Streaming digitalaren konplexutasuna

Streaming digitalaren konplexutasuna
IRUDIAREN KREDITUA:  

Streaming digitalaren konplexutasuna

    • Egilea izena
      Sean Marshall
    • Egilea Twitter Handle
      @seanismarshall

    Istorio osoa (erabili 'Itsatsi Word' botoia BAKARRIK Word dokumentu bateko testua segurtasunez kopiatzeko eta itsatsitzeko)

    Asko aldatu da azken hiru hamarkadetan hedabide digitalak, informazioa eskuratzeko modua, gure elikadura ohiturak eta baita gure seme-alabak hazteko moduaren ondorioz, baina beti onartzen ez den aldaketa bat musikaren industrian dago. Badirudi etengabe ahazten dugula musikak doako eta ordainpeko streaming-ek zenbaterainoko eragina izan duen. Musika berria sortzen ari da beti, eta Internet dela eta, inoiz baino eskuragarriago dago. 

    Batzuek uste dute doako streaming guneak etorkizuna direla eta denborak aurrera egin ahala nabarmenagoak izango direla. Jende gehienek horri aurre egiten diote ordainpeko deskarga eta streaming zerbitzuen adibideekin, hala nola iTunes, oraindik ezagunak direla dirudien. Baina ordainpeko streaming-zerbitzuek benetan orekatzen al dituzte doako streaming-aren ondorioak, ala bizkarrean atsedena ematen dute?

    Esate baterako, 99 zentimo gastatu ditzakezu gustuko duzun abesti bat erosteko eta ondo sentituko zara musikaren pirateriari aurre egiteko zure zatia egin duzula jakitea. Musikari gosez hildakoen arazoa, pentsa liteke, konponduta dago. Zoritxarrez, mundu errealean, doako deskargak eta streaming-ak arazo asko ekartzen ditu, bai positiboak bai negatiboak, eta, bizitzan bezala, irtenbideak ez dira inoiz hain sinpleak. 

    Balio hutsunea bezalako arazoak daude, musikariek jasaten duten fenomenoa, gozatutako musikaren eta lortutako etekinen arteko aldearen ondorioz. Beste kezka bat da artistak orain arte aniztasunaren jabe izan behar duten joera : ekoizten, sustatzean eta batzuetan marken kudeaketan, sareko eskaerei jarraitzeko. Musikaren kopia fisiko guztiak desagertuko direlako izua ere egon da.  

    Balioen hutsunea ulertzea

    2016ko musika-txosten editorial batean, Francis Moorek, Industria Fonografikoaren Nazioarteko Federazioko zuzendari nagusiak, azaltzen du balio hutsunea "Musika gozatzen den eta musika komunitateari itzultzen zaizkion diru-sarreren arteko desadostasun larriari buruzkoa da".

    Bat-etortze hori musikarientzako mehatxu handitzat hartzen da. Ez da doako igorpenaren azpiproduktu zuzena, baina bai is musika-industriak nola erreakzionatzen duen aro digitalari non irabaziak lehen bezain altuak ez diren erakusten duen produktua.

    Hori ondo ulertzeko, lehenik eta behin balio ekonomikoa nola kalkulatzen den begiratu behar dugu.

    Elementu baten balio ekonomikoa zehazterakoan, hobe da jendeak horrengatik ordaintzeko prest dagoen ikustea. Kasu gehienetan, doako deskarga eta streaming bidez, jendea musikagatik ezer ordaintzeko prest dago. Horrek ez du esan nahi denek doako streaming-a soilik erabiltzen dutenik, baizik eta abesti bat ona edo ezaguna denean besteekin partekatu nahi dugula, normalean doan. YouTube bezalako doako streaming guneak nahasian sartzen direnean, abesti bat milioika aldiz parteka daiteke musikari edo musika-etiketari hainbeste diru irabazi gabe.

    Hor sartzen da balioen hutsunea. Musika zigiluek musika salmenten beherakada ikusten dute, eta ondoren doako streaming-aren gorakada, eta ahal dutena egiten dute lehen lortutako etekin berdinak lortzeko. Arazoa da horrek askotan musikariak galtzea eragiten duela epe luzera. 

    Taylor Shannon, Amber Damned indie rock taldeko bateria-jotzailea, ia hamarkada bat darama musikaren industria aldakor batean lan egin. Musikarekiko maitasuna 17 urterekin hasi zen, bateria jotzen hasi zenean. Urteetan zehar, negozio-metodo zaharrak aldatzen ari direla nabaritu du, eta bere esperientzia izan du balioen hutsunearekin.

    Industriak eta musikari indibidual askok euren taldeak antzinako erara merkaturatzen nola egiten duten eztabaidatzen du. Hasieran, musikari nahia zuena txiki hasten zen, bertako ekitaldietan aritzen zen diskoetxe batek interesa izateko nahikoa izen izateko asmoz. 

    "Label batera joatea banku batera mailegu bat eskatzeko joatea bezalakoa zen", dio. Aipatzen du musika etxe batek talde bati interesatzen zitzaionean, grabaketen gastuak, instrumentu berriak eta abar ordainduko zituela. Harrapaketa izan zen diskoen salmentarekin irabazten den diruaren gehiengoa zigiluak eskuratuko zuela. «Diskoen salmentagatik itzuli zenituen. Zure diskoa azkar agortuko balitz, diskoetxeak dirua itzuliko luke eta zuk irabaziak aterako zenituzke». 

    "Pentsamendu eredu hori bikaina zen, baina orain 30 urte inguru ditu", dio Shannonek. Internetek gaur egun duen hedadura zabala ikusita, bere ustez, musikariek ez dute gehiago lokalean hasi behar. Adierazi du kasu batzuetan taldeek ez dutela etiketarik bilatu beharrik sentitzen, eta egiten dutenek ez dutela beti dirua lehen bezain azkar itzultzen.

    Horrek lehendik dauden etiketak lokartuta uzten ditu: oraindik dirua irabazi behar dute, azken finean. Zigilu asko, Amber Damned irudikatzen duena, esaterako—, musika munduko beste alderdi batzuetan eragiteko zabaltzen ari dira.

    «Disketxeek orain biraetatik ateratzen dute dirua. Hori ez zen beti gertatzen den gauza bat”. Shannonek dio iraganean etiketak biren parte zirela, baina ez zutela inoiz dirurik ateratzen alderdi guztietatik orain bezala. "Musika salmenta baxuen kostuak osatzeko, sarreren prezioetatik, salgaietatik, zuzeneko ikuskizunetatik era guztietako alderdietatik hartzen dute". 

    Hor dago Shannonek balio-hutsunea dagoela. Azaldu duenez, iraganean musikariek dirua irabazten zuten diskoen salmentarekin, baina haien diru-sarreren gehiengoa zuzenekoetatik zetorren. Orain diru-sarreren egitura aldatu egin da, eta doako streaming-ak zeresan handia izan du garapen horietan.

    Noski, horrek ez du esan nahi diskoetxeko zuzendariak musikariak ustiatzeko modu berriak aurkitzen eserita daudenik, edo YouTube-n abesti arrakastatsu bat entzun duen edonor pertsona txarra denik. Hauek ez dira jendeak musika deskargatzen duenean kontuan hartzen dituen gauzak. 

    Sortzen ari diren musikarien ardura gehigarriak 

    Doako streaming ez da txarra. Zalantzarik gabe, musika askoz ere eskuragarriago bihurtu da. Beren jaioterrian xede-publikoengana heltzeko gai ez direnak milaka entzun eta ikus ditzakete Internet bidez, eta, zenbait kasutan, gazteek euren azken singleei buruzko iritzi zintzoak jaso ditzakete.

    Shane Blackek, Shane Robb izenez ere ezagunak, bere burua gauza askotzat hartzen du: abeslaria, kantautorea, sustatzailea eta baita irudi ekoizlea ere. Hedabide digitalen gorakadak, doako streaming-ak eta baita balio-hutsuneak aldaketa positiboak eragin ditzakeela eta eragingo duela uste du musikaren munduan. 

    Beltzak beti izan du musika zaletasuna. OB OBrien bezalako rapero ospetsuak entzuten hazi eta aita baten musika ekoizle bat izateak irakatsi zion musika jendeari zure mezua helaraztea dela. Orduak eman zituen aitaren estudioan, pixkanaka musika industria denbora pasa ahala zenbat aldatzen zen ikusiz.

    Black gogoratzen du bere aita lehen aldiz digitalki grabatzen ikusi zuela. Gogoan du soinu ekipo zaharra informatizatzen ikusi zuela. Gehien gogoratzen duena, baina, urteak pasa ahala musikariek gero eta lan gehiago hartzen dutela ikustea da.

    Blackek uste du aro digitalerako joerak musikariak gaitasun asko lortzera behartu dituela elkarren artean lehiatzeko. Zaila da ikustea nola izan daitekeen gauza positiboa, baina bere ustez, benetan ahalduntzen ditu artistek.

    Blackentzat, pista digitalak etengabe kaleratzeak onura garrantzitsu bat du: abiadura. Abesti batek indarra gal dezakeela uste du kaleratzea atzeratzen bada. Funtsezko mezua galtzen badu, zer gertatu den ere, inork ez du entzungo, libre edo bestela.

    Abiadura horri eustea esan nahi badu, Black pozik dago rol musikalak zein musikalak ez direnez. Berak dio kasu askotan bera eta beste rap-joleek beren PR ordezkariak izan behar dutela, beren sustatzaile eta, askotan, soinu nahasle propioak. Nekagarria bai, baina horrela, kostuak murriztu eta izen handiekin lehiatu ere egin dezakete ezinbesteko abiadura horri uko egin gabe.

    Musikaren negozioan egiteko, Blackek ikusten duen moduan, ezin da musika bikaina izan. Artistek nonahi egon behar dute denbora guztian. "Ahoz aho zabaltzea eta marketin birala dena baino handiagoak direla" esan du. Black-en arabera, abesti bat doan kaleratzea izaten da edonor zure musikan interesa pizteko modu bakarra. Horrek hasieran etekinei kalte egin diezaiekeela azpimarratzen du, baina ia beti dirua itzultzen duzula epe luzera.

    Beltza baikortzat jo daiteke, zalantzarik gabe. Balioen hutsunearen zailtasunak izan arren, doako erreprodukzioek ekartzen dituzten abantailak negatiboak baino gehiago direla uste du. Positibo hauek profesionalak ez direnen iritzi zintzoak bezain sinpleak izan ditzakete.

    "Batzuetan ezin zara fidatu zure lagunak, senideak edo are zaleak txarto zarela esateko", dio. "Kritika konstruktiboak edo iruzkin negatiboak emateagatik irabazteko ezer ez duten pertsonek apal mantentzen naute". Arrakastarekin, zure egoa betetzen duten zaleak egongo direla dio, baina sareko komunitateak emandako iritziak artista gisa hazten behartzen du. 

    Aldaketa horiek guztiak gorabehera, Blackek dio «musika ona bada, bere burua zaintzen duela». Berarentzat, ez dago musika sortzeko modu okerrik, zure mezua zabaltzeko modu egoki asko baizik. Aro digitala doako deskargari buruzkoa bada, irmoki uste du funtzionatzeko moduren bat egongo dela. 

    Tags
    Kategoria
    Gai-eremua

    ETORKIZUNEKO KRONOLOGIA