数字流媒体的复杂性

在过去的三十年里，由于数字媒体、我们获取信息的方式、我们的饮食习惯，甚至我们抚养孩子的方式，发生了很多变化，但音乐行业并不总是被承认的一个变化。我们似乎一直忽视免费和付费流媒体对音乐的巨大影响。新音乐不断涌现，而且由于互联网的存在，它比以往任何时候都更容易获得。 

有些人认为免费流媒体网站是未来，随着时间的推移它们只会变得更加突出。大多数人都以 iTunes 等付费下载和流媒体服务为例来反驳这一点，这些服务似乎仍然很受欢迎。但付费流媒体服务是否真的平衡了免费流媒体的影响，还是只是提供了众所周知的支持？

例如，您可能会花 99 美分购买一首您喜欢的歌曲，并且知道自己为打击音乐盗版做出了自己的贡献，因此感觉很好。您可能会认为，音乐家挨饿的问题已经解决了。不幸的是，在现实世界中，免费下载和流媒体会带来许多积极和消极的问题，而且就像在生活中一样，解决方案从来都不是那么简单。 

存在诸如价值差距之类的问题，音乐家因欣赏的音乐与赚取的利润之间的差距而遭受痛苦。另一个担忧是新出现的趋势，即艺术家现在必须成为多任务处理大师，涉足制作、推广，有时还涉足品牌管理，以满足在线需求。甚至有人担心所有音乐的实体副本都会消失。  

了解价值差距

在 2016 年的音乐社论报告中，国际唱片业联合会首席执行官弗朗西斯·摩尔 (Francis Moore) 解释道 价值差距 是“关于所享受的音乐与返回给音乐社区的收入之间的严重不匹配。”

这种不匹配被认为是对音乐家的主要威胁。它不是免费流媒体的直接副产品，但它 is 这是音乐产业如何应对数字时代的产物，在数字时代，利润不像以前那么高了。

为了充分理解这一点，我们首先要看看经济价值是如何计算的。

在确定商品的经济价值时，最好看看人们愿意为此支付多少钱。在大多数情况下，由于免费下载和流媒体，人们愿意免费购买音乐。这并不是说每个人都只使用免费流媒体，而是当一首歌好听或流行时，我们想与其他人分享——通常是免费的。当像 YouTube 这样的免费流媒体网站加入进来时，一首歌曲可以被分享数百万次，而音乐家或音乐厂牌实际上并没有赚到那么多钱。

这就是价值差距发挥作用的地方。音乐唱片公司看到音乐销量下降，随后免费流媒体兴起，并竭尽全力赚取与以前相同的利润。问题是，从长远来看，这往往会导致音乐家遭受损失。 

泰勒·香农 (Taylor Shannon) 是独立摇滚乐队 Amber Damned 的主鼓手，在不断变化的音乐行业工作了近十年。他对音乐的热爱始于 17 岁，当时他开始打鼓。多年来，他注意到旧的商业方法正在发生变化，并对价值差距有自己的体会。

他讨论了行业和许多个人音乐家仍然如何以旧的方式营销他们的乐队。最初，一个有抱负的音乐家会从小事做起，在当地的活动中表演，希望为自己赢得足够的名气，引起唱片公司的兴趣。 

“去找唱片公司有点像去银行贷款，”他说。他提到，一旦唱片公司对乐队感兴趣，他们就会支付录音费用、新乐器等费用。问题是唱片公司将获得唱片销售收入的大部分。 “你通过专辑销售来回报他们。如果你的专辑很快就卖完了，唱片公司就会收回他们的钱，你就会盈利。” 

“这种思维模式很棒，但现在已经有 30 年历史了，”香农说。他认为，鉴于当今互联网的广泛影响，音乐家不再需要从本地开始。他指出，在某些情况下，乐队觉得他们不需要寻找唱片公司，而那些寻找唱片公司的乐队并不总是能像以前那样快速收回资金。

这让现有的唱片公司陷入了困境：毕竟他们仍然需要赚钱。许多唱片公司（例如代表《Amber Damned》的唱片公司）正在拓展业务，影响音乐世界的其他方面。

“唱片公司现在从巡演中赚钱。这种事并不总是发生。”香农说，过去，唱片公司是巡演的一部分，但他们从来没有像现在这样从各个方面筹集资金。 “为了弥补音乐销量低迷的成本，他们从票价、商品、现场表演的各个方面进行获取。” 

这就是香农认为存在价值差距的地方。他解释说，过去音乐家确实通过专辑销售赚钱，但大部分收入来自现场表演。现在收入结构已经改变，免费流媒体在这些发展中发挥了作用。

当然，这并不意味着唱片公司高管会无所事事地寻找剥削音乐家的新方法，也不意味着任何在 YouTube 上听过热门歌曲的人都是坏人。这些并不是人们下载音乐时考虑的事情。 

新兴音乐家的额外责任 

免费流媒体也不全是坏事。这无疑让音乐变得更加触手可及。那些可能无法在家乡接触到目标受众的人可以通过互联网被成千上万的人听到和看到，在某些情况下，年轻的后起之秀可以得到关于他们最新单曲的诚实反馈。

肖恩·布莱克（Shane Black），又名肖恩·罗伯（Shane Robb），认为自己身兼数职：歌手、词曲作者、推广人，甚至形象制作人。他认为数字媒体、免费流媒体的兴起甚至价值差距可以而且将会给音乐世界带来积极的变化。 

布莱克一直热爱音乐。从小就听着 OB OBrien 等著名说唱歌手的音乐长大，父亲也有一位音乐制作人，这让他明白音乐就是向人们传达你的信息。他在父亲的工作室里呆了几个小时，一点一点地看到音乐行业随着时间的推移发生了多大的变化。

布莱克记得第一次看到他父亲进行数字录音。他记得看到旧的音响设备被电脑化了。然而，他最记得的是，随着岁月的流逝，音乐家们承担着越来越多的工作。

布莱克认为，数字时代的趋势迫使音乐家获得许多技能来相互竞争。很难看出这怎么可能是一件积极的事情，但他相信这实际上赋予了艺术家权力。

对于布莱克来说，不断发布数字曲目有一个重要的好处：速度。他认为，如果歌曲的发行被推迟，它可能会失去其效力。如果它失去了关键信息，那么无论发生什么，没有人会听它——无论是免费的还是以其他方式。

如果这意味着保持这种速度，布莱克很乐意承担音乐和非音乐角色。他说，在很多情况下，他和其他说唱歌手必须成为他们自己的公关代表、他们自己的推广人，而且通常还必须是他们自己的混音师。是的，很累，但通过这种方式，他们可以削减成本，甚至可以在不牺牲基本速度的情况下与大公司竞争。

正如布莱克所见，要在音乐行业取得成功，你不能仅仅拥有美妙的音乐。艺术家必须无时无刻无处不在。他甚至说“口碑传播和病毒式营销比任何事情都重要”。根据布莱克的说法，免费发行歌曲通常是让任何人对你的音乐感兴趣的唯一方法。他强调，这一开始可能会损害利润，但从长远来看，你几乎总是能赚回来。

布莱克当然可以称为乐观主义者。尽管价值差距存在困难，但他认为免费流媒体带来的积极因素大于消极因素。这些积极因素可以包括非专业人士的诚实反馈等简单的事情。

“有时你不能相信你的朋友、家人甚至粉丝会告诉你你很糟糕，”他说。 “那些从实际提出建设性批评甚至负面评论中得不到任何好处的人让我保持谦虚。”他说，任何成功，都会有支持者来满足你的自负，但在线社区提供的大量反馈迫使他成长为一名艺术家。 

尽管发生了所有这些变化，布莱克仍然坚持认为“如果这是好音乐，它就会照顾好自己。”对他来说，创作音乐没有错误的方法，只有很多正确的方法来传达你的信息。如果数字时代真的是免费下载，他坚信一定有办法让它发挥作用。