הגדרת הערך של אמנות רק הופכת קשה יותר

אין שני אנשים שיכולים להסתכל על יצירת אמנות ולחשוב עליה באותה צורה. לכולנו יש פרשנויות משלנו לגבי מהי אמנות טובה ואמנות רעה, מה חדשני ומה לא מקורי, מה בעל ערך ומה חסר ערך. למרות זאת, עדיין יש שוק שבו יצירות אמנות מתומחרות ונמכרות בהתאם.  

כיצד נקבע המחיר הזה, וכיצד השתנה השוק בשנים האחרונות? חשוב יותר, למה עוד אנחנו יכולים להתכוון ב"ערך" של יצירת אמנות, וכיצד צורות אמנות חדשות שיבשו את האופן שבו אנו קובעים את הערך הזה? 

מהו ה"ערך" של האמנות? 

לאמנות יש שני סוגים של ערך: סובייקטיבי וכמוני. הערך הסובייקטיבי של אמנות מסתכם במשמעות היצירה לאדם או לקבוצת אנשים ועד כמה המשמעות הזו רלוונטית לחברה של היום. ככל שהמשמעות הזו רלוונטית יותר, כך יש לה יותר ערך, בדיוק כמו שהספר האהוב עליך הוא משהו שבאמת מדבר על האישיות או החוויות שלך. 

גם ליצירת אמנות יש מחיר. לפי סותביס, המחיר של יצירת אמנות נקבע על ידי עשרה דברים: אותנטיות, מצב, נדירות, מקור, חשיבות היסטורית, גודל, אופנה, נושא, בינוני, ואיכות. מייקל פינדלי, מחבר של ערך האמנות: כסף, כוח, יופי, מתאר חמישה מאפיינים עיקריים: מקור, מצב, אותנטיות, חשיפה ואיכות. 

כדי לתאר כמה, מקור מתאר היסטוריה של בעלות, מה שמעלה את הערך של יצירת אמנות ב-15 אחוז. מצב מתאר את מה שמתואר בדוח מצב. כמה אמין איש המקצוע שעורך דו"ח זה משפיע על ערכה של יצירת אמנות. איכות מתייחסת לביצוע, לשליטה של בינוני וסמכות הביטוי של יצירת האמנות, וזה משתנה בהתאם לזמנים. 

בספר 2012 שלו, ערך האמנות: כסף, כוח, יופי, מייקל פינדלי מסביר גורמים נוספים שקובעים את הערך הכספי של יצירת אמנות. ביסודו של דבר, אמנות חשובה רק כמו כמה מישהו בעל סמכות אומר שהיא, כמו אוצרים וסוחרי אמנות.  

יצירות גדולות יותר ויצירות אמנות צבעוניות בדרך כלל יקרות יותר מיצירות קטנות יותר ויצירות מונוכרומטיות. עבודות גדולות יותר עשויות לכלול במחיר גם את עלות הייצור, כמו יציקת פסל. גם ליטוגרפיות, תחריטים והדפסי משי הם בדרך כלל יקרים יותר. 

אם יצירה נמכרת מחדש, ערכה עולה. ככל שהוא נדיר יותר, כך הוא יקר יותר. אם יותר מעבודותיו של אמן נמצאות במוזיאונים, היצירות הזמינות באופן פרטי יהיו יקרות יותר מכיוון שהן נדירות. האמן הזה גם צובר יוקרה מה שמעלה את המחיר. 

כל הגורמים הללו בהתחשב, הכל מסתכם באופן שבו יצירת אמנות נמכרת על ידי אמנות והמערכת שיוצרת שוק סביב זה. ללא גלריות לתווך מכירות, אספנים עשירים שיעודדו ביקוש, ומוזיאונים ומוסדות שיציעו יוקרה אסוציאטיבית, אמן הוא ללא קהל וללא המחאת שכר.  

המערכת הזו משתנה. 

הערך הדולר העולה של האמנות 

בדרך כלל, יועץ אמנות אוהב קנדס שווה הייתה מצפה לעלייה של 10-15 אחוזים במחיר של יצירה שנמכרת מחדש, אבל היא התנסתה בניסיון לנהל משא ומתן על מחיר ליצירת אמנות שעמד על 32 אלף דולר בחודש אחד ו-60 אלף דולר למחרת. פול מוריס, סוחר אמנות שהפיק 80 ירידי אמנות, כעת המחיר ההתחלתי לאמנים חדשים הוא 5 דולר במקום 500.  

הדרך שבה אנשים רואים אמנות השתנתה. אנשים לא נכנסים יותר לגלריות לאמנות. במקום זאת, קונים פוטנציאליים הולכים אל ירידי אמנות, בזארים ענקיים של אמנות בו נמכרת אמנות ונוצרת קשרים. ואכן, שוק האמנות המקוון צמח ליותר מ-3 מיליארד דולר ב-2016. לסיום, יש סוג חדש של אמנות שניתן לראות רק באינטרנט. 

אמנות אינטרנט 

המונח "אמנות נטו" מתארת ​​תנועה קצרה בשנות ה-1990 עד תחילת שנות ה-2000 שבו אמנים השתמשו באינטרנט בתור א בינוני. אמנים דיגיטליים עושים היום עבודה באופן בלעדי באינטרנט. אמנים דיגיטליים בולטים כוללים יונג ג'ייק ו רפאל רוזנדאל בין היתר. למרות שזה אתגר להציג אמנות כזו, מוזיאונים אוהבים הוויטני אספה כמה יצירות דיגיטליות. ניתן למצוא כמה דוגמאות בולטות לאמנות רשת כאן.  

למרות שאמנות האינטרנט מרגשת בחדשנות שלה, כמה מבקרים טוענים שמאז זה הפך למיותר, תנועה חדשה תפסה את מקומה. 

אמנות פוסט-אינטרנט 

ניתן להגדיר אמנות פוסט-אינטרנט כאמנות שנעשתה לאחר רגע של אמנות אינטרנט. זה לוקח את האינטרנט כנתון והולך משם. מדובר באמנים המשתמשים באסטרטגיות דיגיטליות ליצירת אובייקטים מוחשיים בהשוואה לאמנות אינטרנט מבוססת אינטרנט בלבד. זו הסיבה שאמנות פוסט-אינטרנט יכולה להשתלב בקלות בגלריות לבנים וטיט. 

ב פאנל סידני Contemporary, קלינטון נג, אספן אמנות בולט, תיאר אמנות פוסט-אינטרנט כ"אמנות שנוצרת עם התודעה של האינטרנט". אמנים מתמודדים עם הנושאים ברחבי האינטרנט, כולל סערה פוליטית או כלכלית, משברים אקולוגיים או סוגיות פסיכולוגיות, על ידי יצירת חפצים מהחיים האמיתיים ממנו. ניתן למצוא כמה דוגמאות כאן. 

למרות שניתן בקלות לתת מחיר לאמנות שלאחר האינטרנט על סמך הקריטריונים המפורטים לעיל, אמנות האינטרנט משבשת את המערכת הזו. איך מתמחרים יצירה שאינה מוחשית? 

הערך הכספי של אמנות אינטרנט לעומת אמנות מסורתית 

האמנות העכשווית המרכזית חוותה צמיחה דרמטית בשוק ובפופולריות שלה. הסיבה לכך היא צמיחה כלכלית ופתיחת מוזיאונים בינלאומיים, ירידי אמנות, ו תערוכות דו שנתיות. אמנות האינטרנט הקימה גם מוסדות משלה. הופעה במוסדות אלו מוסיפה לערך של אמנות האינטרנט בשוק האמנות המיינסטרים. קלינטון נג מציינת כי 10 אחוז מהאמנות המוצגת בליאון היא אמנות פוסט-אינטרנט, מה שמראה שלצורה זו יש ערך בעולם האמנות. זה לא משנה את העובדה שקשה למכור חוויות אמנות שלא עובדות טוב במערכת הגלריות, אז איך מודדים את הערך של אמנות אינטרנט? 

בספר, "חבר לאמנות דיגיטלית", מציינת אנט דקר, "זה לא בהכרח שאובייקטים חומריים נחשבים ליקרים ביותר, אלא האיכויות הפנימיות של יצירות אמנות המספקות לצופה חוויה מסוימת."  

במקרה כזה, לאמנות דיגיטלית יש איכויות מחוץ לקריטריונים שהוזכרו לעיל שאמורות לתת לה מחיר. ג'ושוע סיטרלה, אמן דיגיטלי, שהוזכר ב ראיון עם Artspace שהוא, "למד שערכה של אמנות נגזר מהקשר. לכן, ברמת התמונה, שבה אין לך הרבה הקשר מלבד החלל, הדרך היעילה ביותר לגרום לאובייקט לקרוא כבעל ערך היא לתאר אותו. בחלל יקר ערך".  

יש משהו בעל ערך בחלל שפיסת אינטרנט תופסת. "שם הדומיין הופך אותו למכירה," רפאל רוזנדאל אומר. הוא מוכר את התחומים של יצירותיו, ושמו של האספן מופיע בשורת הכותרת. ככל שהיצירה של אמנות האינטרנט ייחודית יותר, כך המחיר גבוה יותר.  

עם זאת, מכירה חוזרת של דומיינים מורידה את הערך של אמנות האינטרנט. אתר אינטרנט קשה לשימור, ויצירת האמנות עשויה להשתנות בהתאם לאופן שבו אתה מאחסן אותו בארכיון. בניגוד לאמנות מוחשית שצוברת ערך כשאתה מוכר אותה מחדש, אמנות אינטרנט מאבדת מערכה מכיוון שתוחלת החיים שלה פוחתת עם כל עדכון מחשב. 

באופן כללי, יש את התפיסה שפרסום אמנות באינטרנט מוזיל אותה. קלייר בישופ מציינת במאמרה, פער דיגיטלי, שאמנים נוטים להשתמש בסלילי סרטים אנלוגיים ובשקופיות מוקרנות כי זה הופך אותו לקיים מבחינה מסחרית.  

 

ז'אנה לינדו, צלמת שבסיסה בניו יורק, מציינת שהאינטרנט מקשה על אנשים לדאוג לצילום כאמנות. "אנחנו רואים יותר תמונות באינטרנט עכשיו מאי פעם", היא אומרת. "זו הסיבה שצלמים עכשוויים חוזרים לסרטים, כדי שהתמונות שלהם יוכלו להפוך שוב לאובייקטים ולקבל ערך." 

בין אם זה מוחשי או לא מוחשי, "אמנות היא סחורה. זה מכור. וחדשנות מתוגמלת בו", סוחר אמנות פול מוריס ב-TEDxSchechterWestchester הערות. ללא קשר לשאלה אם ערכה עומד ביחס לאמנות מוחשית, עדיין ניתן לתמחר ולמכור אמנות אינטרנט.  

השאלה המעניינת יותר היא איזו משמעות יש לו בעולם האמנות ומחוצה לו. האם זו אמנות יפה או משהו אחר לגמרי? 

הערך הסובייקטיבי של האמנות 

אנו יכולים לחשוב על הערך הסובייקטיבי של אמנות בכמה דרכים. הראשון הוא עד כמה זה רלוונטי. "אמנות פשוט תמיד משקפת את פרק הזמן שבו אתה נמצא." Nazareno Crea, אמן ומעצב דיגיטלי מציין ראיון עם Crane.tv. זה אומר שלאמנות יהיה ערך בגלל ההקשר שלה.  

אֲפִילוּ אהרון סיטו, מנהל המוזיאון לאמנות מודרנית ועכשווית באינדונזיה מסכים ש"האמנים הטובים ביותר יוצרים אמנות המגיבה לכאן ועכשיו".  

Nerdwriter של Youtube אפילו מרחיק לכת ואומר ש"מה שאנחנו חושבים שהוא אמנות נהדרת מדבר בסופו של דבר למה שאנחנו חושבים שהוא בעל ערך בתרבות."  

אינטרנט ואמנות פוסט-אינטרנט מראים שהאינטרנט הפך להיות כל כך חדור בחיי היומיום שלנו שהוא הפך לחלק חשוב מהתרבות שלנו. טור ב"גרדיאן". טוען שהסיבה העיקרית שאנו משקיעים באמנויות היא בגלל הערך התרבותי שלה. אמנות משפרת חיים, מבדרת ומגדירה את הזהות האישית והלאומית שלנו.  

לבסוף, רוברט יוז אומר ש"יצירות האמנות המשמעותיות באמת הן אלו שמכינות את העתיד".  

כיצד צורות לא מוחשיות של אמנות מכינות אותנו לעתיד? אילו מסרים רלוונטיים יש להם עבורנו היום? עד כמה מסרים אלו הופכים אותם לבעלי ערך? 

הערך הסובייקטיבי של אמנות מסורתית 

בקאנון האמנותי המערבי מושם ערך תרבותי אמנות שהיא אובייקט ייחודי ומוגמר בזמן ובמרחב ספציפיים. בהרצאת ה-TEDx שלה, ג'יין דית' ציינו כי "אנו מייחסים ערך לאמנות שהיא ייצוג מבוצע היטב של דברים ריאליסטיים, ביטויים יפים של רגשות עמוקים, או סידורים מאוזנים היטב של קווים וצורות וצבעים", וכי למרות ש"האמנות העכשווית לא עושה את זה. ", עדיין יש לזה ערך כי זה גורם לנו להרהר על השפעת האמנות עלינו בדרך אחרת. 

הערך הסובייקטיבי של אמנות פוסט-אינטרנט 

עם אמנות פוסט-אינטרנט, אנו משקפים את הקשר החדש שלנו לתמונות ולאובייקטים בהשראת התרבות המגוונת ברשת. הוא עוסק בנושאים הקשורים למידת החיבור שלנו בתרבות הרשת הדיגיטלית שלנו. למשמעויות האלה יש ערך כי הן רלוונטיות, וזו הסיבה שאספנים אוהבים קלינטון נג לאסוף אמנות פוסט-אינטרנט. 

הערך הסובייקטיבי של אמנות האינטרנט 

באופן כללי, מוזיאונים אינם מגלים עניין רב בתרבות הדיגיטלית, כך שהערך הסובייקטיבי שלהם עשוי להיות נמוך בהשוואה לאמנות עכשווית מיינסטרים. עם זאת, הערך האמיתי של אמנות האינטרנט טמון במה שהיא גורמת לנו לשקול. סופר חנון אומר שזה עוזר לנו לראות את האינטרנט. זה גם מניע אותנו לשקול את ההשלכות החברתיות של המדע והטכנולוגיה בעולמנו המודרני.  

בחיבור שלה, פער דיגיטלי, קלייר בישופ מציינת כי, "אם הדיגיטל אומר משהו עבור אמנות חזותית, זה הצורך לעשות חשבון נפש על אוריינטציה זו ולפקפק בהנחות היקר ביותר של האמנות."  

בעצם, אמנות האינטרנט מאלצת אותנו לבחון מחדש את מה שאנו חושבים שהוא אמנות. כדי לשקף זאת, אמנים דיגיטליים חושבים על אמנות אחרת. "אני דואג לכל מה שמעניין", רפאל רוזנדאל אומר. אם זה מעניין, אז זו אמנות. 

גם אמנים דיגיטליים שונים מאמנים אחרים מכיוון שהם לא שמים דגש על יצירת אמנות שניתן למכור, אלא אמנות שניתן לשתף בה רחבה. זה נותן לו יותר ערך חברתי מכיוון ששיתוף אמנות הוא פעולה חברתית. "יש לי עותק, ולכל העולם יש עותק," רפאל רוזנדאל אומר.  

אמני אינטרנט כמו Rozendaal מארגנים מסיבות BYOB (Bring Your Own Bimmer) שמתפקדות כמו תערוכות אמנות שבהן אמנים מביאים את המקרנים שלהם ומקרינים אותם על חללי קיר לבנים, ויוצרים את האפקט של אמנות סביבך. "עם האינטרנט הזה", הוא אומר, "נוכל לקבל תמיכה של אנשים זקנים עשירים, אבל יכול להיות לנו גם קהל שתומך באמן". זה מראה שיש ערך חברתי ותרבותי בהבאת קהל מחוץ לקהילת העילית לאמנות.  

"המדיה החברתית מפרקת קהילות עילית", אמר אהרון סיטו בדיון בנושא המודיעין בריבוע. יש משמעות בלהביא אמנות מעבר למי שיכול להרשות זאת לעצמו, וזה נותן לאמנות האינטרנט את הערך הרב ביותר. אחרי הכל, האינטרנט הוא מבנה חברתי באותה מידה שהוא טכנולוגיה, והרשת החברתית המגוונת סביב אמנות האינטרנט היא שהופכת אותו למשמעותי.