Складанасць лічбавага струменевага перадачы

Шмат што змянілася за апошнія тры дзесяцігоддзі з-за лічбавых носьбітаў, спосабу доступу да інфармацыі, нашых дыетычных звычак і нават таго, як мы выхоўваем дзяцей, але адна змена, якую не заўсёды прызнаюць, - гэта музычная індустрыя. Здаецца, мы ўвесь час не заўважаем таго, як рэзка паўплывала бясплатная і платная трансляцыя на музыку. Заўсёды з'яўляецца новая музыка, і дзякуючы Інтэрнэту яна стала больш даступнай, чым калі-небудзь. 

Некаторыя людзі лічаць, што сайты бясплатнай трансляцыі - гэта будучыня, і што з цягам часу яны будуць станавіцца толькі больш вядомымі. Большасць людзей супрацьпастаўляюць гэта прыкладамі платных сэрвісаў спампоўкі і струменевай перадачы, такіх як iTunes, якія, здаецца, усё яшчэ папулярныя. Але ці сапраўды платныя паслугі струменевай перадачы ўраўнаважваюць наступствы бясплатнай трансляцыі, ці яны проста пагладжваюць па плячы?

Напрыклад, вы можаце выдаткаваць 99 цэнтаў, каб набыць песню, якая вам падабаецца, і адчуваць сябе добра, ведаючы, што ўнеслі свой удзел у барацьбе з музычным пірацтвам. Праблема галадаючых музыкаў, можна падумаць, вырашана. На жаль, у рэальным свеце бясплатнае спампоўванне і трансляцыя выклікае мноства праблем, як станоўчых, так і адмоўных, і, як і ў жыцці, рашэнні ніколі не бываюць такімі простымі. 

Існуюць такія праблемы, як разрыў кошту, з'ява, калі музыкі пакутуюць з-за разрыву паміж музыкай, якую яны любяць, і атрыманымі прыбыткамі. Яшчэ адна праблема выклікае тэндэнцыю, што цяпер мастакі павінны быць майстрамі шматзадачнасці, займацца прадзюсаваннем, прасоўваннем, а часам і кіраваннем брэндам, каб не адставаць ад патрабаванняў у Інтэрнэце. Была нават паніка, што ўсе фізічныя копіі музыкі знікнуць.  

Разуменне каштоўнаснага разрыву

У рэдакцыйнай музычнай справаздачы за 2016 год Фрэнсіс Мур, генеральны дырэктар Міжнароднай федэрацыі фанаграфічнай індустрыі, тлумачыць, што каштоўнасны разрыў гэта «аб грубай неадпаведнасці паміж музыкай, якой вы карыстаецеся, і даходам, які вяртаецца музычнай супольнасці».

Гэта неадпаведнасць лічыцца галоўнай пагрозай для музыкаў. Гэта не прамы пабочны прадукт бясплатнай трансляцыі, але гэта is прадукт таго, як музычная індустрыя рэагуе на эпоху лічбавых тэхналогій, дзе прыбыткі не такія высокія, як раней.

Каб цалкам зразумець гэта, мы спачатку павінны зірнуць на тое, як разлічваецца эканамічная каштоўнасць.

Пры вызначэнні эканамічнай каштоўнасці тавару лепш за ўсё глядзець на тое, што людзі гатовыя за яго заплаціць. У большасці выпадкаў з-за бясплатнай загрузкі і трансляцыі людзі гатовыя нічога не плаціць за музыку. Гэта не значыць, што ўсе карыстаюцца выключна бясплатнай трансляцыяй, але калі песня добрая або папулярная, мы хочам падзяліцца ёю з іншымі — звычайна бясплатна. Калі ў мікс з'яўляюцца сайты з бясплатнай трансляцыяй, такія як YouTube, можна падзяліцца песняй мільёны разоў, не зарабляючы музыканту або музычнаму лэйблу столькі грошай.

Тут уступае ў сілу разрыў кошту. Музычныя лэйблы бачаць падзенне продажаў музыкі, а затым рост бясплатнай трансляцыі, і робяць усё магчымае, каб атрымаць тыя ж прыбыткі, што і раней. Праблема ў тым, што гэта часта прыводзіць да страт музыкаў у доўгатэрміновай перспектыве. 

Тэйлар Шэнан, вядучы бубнач індзі-рок-гурта Amber Damned, амаль дзесяць гадоў працуе ў зменлівай музычнай індустрыі. Яго любоў да музыкі пачалася ў 17 гадоў, калі ён пачаў іграць на барабанах. На працягу многіх гадоў ён заўважыў, што старыя метады вядзення бізнесу змяняюцца, і меў уласны досвед барацьбы з разрывам у каштоўнасцях.

Ён распавядае пра тое, як індустрыя і многія асобныя музыкі ўсё яшчэ прадаюць свае гурты па-старому. Першапачаткова музыка-пачатковец пачынаў з малога, выступаючы на ​​мясцовых мерапрыемствах у надзеі зрабіць сабе дастаткова вядомае імя, каб гуказапісвальны лэйбл зацікавіўся. 

«Пераход на лэйбл быў накшталт таго, як пайсці ў банк па крэдыт», — кажа ён. Ён згадвае, што як толькі музычны лэйбл зацікавіўся гуртом, яны аплацілі рахунак за выдаткі на запіс, новыя інструменты і гэтак далей. Загваздка была ў тым, што лэйбл атрымліваў большую частку любых грошай, заробленых на продажы пласцінак. «Вы заплацілі ім за кошт продажаў альбомаў. Калі ваш альбом хутка разыдзецца, лэйбл верне свае грошы, а вы атрымаеце прыбытак». 

«Гэтая мадэль мыслення была выдатнай, але цяпер ёй каля 30 гадоў», - кажа Шэнан. Ён сцвярджае, што, улічваючы шырокі ахоп Інтэрнэту ў наш час, музыкам больш не трэба пачынаць з мясцовых. Ён адзначае, што ў некаторых выпадках гурты адчуваюць, што ім не трэба шукаць лэйбл, а тыя, хто гэта робіць, не заўсёды вяртаюць грошы так хутка, як раней.

Гэта пакідае існуючыя лэйблы ў тупіку: яны ўсё роўна павінны зарабляць грошы. Многія лэйблы, напрыклад той, які прадстаўляе Amber Damned, разгаліноўваюцца, каб уплываць на іншыя аспекты музычнага свету.

«Лэйблы гуказапісу цяпер цягнуць грошы з гастроляў. Гэта не заўсёды здаралася». Шэнан кажа, што ў мінулым лэйблы былі часткай тураў, але яны ніколі не прыцягвалі грошы з усіх аспектаў, як цяпер. «Каб кампенсаваць выдаткі на нізкія продажы музыкі, яны бяруць з коштаў на білеты, з тавараў, з самых розных аспектаў жывых выступаў». 

Вось дзе Шэнан адчувае разрыў у каштоўнасцях. Ён тлумачыць, што ў мінулым музыкі сапраўды зараблялі грошы на продажы альбомаў, але большасць іх даходу прыходзілася на канцэрты. Цяпер гэтая структура даходу змянілася, і бясплатная трансляцыя адыграла сваю ролю ў гэтых падзеях.

Зразумела, гэта не значыць, што кіраўнікі гуказапісвальных лэйблаў сядзяць і знаходзяць новыя спосабы выкарыстання музыкаў, або што кожны, хто праслухаў хіт на YouTube, з'яўляецца дрэнным чалавекам. Гэта не тое, на што людзі звяртаюць увагу, калі спампоўваюць музыку. 

Дадатковыя абавязкі пачынаючых музыкаў 

Бясплатная трансляцыя - гэта не так дрэнна. Безумоўна, гэта зрабіла музыку значна больш даступнай. Тых, хто не можа дасягнуць мэтавай аўдыторыі ў сваім родным горадзе, могуць пачуць і ўбачыць тысячы праз Інтэрнэт, а ў некаторых выпадках маладыя пачаткоўцы могуць атрымаць шчыры водгук на свае апошнія сінглы.

Шэйн Блэк, таксама вядомы як Шэйн Роб, лічыць сябе многім: спеваком, аўтарам песень, прамоўтэрам і нават іміджавым прадзюсарам. Ён лічыць, што рост лічбавых сродкаў масавай інфармацыі, бясплатнай трансляцыі і нават разрыву ў каштоўнасцях можа і будзе выклікаць пазітыўныя змены ў свеце музыкі. 

Блэк заўсёды любіў музыку. Калі ён вырас, слухаючы такіх вядомых рэпераў, як OB OBrien, і калі бацька быў музычным прадзюсарам, гэта навучыла яго, што музыка - гэта данесці сваё паведамленне да людзей. Ён праводзіў гадзіны ў студыі свайго бацькі, паступова бачачы, наколькі змянілася музычная індустрыя з цягам часу.

Блэк памятае, як упершыню ўбачыў свой бацька запіс у лічбавай форме. Ён памятае, як старое гукавое абсталяванне камп'ютэрызавалася. Больш за ўсё ён памятае, як музыканты з гадамі бяруць на сябе ўсё большы аб'ём працы.

Блэк лічыць, што тэндэнцыя да лічбавай эры прымусіла музыкаў атрымаць шмат навыкаў, каб канкурыраваць адзін з адным. Цяжка зразумець, як гэта можа быць пазітыўным, але ён лічыць, што гэта насамрэч пашырае магчымасці мастакоў.

Для Блэка пастаянны выпуск лічбавых трэкаў мае важную перавагу: хуткасць. Ён лічыць, што песня можа страціць сваю патэнцыю, калі яе выпуск зацягнецца. Калі ён страціць свой ключавы пасыл, то, што б ні здарылася, ніхто яго не будзе слухаць — бясплатна ці інакш.

Калі гэта азначае захаванне такой хуткасці, Блэк з задавальненнем бярэ на сябе як музычныя, так і немузычныя ролі. Ён кажа, што ў многіх выпадках яму і іншым рэперам прыходзіцца быць самім сабе піяршчыкам, самім сабе прамоўтэрам і часта самім сабе мікшаваннем гуку. Стомна, так, але такім чынам яны могуць скараціць выдаткі і нават канкурыраваць з вядомымі імёнамі, не ахвяруючы важнай хуткасцю.

Каб зрабіць гэта ў музычным бізнэсе, як бачыць Блэк, вы не можаце проста мець выдатную музыку. Мастакі павінны быць усюды ўвесь час. Ён заходзіць так далёка, што кажа, што «распаўсюджванне з вуснаў у вусны і вірусны маркетынг большыя за ўсё». Па словах Блэка, бясплатнае выданне песні часта з'яўляецца адзіным спосабам зацікавіць каго-небудзь вашай музыкай. Ён падкрэслівае, што спачатку гэта можа пашкодзіць прыбытку, але ў доўгатэрміновай перспектыве вы амаль заўсёды вяртаеце грошы.

Блэка, безумоўна, можна назваць аптымістам. Нягледзячы на ​​​​цяжкасці разрыву ў каштоўнасці, ён лічыць, што станоўчыя бакі бясплатнай трансляцыі пераважваюць негатыўныя. Гэтыя станоўчыя моманты могуць уключаць такія простыя рэчы, як сумленныя водгукі ад непрафесіяналаў.

«Часам вы не можаце давяраць сваім сябрам, сям'і ці нават фанатам, калі яны скажуць вам, што вы адстой», — кажа ён. «Людзі, якія не маюць нічога выгаднага ад канструктыўнай крытыкі ці нават негатыўных каментарыяў, робяць мяне сціплым». Ён кажа, што пры любым поспеху знойдуцца прыхільнікі, якія пацешаць ваша эга, але колькасць водгукаў ад інтэрнэт-супольнасці прымушае яго расці як мастака. 

Нягледзячы на ​​ўсе гэтыя змены, Блэк сцвярджае, што «калі гэта добрая музыка, яна клапоціцца пра сябе сама». Для яго няма няправільнага спосабу стварэння музыкі, толькі шмат правільных спосабаў данесці сваё паведамленне. Калі лічбавая эпоха сапраўды звязана з бясплатнымі спампоўваннямі, ён цвёрда верыць, што знойдзецца спосаб прымусіць гэта працаваць.