Rəqəmsal axının mürəkkəbliyi

Rəqəmsal yayımın mürəkkəbliyi
ŞƏKİL KREDİTİ:  

Rəqəmsal axının mürəkkəbliyi

    • Müəllif Ad
      Sean Marshall
    • Müəllif Twitter Dəstəyi
      @seanismarshall

    Tam hekayə (Word sənədindən mətni təhlükəsiz şəkildə kopyalayıb yapışdırmaq üçün YALNIZ "Word-dan Yapışdır" düyməsini istifadə edin)

    Rəqəmsal media, məlumat əldə etməyimiz, qidalanma vərdişlərimiz və hətta uşaqlarımızı necə böyütməyimiz səbəbindən son üç onillikdə çox şey dəyişdi, lakin hər zaman qəbul olunmayan bir dəyişiklik musiqi sənayesində baş verir. Pulsuz və pullu yayımın musiqiyə nə qədər ciddi təsir etdiyini davamlı olaraq nəzərdən qaçırırıq. Yeni musiqi həmişə ortaya çıxır və internet sayəsində o, həmişəkindən daha əlçatandır. 

    Bəzi insanlar pulsuz axın saytlarının gələcək olduğuna inanırlar və zaman keçdikcə onlar daha da məşhurlaşacaqlar. Əksər insanlar buna hələ də populyar görünən iTunes kimi ödənişli endirmə və yayım xidmətləri nümunələri ilə qarşı çıxırlar. Ancaq pullu axın xidmətləri həqiqətən pulsuz yayımın təsirlərini tarazlayır, yoxsa sadəcə arxaya atalar sözü verir?

    Məsələn, bəyəndiyiniz mahnını almaq üçün 99 sent xərcləyə və musiqi piratçılığı ilə mübarizədə üzərinizə düşəni etdiyinizi bilməklə özünüzü yaxşı hiss edə bilərsiniz. Aclıqdan ölən musiqiçilərin problemi, bəlkə də, həll olundu. Təəssüf ki, real dünyada pulsuz yükləmə və yayımlama həm müsbət, həm də mənfi bir çox problemi gündəmə gətirir və həyatda olduğu kimi həll yolları heç vaxt bu qədər sadə olmur. 

    Dəyər boşluğu kimi problemlər var, bu fenomen musiqiçilərin zövq aldığı musiqi ilə əldə edilən gəlir arasındakı boşluq səbəbindən əziyyət çəkdiyi bir fenomendir. Digər narahatlıq doğuran tendensiyadır ki, rəssamlar indi onlayn tələblərə uyğun gəlmək üçün çoxlu tapşırıqların ustası olmalı, istehsalla məşğul olmaq, təşviq etmək və bəzən brend idarəçiliyi ilə məşğul olmalıdırlar. Hətta musiqinin bütün fiziki nüsxələrinin yox olacağına dair çaxnaşma yaranıb.  

    Dəyər boşluğunu başa düşmək

    2016-cı il musiqi hesabatında Beynəlxalq Fonoqrafiya Sənayesi Federasiyasının baş direktoru Frensis Mur izah edir ki, dəyər boşluğu "musiqidən həzz alınan və musiqi ictimaiyyətinə qaytarılan gəlir arasındakı kobud uyğunsuzluq haqqında".

    Bu uyğunsuzluq musiqiçilər üçün əsas təhlükə hesab olunur. Bu, pulsuz yayımın birbaşa əlavə məhsulu deyil, lakin o is musiqi sənayesinin gəlirlərin əvvəlki kimi yüksək olmadığı rəqəmsal dövrə necə reaksiya verdiyinin məhsulu.

    Bunu tam başa düşmək üçün ilk növbədə iqtisadi dəyərin necə hesablandığına nəzər salmalıyıq.

    Elementin iqtisadi dəyərini təyin edərkən, insanların onun üçün nə ödəməyə hazır olduğuna baxmaq daha yaxşıdır. Əksər hallarda, pulsuz yükləmə və axın sayəsində insanlar musiqi üçün heç nə ödəməyə hazır deyillər. Bu o demək deyil ki, hər kəs yalnız pulsuz yayımdan istifadə edir, lakin mahnı yaxşı və ya populyar olanda onu başqaları ilə paylaşmaq istəyirik - adətən pulsuz. YouTube kimi pulsuz yayım saytları qarışdıqda, musiqiçiyə və ya musiqi etiketinə o qədər pul qazandırmadan bir mahnı milyonlarla dəfə paylaşıla bilər.

    Dəyər boşluğunun meydana çıxdığı yer budur. Musiqi etiketləri musiqi satışlarının azaldığını, bunun ardınca pulsuz yayımın yüksəldiyini görür və əvvəllər əldə etdikləri gəliri əldə etmək üçün əllərindən gələni edirlər. Problem ondadır ki, bu, çox vaxt musiqiçilərin uzunmüddətli perspektivdə itirməsinə səbəb olur. 

    Amber Damned indie rok qrupunun aparıcı nağaraçısı Taylor Şennon təxminən on ilə yaxındır ki, dəyişən musiqi sənayesində işləyir. Musiqiyə olan sevgisi 17 yaşında nağara çalmağa başlayanda başlayıb. İllər keçdikcə o, köhnə biznes üsullarının dəyişdiyini gördü və dəyər boşluğu ilə bağlı öz təcrübəsinə sahib oldu.

    O, sənayenin və bir çox fərdi musiqiçilərin hələ də öz qruplarını köhnə üsulla necə marketinqlə məşğul olduqlarını müzakirə edir. Başlanğıcda, həvəskar bir musiqiçi kiçikdən başlayır, yerli tədbirlərdə çıxış edərək, səsyazma şirkətinin maraq göstərəcəyi qədər ad çıxarmaq ümidi ilə başlayırdı. 

    "Bir etiketə getmək bir növ banka kredit üçün getmək kimi idi" deyir. O qeyd edir ki, bir musiqi etiketi qrupa maraq göstərdikdən sonra, onlar qeyd xərcləri, yeni alətlər və s. üçün hesabı ödəyəcəklər. Maraqlısı o idi ki, etiket rekord satışlardan qazanılan pulun əksəriyyətini alacaq. “Albom satışlarında onlara pul ödədiniz. Əgər albomunuz sürətlə tükənsəydi, etiket pullarını geri alacaq və siz qazanc əldə edəcəksiniz”. 

    “Bu düşüncə modeli əla idi, amma indi onun təxminən 30 yaşı var,” Şennon deyir. Müasir dövrdə internetin geniş imkanlarını nəzərə alsaq, o, musiqiçilərin daha yerli fəaliyyətə başlamasına ehtiyac olmadığını iddia edir. O, qeyd edir ki, bəzi hallarda qruplar etiket axtarmağa ehtiyac duymadıqlarını hiss edirlər və olmayanlar həmişə pulu əvvəlki kimi tez qaytarmırlar.

    Bu, mövcud etiketləri məcburiyyətdə qoyur: onlar hələ də pul qazanmalıdırlar. Bir çox etiketlər – Amber Damned-i təmsil edən kimi – musiqi dünyasının digər aspektlərinə təsir etmək üçün şaxələnir.

    “Rekord etiketləri indi turlardan pul çıxarır. Bu həmişə baş verən bir şey deyildi”. Shannon deyir ki, keçmişdə etiketlər turların bir hissəsi idi, lakin indiki kimi heç vaxt hər tərəfdən pul çəkmədilər. "Aşağı musiqi satışlarının xərclərini ödəmək üçün bilet qiymətlərindən, mallardan, canlı şouların hər cür aspektlərindən götürürlər." 

    Burada Şennon dəyər boşluğunun mövcud olduğunu hiss edir. O izah edir ki, əvvəllər musiqiçilər albom satışlarından pul qazanırdılar, lakin gəlirlərinin əksəriyyəti canlı şoulardan gəlirdi. İndi bu gəlir strukturu dəyişdi və pulsuz yayım bu inkişaflarda rol oynadı.

    Əlbəttə, bu o demək deyil ki, səsyazma şirkətlərinin rəhbərləri oturub musiqiçiləri istismar etmək üçün yeni yollar axtarırlar və ya YouTube-da hit mahnı dinləyən hər kəs pis insandır. Bunlar sadəcə insanların musiqi yükləyərkən nəzərə aldıqları şeylər deyil. 

    Yeni gələn musiqiçilərin əlavə məsuliyyətləri 

    Pulsuz yayım heç də pis deyil. Bu, əlbəttə ki, musiqini daha əlçatan etdi. Doğma şəhərlərində hədəf auditoriyaya çata bilməyənləri internet vasitəsilə minlərlə adam eşidə və görə bilər və bəzi hallarda gənc yeni gələnlər ən son sinqlları haqqında dürüst rəy ala bilərlər.

    Shane Robb kimi tanınan Şeyn Blek özünü çox şey hesab edir: müğənni, mahnı müəllifi, promouter və hətta imic prodüseri. O, hiss edir ki, rəqəmsal medianın yüksəlişi, pulsuz yayım və hətta dəyər boşluğu musiqi dünyasında müsbət dəyişikliklərə səbəb ola bilər və olacaq. 

    Qara hər zaman musiqiyə sevgisi olub. OB OBrien kimi məşhur reperlərə qulaq asaraq böyümək və atasının musiqi prodüseri olması ona musiqinin mesajınızı insanlara çatdırmaq olduğunu öyrətdi. Atasının studiyasında saatlarla vaxt keçirdi, zaman keçdikcə musiqi sənayesinin nə qədər dəyişdiyini yavaş-yavaş gördü.

    Blek atasının ilk dəfə rəqəmsal səsyazma apardığını gördüyünü xatırlayır. O, köhnə səs avadanlıqlarının kompüterləşdiyini gördüyünü xatırlayır. Ən çox xatırladığı şey, musiqiçilərin illər keçdikcə artan işlərin öhdəsindən gəlməsidir.

    Blek hesab edir ki, rəqəmsal dövrə doğru tendensiya musiqiçiləri bir-biri ilə rəqabət aparmaq üçün bir çox bacarıq əldə etməyə məcbur edib. Bunun necə müsbət bir şey ola biləcəyini görmək çətindir, lakin o, bunun sənətçilərə güc verdiyinə inanır.

    Qara üçün rəqəmsal treklərin daimi buraxılması mühüm faydaya malikdir: sürət. Onun fikrincə, mahnının buraxılması gecikərsə, öz gücünü itirə bilər. Əgər o, əsas mesajını itirirsə, nə olursa olsun, heç kim onu ​​dinləməyəcək - pulsuz və ya başqa.

    Bu sürəti qorumaq deməkdirsə, Qara həm musiqi, həm də qeyri-musiqi rollarını oynamaqdan məmnundur. O deyir ki, bir çox hallarda o və digər reperlər öz PR nümayəndələri, öz promouterləri və çox vaxt öz səs mikserləri olmalıdırlar. Yorucu, bəli, lakin bu yolla onlar xərcləri azalda və hətta bu vacib sürəti itirmədən böyük adlarla rəqabət apara bilərlər.

    Musiqi biznesində bunu etmək üçün, Qaranın gördüyü kimi, sadəcə əla musiqiyə sahib ola bilməzsiniz. Rəssamlar hər zaman hər yerdə olmalıdırlar. O, "ağızdan ağıza yayılma və viral marketinq hər şeydən böyükdür" deməyə qədər irəliləyir. Blekin fikrincə, mahnını pulsuz buraxmaq çox vaxt hər kəsi sizin musiqinizlə maraqlandırmağın yeganə yoludur. O vurğulayır ki, bu, əvvəlcə mənfəətə zərər verə bilər, lakin siz demək olar ki, həmişə pulu uzun müddətdə geri qaytarırsınız.

    Qaranı, şübhəsiz ki, optimist adlandırmaq olar. Dəyər boşluğunun çətinliklərinə baxmayaraq, o hesab edir ki, pulsuz yayımın gətirdiyi müsbət cəhətlər neqativləri üstələyir. Bu müsbət cəhətlərə qeyri-peşəkarların dürüst rəyləri qədər sadə şeylər daxil ola bilər.

    "Bəzən dostlarınıza, ailənizə və ya hətta pərəstişkarlarınıza güvənə bilmirsiniz ki, sizə pis olduğunu söyləyəcəklər" deyir. "Əslində konstruktiv tənqid və hətta mənfi şərhlər verməkdən heç nə qazana bilməyən insanlar məni təvazökar saxlayırlar." O deyir ki, istənilən uğurda sizin eqonuzu dəstəkləyən tərəfdarlar olacaq, lakin onlayn icma tərəfindən verilən rəylərin miqdarı onu bir sənətçi kimi böyüməyə məcbur edir. 

    Bütün bu dəyişikliklərə baxmayaraq, Blek deyir ki, “əgər bu yaxşı musiqidirsə, o, özünə diqqət yetirir”. Onun üçün musiqi yaratmaq üçün heç bir yanlış yol yoxdur, mesajınızı çatdırmaq üçün bir çox düzgün yol var. Rəqəmsal əsr həqiqətən pulsuz yükləmələrdən ibarətdirsə, o, bunun işləməsinin bir yolu olacağına qəti şəkildə inanır. 

    Tags
    kateqoriya
    Mövzu sahəsi