Den Wert von Kunst zu definieren wird immer schwieriger

Keine zwei Menschen können ein Kunstwerk betrachten und auf die gleiche Weise darüber denken. Wir alle haben unsere eigenen Interpretationen darüber, was gute und schlechte Kunst ist, was innovativ und was unoriginell, was wertvoll und was wertlos ist. Trotzdem gibt es immer noch einen Markt, auf dem Kunstwerke entsprechend bewertet und verkauft werden.  

Wie kommt dieser Preis zustande und wie hat sich der Markt in den letzten Jahren verändert? Noch wichtiger, was können wir sonst noch unter dem „Wert“ eines Kunstwerks verstehen, und wie haben neue Kunstformen die Art und Weise, wie wir diesen Wert bestimmen, gestört? 

Was ist der „Wert“ der Kunst? 

Kunst hat zwei Arten von Wert: subjektiv und monetär. Der subjektive Wert der Kunst läuft darauf hinaus, was das Werk für eine Einzelperson oder eine Gruppe von Menschen bedeutet und wie relevant diese Bedeutung für die heutige Gesellschaft ist. Je relevanter diese Bedeutung ist, desto mehr Wert hat sie, genau wie Ihr Lieblingsbuch etwas ist, das wirklich zu Ihrer Persönlichkeit oder Ihren Erfahrungen spricht. 

Ein Kunstwerk hat auch einen Preis. Entsprechend Sotheby 's, wird der Preis eines Kunstwerks von zehn Faktoren bestimmt: Echtheit, Zustand, Seltenheit, Provenienz, historische Bedeutung, Größe, Mode, Gegenstand, mittlere, und Qualität. Michael Findlay, Autor von Der Wert der Kunst: Geld, Macht, Schönheit, umreißt fünf Hauptmerkmale: Herkunft, Zustand, Authentizität, Exposition und Qualität. 

Provenienz beschreibt, um nur einige zu nennen, eine Besitzgeschichte, die den Wert eines Kunstwerks um 15 Prozent erhöht. Bedingung beschreibt, was in einem Zustandsbericht beschrieben wird. Wie glaubwürdig der Fachmann, der dieses Gutachten erstellt, den Wert eines Kunstwerks beeinflusst. Qualität bezieht sich auf die Ausführung, die Beherrschung der mittlere und die Ausdruckskraft des Kunstwerks, und die variiert je nach Zeit. 

In seinem 2012 Buch, Der Wert der Kunst: Geld, Macht, Schönheiterläutert Michael Findlay weitere Faktoren, die den monetären Wert eines Kunstwerks bestimmen. Im Grunde ist Kunst nur so wertvoll, wie jemand mit Autorität sagt, wie Kuratoren und Kunsthändler.  

Größere Werke und farbenfrohe Kunstwerke sind im Allgemeinen teurer als kleinere Werke und einfarbige Werke. Bei größeren Arbeiten können auch die Herstellungskosten im Preis enthalten sein, wie z. B. das Gießen einer Statue. Auch Lithographien, Radierungen und Siebdrucke sind in der Regel teurer. 

Wird ein Werk weiterverkauft, steigt sein Wert. Je seltener, desto teurer. Wenn mehr Werke eines Künstlers in Museen zu finden sind, werden die privat verfügbaren Werke teurer, weil sie selten sind. Dieser Künstler gewinnt auch an Prestige, was den Preis in die Höhe treibt. 

Wenn man all diese Faktoren berücksichtigt, hängt alles davon ab, wie ein Kunstwerk von einer Kunst verkauft wird, und von dem System, das einen Markt dafür schafft. Ohne Galerien, um Verkäufe zu vermitteln, ohne wohlhabende Sammler, um die Nachfrage anzukurbeln, und ohne Museen und Institutionen, die assoziatives Prestige bieten, ist ein Künstler ohne Publikum und ohne Gehaltsscheck.  

Dieses System ändert sich. 

Der steigende Dollarwert der Kunst 

Normalerweise ist ein Kunstberater wie Candace Wort würde eine 10-15-prozentige Erhöhung des Preises eines weiterverkauften Werks erwarten, aber sie hatte die Erfahrung, einen Preis für ein Kunstwerk auszuhandeln, der in einem Monat 32 Dollar und im nächsten 60 Dollar betrug. Paul Morris, ein Kunsthändler, der 80 produziert hat Kunstmessen, sieht den Startpreis für neue Künstler jetzt bei 5 Dollar statt 500.  

Die Art und Weise, wie Menschen Kunst sehen, hat sich verändert. Die Leute gehen nicht mehr in Kunstgalerien. Stattdessen gehen potenzielle Käufer zu Kunstmessen, riesige Kunstbasare, auf denen Kunst verkauft und Kontakte geknüpft werden. Tatsächlich ist der Online-Kunstmarkt im Jahr 3 auf über 2016 Milliarden US-Dollar angewachsen. Um das Ganze abzurunden, gibt es eine neue Art von Kunst, die nur online betrachtet werden kann. 

Internet-Kunst 

Die „Netzkunst“ beschreibt eine kurze Bewegung in den 1990er bis frühen 2000er Jahren wo Künstler das Internet als ein nutzten mittlere. Digitale Künstler arbeiten heute ausschließlich online. Zu den prominenten digitalen Künstlern gehören Yung Jake und Rafael Rozendaal unter anderen. Obwohl es eine Herausforderung ist, solche Kunst auszustellen, mögen Museen The Whitney hat einige digitale Arbeiten gesammelt. Einige prominente Beispiele für Netzkunst sind zu finden hier.  

Obwohl Internetkunst in ihrer Innovation aufregend ist, Einige Kritiker argumentieren, dass es überflüssig geworden ist, eine neue Bewegung hat ihren Platz eingenommen. 

Post-Internet-Kunst 

Post-Internet-Kunst kann als Kunst definiert werden, die nach einem Moment der Internet-Kunst entstanden ist. Es nimmt das Internet als gegeben und geht von dort aus. Es sind Künstler, die digitale Strategien verwenden, um greifbare Objekte zu schaffen, im Vergleich zu ausschließlich webbasierter Internetkunst. Deshalb kann Post-Internet-Kunst problemlos in Backstein- und Mörtelgalerien passen. 

In einer Sydney Contemporary-Panel, Clinton Ng, ein prominenter Kunstsammler, beschrieb Post-Internet-Kunst als „Kunst, die mit dem Bewusstsein des Internets gemacht wird“. Künstler beschäftigen sich mit Themen rund um das Internet, einschließlich politischer oder wirtschaftlicher Turbulenzen, ökologischer Krisen oder psychologischer Probleme, indem sie reale Objekte daraus machen. Einige Beispiele sind zu finden hier. 

Obwohl Post-Internet-Kunst nach den oben skizzierten Kriterien leicht einen Preis erhalten kann, stört Internet-Kunst dieses System. Wie bewertet man ein immaterielles Werk? 

Der monetäre Wert von Internetkunst vs. traditioneller Kunst 

Die Mainstream-Zeitgenössische Kunst hat ein dramatisches Wachstum ihres Marktes und ihrer Popularität erfahren. Dies liegt an dem Wirtschaftswachstum und der Eröffnung internationaler Museen, Kunstmessen und zweijährliche Ausstellungen. Auch die Internetkunst hat eigene Institutionen etabliert. Das Erscheinen in diesen Institutionen erhöht den Wert der Internetkunst auf dem Mainstream-Kunstmarkt. Clinton Ng stellt fest, dass 10 Prozent der im Leon ausgestellten Kunst Post-Internet-Kunst ist, was zeigt, dass diese Form in der Kunstwelt einen Wert hat. Das ändert nichts an der Tatsache, dass Kunsterlebnisse, die im Galeriesystem nicht gut funktionieren, schwer zu verkaufen sind. Wie wird also der Wert von Internetkunst gemessen? 

In dem Buch A Companion to Digital Art stellt Annet Dekker fest: „Es ist nicht unbedingt so, dass materielle Objekte als am wertvollsten angesehen werden, sondern die intrinsischen Qualitäten von Kunstwerken, die dem Betrachter ein bestimmtes Erlebnis bieten.“  

In diesem Fall hat digitale Kunst Qualitäten außerhalb der oben genannten Kriterien, die ihr einen Preis geben sollten. Joshua Citarella, ein digitaler Künstler, erwähnt in ein Interview mit Artspace dass er „gelernt hat, dass der Wert von Kunst aus dem Kontext abgeleitet wird. Auf der Ebene des Bildes, wo Sie außer dem Raum nicht viel Kontext haben, besteht die effektivste Methode, ein Objekt als wertvoll zu lesen, darin, es darzustellen in einem wertvollen Raum."  

Der Raum, den ein Stück Internet einnimmt, hat etwas Wertvolles. "Der Domainname macht es verkaufbar", Rafael Rozendaal sagt. Er verkauft die Domains seiner Werke, und der Name des Sammlers wird in die Titelleiste eingetragen. Je einzigartiger das Internetkunstwerk ist, desto höher ist der Preis.  

Der Weiterverkauf von Domains mindert jedoch den Wert von Internetkunst. Eine Website ist schwer aufzubewahren, und das Kunstwerk kann sich ändern, je nachdem, wie Sie es archivieren. Im Gegensatz zu greifbarer Kunst, die beim Weiterverkauf an Wert gewinnt, verliert Internetkunst an Wert, da ihre Lebensdauer mit jedem Computer-Update abnimmt. 

Im Allgemeinen gibt es die Wahrnehmung, dass es billiger wird, Kunst online zu stellen. Claire Bishop stellt in ihrem Aufsatz fest: Digitale Kluft, dass Künstler dazu neigen, analoge Filmrollen und projizierte Dias zu verwenden, weil dies kommerziell rentabel ist.  

 

Jeana Lindo, eine in New York lebende Fotografin, beobachtet, dass das Internet es den Menschen schwerer gemacht hat, sich für Fotografie als Kunst zu interessieren. „Wir sehen heute online mehr Bilder als je zuvor“, sagt sie. „Deshalb kehren zeitgenössische Fotografen zum Film zurück, damit ihre Bilder wieder zu Objekten werden und an Wert gewinnen.“ 

Ob materiell oder immateriell, „Kunst ist eine Ware. Es ist verkauft. Und Innovation wird darin belohnt“, Kunsthändler Paul Morris bei TEDxSchechterWestchester Anmerkungen. Unabhängig davon, ob ihr Wert dem von greifbarer Kunst entspricht, kann Internetkunst immer noch bepreist und verkauft werden.  

Die interessantere Frage ist, welche Bedeutung es in der Kunstwelt und darüber hinaus hat. Ist es Kunst oder etwas ganz anderes? 

Der subjektive Wert der Kunst 

Wir können auf verschiedene Weise über den subjektiven Wert von Kunst nachdenken. Die erste ist, wie relevant es ist. „Kunst spiegelt einfach immer die Zeit wider, in der man sich befindet.“ Nazareno Crea, Digital Artist und Designer, merkt an ein Interview mit Crane.tv. Das bedeutet, dass Kunst aufgrund ihres Kontexts einen Wert haben wird.  

Sogar Aaron Seeto, Direktor des indonesischen Museums für moderne und zeitgenössische Kunst, stimmt zu, dass „die besten Künstler Kunst schaffen, die auf das Hier und Jetzt eingeht“.  

Der Nerdwriter von Youtube geht sogar so weit zu sagen: "Was wir für großartige Kunst halten, spricht letztendlich für das, was wir für wertvoll in der Kultur halten."  

Internet- und Post-Internet-Kunst zeigen, dass das Internet unser tägliches Leben so durchdrungen hat, dass es zu einem wertvollen Teil unserer Kultur geworden ist. Eine Kolumne im Guardian argumentiert, dass der Hauptgrund, warum wir in die Kunst investieren, ihr kultureller Wert ist. Kunst ist lebensverbessernd, unterhaltsam und definiert unsere persönliche und nationale Identität.  

Schließlich sagt Robert Hughes, dass „die wirklich bedeutenden Kunstwerke diejenigen sind, die die Zukunft vorbereiten“.  

Wie bereiten uns immaterielle Kunstformen auf die Zukunft vor? Welche relevanten Botschaften haben sie für uns heute? Wie wertvoll machen diese Botschaften sie? 

Der subjektive Wert traditioneller Kunst 

Im westlichen Kunstkanon wird kultureller Wert gelegt Kunst, die ein einzigartiges, fertiges Objekt in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort ist. In ihrem TEDx-Vortrag Jane Deth bemerkte: „Wir messen Kunst Wert zu, die eine gut ausgeführte Darstellung realistischer Dinge, schöner Ausdruck tiefer Emotionen oder ausgewogene Arrangements von Linien, Formen und Farben ist“, und das, obwohl „zeitgenössische Kunst das nicht tut “, hat es immer noch einen Wert, weil es uns dazu bringt, auf andere Weise über die Wirkung von Kunst auf uns nachzudenken. 

Der subjektive Wert von Post-Internet-Kunst 

Mit Post-Internet-Kunst reflektieren wir unsere neue Beziehung zu Bildern und Objekten, die von der vielfältigen Kultur im Netz inspiriert sind. Es beschäftigt sich mit Fragen, die sich darauf beziehen, wie verbunden wir in unserer digital vernetzten Kultur wirklich sind. Diese Bedeutungen sind wertvoll, weil sie relevant sind, und deshalb mögen Sammler sie Clinton Ng Post-Internet-Kunst sammeln. 

Der subjektive Wert von Internetkunst 

Im Allgemeinen zeigen Museen kein großes Interesse an digitaler Kultur, sodass ihr subjektiver Wert im Vergleich zum Mainstream zeitgenössischer Kunst gering sein kann. Der wahre Wert der Internetkunst liegt jedoch in dem, was sie uns zum Nachdenken bringt. Nerdschreiber sagt, dass es uns hilft, das Internet zu sehen. Es veranlasst uns auch, die sozialen Auswirkungen von Wissenschaft und Technologie in unserer modernen Welt zu berücksichtigen.  

In ihrem Aufsatz Digitale Kluft, bemerkt Claire Bishop: „Wenn das Digitale irgendetwas für die bildende Kunst bedeutet, dann ist es die Notwendigkeit, eine Bestandsaufnahme dieser Orientierung vorzunehmen und die wertvollsten Annahmen der Kunst zu hinterfragen.“  

Grundsätzlich zwingt uns die Internetkunst dazu, das, was wir für Kunst halten, neu zu untersuchen. Um dies widerzuspiegeln, denken digitale Künstler anders über Kunst. "Ich mache mir Sorgen um alles, was interessant ist", Rafael Rozendaal sagt. Wenn es interessant ist, dann ist es Kunst. 

Digitale Künstler unterscheiden sich auch dadurch von anderen Künstlern, dass sie nicht Wert darauf legen, Kunst zu machen, die verkauft werden kann, sondern Kunst, die weithin geteilt werden kann. Das verleiht ihm einen höheren sozialen Wert, da das Teilen von Kunst eine soziale Aktion ist. „Ich habe eine Kopie, und die ganze Welt hat eine Kopie“ Rafael Rozendaal sagt.  

Internetkünstler wie Rozendaal organisieren BYOB-Partys (Bring Your Own Bimmer), die wie Kunstausstellungen funktionieren, bei denen Künstler ihre Projektoren mitbringen und sie auf weiße Wandflächen strahlen, um den Effekt von Kunst um Sie herum zu erzeugen. "Mit diesem Internet", sagt er, "können wir die Unterstützung reicher alter Leute haben, aber wir können auch ein Publikum haben, das den Künstler unterstützt." Dies zeigt, dass es einen sozialen und kulturellen Wert hat, ein Publikum außerhalb der Elitengemeinschaft in die Kunst zu bringen.  

„Soziale Medien brechen Elitegemeinschaften zusammen“, sagte Aaron Seeto in einer Debatte über Intelligenz im Quadrat. Es ist sinnvoll, Kunst über diejenigen hinaus zu bringen, die sie sich leisten können, und das verleiht Internetkunst den größten Wert. Schließlich ist das Internet genauso ein soziales Konstrukt wie eine Technologie, und es ist das vielfältige soziale Netzwerk rund um die Internetkunst, das es bedeutungsvoll macht.