർട്ട് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, ആനെറ്റ് ഡെക്കർ കുറിക്കുന്നു, "ഭൗതിക വസ്തുക്കളെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായി കണക്കാക്കണമെന്നില്ല, മറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു നിശ്ചിത അനുഭവം നൽകുന്ന കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ഗുണങ്ങളാണ്."  

അങ്ങനെയെങ്കിൽ, ഡിജിറ്റൽ ആർട്ടിന് മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് പുറത്തുള്ള ഗുണങ്ങളുണ്ട്, അതിന് ഒരു വില നൽകണം. ഒരു ഡിജിറ്റൽ ആർട്ടിസ്റ്റായ ജോഷ്വ സിറ്റാരെല്ല പരാമർശിച്ചു ആർട്ട്സ്പേസുമായുള്ള ഒരു അഭിമുഖം "കലയുടെ മൂല്യം ഉരുത്തിരിഞ്ഞത് സന്ദർഭത്തിലൂടെയാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, ചിത്രത്തിന്റെ തലത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സ്ഥലമല്ലാതെ കൂടുതൽ സന്ദർഭങ്ങൾ ഇല്ലാത്തിടത്ത്, ഒരു വസ്തുവിനെ മൂല്യവത്തായി വായിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗം അത് ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതാണ്. വിലയേറിയ സ്ഥലത്ത്."  

ഇന്റർനെറ്റിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്ഥലത്ത് വിലപ്പെട്ട ചിലതുണ്ട്. "ഡൊമെയ്ൻ നാമം അതിനെ വിൽക്കാൻ കഴിയുന്നതാക്കുന്നു," റാഫേൽ റോസെൻഡാൽ പറയുന്നു. അവൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഡൊമെയ്‌നുകൾ വിൽക്കുന്നു, കളക്ടറുടെ പേര് ടൈറ്റിൽ ബാറിൽ ഇടുന്നു. ഇൻറർനെറ്റ് ആർട്ട് എത്രമാത്രം അദ്വിതീയമാണ്, അതിന്റെ വിലയും കൂടും.  

എന്നിരുന്നാലും, ഡൊമെയ്‌നുകൾ വീണ്ടും വിൽക്കുന്നത് ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ടിന്റെ മൂല്യം കുറയ്ക്കുന്നു. ഒരു വെബ്‌സൈറ്റ് സംരക്ഷിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, നിങ്ങൾ അത് എങ്ങനെ ആർക്കൈവ് ചെയ്യുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് കലാസൃഷ്ടി മാറിയേക്കാം. നിങ്ങൾ വീണ്ടും വിൽക്കുമ്പോൾ മൂല്യം നേടുന്ന മൂർത്തമായ കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഓരോ കമ്പ്യൂട്ടർ അപ്‌ഡേറ്റിലും അതിന്റെ ആയുസ്സ് കുറയുന്നതിനാൽ ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ടിന് മൂല്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. 

പൊതുവേ, കല ഓൺലൈനിൽ ഇടുന്നത് വിലകുറഞ്ഞതാണെന്ന ധാരണയുണ്ട്. ക്ലെയർ ബിഷപ്പ് തന്റെ ഉപന്യാസത്തിൽ ഇങ്ങനെ കുറിക്കുന്നു. ഡിജിറ്റൽ വിഭജനം, ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ അനലോഗ് ഫിലിം റീലുകളും പ്രൊജക്‌റ്റഡ് സ്ലൈഡുകളും ഉപയോഗിക്കാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു, കാരണം അത് വാണിജ്യപരമായി ലാഭകരമാക്കുന്നു.  

 

ന്യൂയോർക്ക് ആസ്ഥാനമായുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ജീന ലിൻഡോ നിരീക്ഷിക്കുന്നത് ഇന്റർനെറ്റ് ആളുകൾക്ക് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ കലയായി പരിഗണിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കിയിരിക്കുന്നു എന്നാണ്. “ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ചിത്രങ്ങൾ ഓൺലൈനിൽ കാണുന്നു,” അവൾ പറയുന്നു. "ഇതുകൊണ്ടാണ് സമകാലിക ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ സിനിമകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നത്, അതിനാൽ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വീണ്ടും വസ്തുക്കളാകാനും മൂല്യം നേടാനും കഴിയും." 

അത് മൂർത്തമോ അദൃശ്യമോ ആകട്ടെ, “കല ഒരു ചരക്കാണ്. അത് വിറ്റു. നവീകരണത്തിന് അതിൽ പ്രതിഫലമുണ്ട്, ”കലാ വ്യാപാരി TEDxSchechterWestchester-ൽ പോൾ മോറിസ് കുറിപ്പുകൾ. അതിന്റെ മൂല്യം മൂർത്തമായ കലയുടേതിന് തുല്യമാണോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ടിന് ഇപ്പോഴും വില നിശ്ചയിക്കുകയും വിൽക്കുകയും ചെയ്യാം.  

കലാലോകത്തും അതിനപ്പുറവും അതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ് എന്നതാണ് കൂടുതൽ രസകരമായ ചോദ്യം. ഇത് ഫൈൻ ആർട്ടാണോ അതോ പൂർണ്ണമായും മറ്റെന്തെങ്കിലും ആണോ? 

കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠ മൂല്യം 

കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ചില വഴികളിലൂടെ ചിന്തിക്കാം. ആദ്യത്തേത് അത് എത്രത്തോളം പ്രസക്തമാണ് എന്നതാണ്. "കല എപ്പോഴും നിങ്ങൾ ജീവിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു." നസറേനോ ക്രിയ, ഡിജിറ്റൽ കലാകാരനും ഡിസൈനറുമായ കുറിപ്പുകൾ Crane.tv യുമായുള്ള ഒരു അഭിമുഖം. അതിനർത്ഥം കലയ്ക്ക് അതിന്റെ സന്ദർഭം കാരണം മൂല്യമുണ്ടാകും എന്നാണ്.  

പോലും ആരോൺ സീറ്റോ, ഇന്തോനേഷ്യയിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആൻഡ് കണ്ടംപററി ആർട്ട് ഡയറക്ടർ സമ്മതിക്കുന്നു, "മികച്ച കലാകാരന്മാർ ഇവിടെയും ഇപ്പോളും പ്രതികരിക്കുന്ന കലയാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്."  

Youtube-ന്റെ നേർഡ്‌റൈറ്റർ, "നമ്മൾ മഹത്തായ കലയാണെന്ന് കരുതുന്നത് ആത്യന്തികമായി സംസ്‌കാരത്തിൽ വിലപ്പെട്ടതാണെന്ന് നാം കരുതുന്ന കാര്യങ്ങളെയാണ് സംസാരിക്കുന്നത്" എന്ന് പറയുന്നിടം വരെ പോകുന്നു.  

ഇന്റർനെറ്റും പോസ്റ്റ്-ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ടും കാണിക്കുന്നത് ഇന്റർനെറ്റ് നമ്മുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ വളരെയധികം സന്നിവേശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂല്യവത്തായ ഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു എന്നാണ്. ദി ഗാർഡിയനിൽ ഒരു കോളം നാം കലയിൽ നിക്ഷേപം നടത്തുന്നതിന്റെ പ്രാഥമിക കാരണം അതിന്റെ സാംസ്കാരിക മൂല്യമാണെന്ന് വാദിക്കുന്നു. കല ജീവിതം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതും വിനോദിപ്പിക്കുന്നതും നമ്മുടെ വ്യക്തിപരവും ദേശീയവുമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളെ നിർവചിക്കുന്നതുമാണ്.  

അവസാനമായി, റോബർട്ട് ഹ്യൂസ് പറയുന്നു, "യഥാർത്ഥ പ്രാധാന്യമുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ ഭാവിയെ ഒരുക്കുന്നവയാണ്."  

അദൃശ്യമായ കലാരൂപങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് നമ്മെ ഭാവിയിലേക്ക് ഒരുക്കുന്നത്? ഇന്ന് നമുക്ക് എന്ത് പ്രസക്തമായ സന്ദേശങ്ങളാണ് അവർക്കുള്ളത്? ഈ സന്ദേശങ്ങൾ അവരെ എത്രമാത്രം വിലപ്പെട്ടതാക്കുന്നു? 

പരമ്പരാഗത കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠ മൂല്യം 

പാശ്ചാത്യ കലാപരമായ കാനോനിൽ, സാംസ്കാരിക മൂല്യം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു ഒരു പ്രത്യേക സമയത്തും സ്ഥലത്തും ഒരു അതുല്യമായ, പൂർത്തിയാക്കിയ വസ്തുവാണ് കല. അവളുടെ TEDx സംസാരത്തിൽ, ജെയ്ൻ ദീത് "യഥാർത്ഥ കാര്യങ്ങളുടെ നന്നായി നിർവ്വഹിച്ച പ്രതിനിധാനം, അഗാധമായ വികാരങ്ങളുടെ മനോഹരമായ പ്രകടനങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ വരകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും സമതുലിതമായ ക്രമീകരണം", "സമകാലിക കല അത് ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിലും, കലയ്ക്ക് ഞങ്ങൾ മൂല്യം നൽകുന്നു. ,” അതിന് ഇപ്പോഴും മൂല്യമുണ്ട്, കാരണം അത് നമ്മിൽ കലയുടെ സ്വാധീനത്തെ മറ്റൊരു രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. 

പോസ്റ്റ്-ഇന്റർനെറ്റ് കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠ മൂല്യം 

പോസ്റ്റ്-ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ട് ഉപയോഗിച്ച്, വെബിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ചിത്രങ്ങളുമായും വസ്തുക്കളുമായും ഞങ്ങളുടെ പുതിയ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ ഡിജിറ്റൽ നെറ്റ്‌വർക്ക് സംസ്‌കാരത്തിൽ നമ്മൾ എത്രത്തോളം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ ഇത് ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥങ്ങൾക്ക് മൂല്യമുണ്ട്, കാരണം അവ പ്രസക്തമാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് കളക്ടർമാർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് ക്ലിന്റൺ എൻജി പോസ്റ്റ്-ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ട് ശേഖരിക്കുക. 

ഇന്റർനെറ്റ് കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠ മൂല്യം 

പൊതുവേ, മ്യൂസിയങ്ങൾ ഡിജിറ്റൽ സംസ്‌കാരത്തോട് വലിയ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ മുഖ്യധാരാ സമകാലീന കലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവയുടെ ആത്മനിഷ്ഠ മൂല്യം കുറവായിരിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, ഇന്റർനെറ്റ് കലയുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം അത് നമ്മെ പരിഗണിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. നെർഡ് എഴുത്തുകാരൻ ഇന്റർനെറ്റ് കാണാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നുവെന്ന് പറയുന്നു. നമ്മുടെ ആധുനിക ലോകത്ത് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും സാമൂഹിക പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ പരിഗണിക്കാനും ഇത് നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.  

അവളുടെ ഉപന്യാസത്തിൽ, ഡിജിറ്റൽ വിഭജനം, ക്ലെയർ ബിഷപ്പ് കുറിക്കുന്നു, "ഡിജിറ്റൽ വിഷ്വൽ ആർട്ടിന് എന്തെങ്കിലും അർത്ഥമാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ ഓറിയന്റേഷന്റെ സ്റ്റോക്ക് എടുക്കേണ്ടതും കലയുടെ ഏറ്റവും അമൂല്യമായ അനുമാനങ്ങളെ ചോദ്യം ചെയ്യേണ്ടതുമാണ്."  

അടിസ്ഥാനപരമായി, കലയാണെന്ന് നമ്മൾ കരുതുന്നത് പുനഃപരിശോധിക്കാൻ ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ട് നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഡിജിറ്റൽ കലാകാരന്മാർ കലയെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായി ചിന്തിക്കുന്നു. "രസകരമായ എന്തിനെക്കുറിച്ചും ഞാൻ വിഷമിക്കുന്നു," റാഫേൽ റോസെൻഡാൽ പറയുന്നു. അത് രസകരമാണെങ്കിൽ, അത് കലയാണ്. 

ഡിജിറ്റൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളും മറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തരാണ്, കാരണം അവർ വിൽക്കാൻ കഴിയുന്ന കല ഉണ്ടാക്കുന്നതിൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നില്ല, മറിച്ച് വ്യാപകമായി പങ്കിടാൻ കഴിയുന്ന കലയാണ്. കല പങ്കിടുന്നത് ഒരു സാമൂഹിക പ്രവർത്തനമായതിനാൽ അത് കൂടുതൽ സാമൂഹിക മൂല്യം നൽകുന്നു. "എനിക്ക് ഒരു പകർപ്പുണ്ട്, ലോകം മുഴുവൻ ഒരു പകർപ്പുണ്ട്" റാഫേൽ റോസെൻഡാൽ പറയുന്നു.  

Rozendal പോലെയുള്ള ഇന്റർനെറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ BYOB (നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ബിമ്മർ കൊണ്ടുവരിക) പാർട്ടികൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ പ്രൊജക്‌ടറുകൾ കൊണ്ടുവന്ന് വൈറ്റ് വാൾ സ്‌പെയ്‌സുകളിലേക്ക് ബീം ചെയ്യുന്ന ആർട്ട് എക്‌സിബിഷനുകൾ പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്ന, നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള കലയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "ഈ ഇന്റർനെറ്റ് ഉപയോഗിച്ച്, നമുക്ക് സമ്പന്നരായ വൃദ്ധരുടെ പിന്തുണയുണ്ടാകും, എന്നാൽ കലാകാരനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഒരു പ്രേക്ഷകരുണ്ടാകാം." വരേണ്യ സമൂഹത്തിന് പുറത്തുള്ള പ്രേക്ഷകരെ കലയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിൽ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ മൂല്യമുണ്ടെന്ന് ഇത് കാണിക്കുന്നു.  

"സോഷ്യൽ മീഡിയ ഉന്നത സമൂഹങ്ങളെ തകർക്കുന്നു," ആരോൺ സീറ്റോ ഒരു സംവാദത്തിൽ പറഞ്ഞു ഇൻറലിജൻസ് സ്ക്വേർഡ്. കലയെ താങ്ങാൻ കഴിയുന്നവർക്ക് അപ്പുറം കൊണ്ടുവരുന്നതിൽ അർത്ഥമുണ്ട്, അത് ഇന്റർനെറ്റ് കലയ്ക്ക് ഏറ്റവും മൂല്യം നൽകുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇന്റർനെറ്റ് സാങ്കേതികവിദ്യ പോലെ തന്നെ ഒരു സാമൂഹിക നിർമ്മിതിയാണ്, കൂടാതെ ഇന്റർനെറ്റ് കലയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കാണ് അതിനെ അർത്ഥപൂർണ്ണമാക്കുന്നത്.