A complexidade do streaming dixital

Moito cambiou nas últimas tres décadas por mor dos medios dixitais, a forma de acceder á información, os nosos hábitos alimentarios e mesmo a forma en que criamos aos nosos fillos, pero un cambio que non sempre se recoñece está na industria da música. Parecemos pasar por alto continuamente o drásticamente que a música se viu afectada pola transmisión gratuíta e de pago. Sempre está xurdindo música nova e, grazas a Internet, é máis accesible que nunca. 

Algunhas persoas cren que os sitios de transmisión gratuíta son o futuro e que só se farán máis destacados co paso do tempo. A maioría da xente contrarresta isto con exemplos de servizos de descarga e transmisión de pago como iTunes, que aínda parecen ser populares. Pero os servizos de transmisión de pago realmente equilibran os efectos da transmisión gratuíta ou só proporcionan unha proverbiale palmada nas costas?

Por exemplo, podes gastar 99 céntimos para comprar unha canción que che guste e sentirte ben sabendo que fixeches a túa parte para loitar contra a piratería musical. O problema dos músicos morrer de fame, podes pensar, está resolto. Desafortunadamente, no mundo real, a descarga e a transmisión gratuítas traen moitos problemas, tanto positivos como negativos, e, como na vida, as solucións nunca son tan sinxelas. 

Hai problemas como a brecha de valor, un fenómeno no que os músicos sofren pola brecha entre a música que se goza e os beneficios obtidos. Outra preocupación é a tendencia emerxente de que os artistas agora teñen que ser mestres da multitarefa, incursionando na produción, promoción e, ás veces, xestión de marca só para estar ao día das demandas en liña. Mesmo houbo pánico de que todas as copias físicas da música desaparecesen.  

Comprensión da brecha de valores

Nun informe musical editorial de 2016, Francis Moore, CEO da Federación Internacional de Industria Fonográfica, explica que o fenda de valor trata sobre "o grave desaxuste entre a música que se goza e os ingresos que se devolven á comunidade musical".

Este desaxuste considérase unha ameaza importante para os músicos. Non é un subproduto directo da transmisión gratuíta, pero si is un produto de como a industria musical está reaccionando a unha era dixital onde os beneficios non son tan altos como antes.

Para entender isto completamente, primeiro temos que botar unha ollada a como se calcula o valor económico.

Ao determinar o valor económico dun artigo, o mellor é mirar o que a xente está disposta a pagar por el. Na maioría dos casos, debido á descarga e transmisión gratuítas, a xente está disposta a pagar nada pola música. Isto non quere dicir que todos estean a usar exclusivamente a transmisión gratuíta, senón que cando unha canción é boa ou popular queremos compartila con outros, normalmente de balde. Cando os sitios de transmisión gratuíto como YouTube entran na mestura, pódese compartir unha canción millóns de veces sen que o músico ou a discográfica de música fagan tanto diñeiro.

Aquí é onde entra en xogo a fenda de valor. Os selos musicais experimentan unha caída nas vendas de música, seguido do aumento da transmisión gratuíta e fan o que poden para obter os mesmos beneficios que antes. O problema é que isto moitas veces fai que os músicos perdan a longo prazo. 

Taylor Shannon, baterista principal da banda de indie rock Amber Damned, traballou na cambiante industria musical durante case unha década. O seu amor pola música comezou aos 17 anos, cando comezou a tocar a batería. Ao longo dos anos, notou que os vellos métodos de negocio cambiaban e tivo as súas propias experiencias coa fenda de valor.

El discute como a industria e moitos músicos individuais aínda fan a comercializar as súas bandas á antiga maneira. Orixinalmente, un músico aspirante comezaría pouco, actuando en eventos locais coa esperanza de facerse un nome suficiente para que un selo discográfico se interesase. 

"Ir a un selo foi como ir a un banco para pedir un préstamo", di. Menciona que unha vez que un selo musical se interesaba por unha banda, pagaban os gastos de gravación, novos instrumentos, etc. O problema foi que o selo conseguiría a maioría dos cartos gañados coas vendas de discos. "Vostedes devolvéronlles as vendas de álbums. Se o teu álbum esgotase rápido, o selo recuperaría o seu diñeiro e ti obterías beneficios". 

"Ese modelo de pensamento foi xenial, pero agora ten uns 30 anos", di Shannon. Dado o amplo alcance de Internet na actualidade, argumenta, os músicos xa non necesitan comezar a ser local. Sinala que nalgúns casos as bandas senten que non necesitan buscar un selo, e as que o fan non sempre recuperan o diñeiro tan rápido como antes.

Isto deixa as etiquetas existentes nun límite: aínda teñen que gañar cartos, despois de todo. Moitos selos, como o que representa a Amber Damned, están a ramificarse para influír noutros aspectos do mundo da música.

"As discográficas agora sacan cartos das xiras. Non sempre foi algo que ocorreu". Shannon di que no pasado, as discográficas formaban parte das xiras, pero nunca sacaron diñeiro de todos os aspectos como o fan agora. "Para compensar os custos das baixas vendas de música, toman dos prezos das entradas, da mercadoría, de todo tipo de aspectos dos espectáculos en directo". 

Aquí é onde Shannon sente que a fenda de valor está presente. Explica que no pasado, os músicos gañaban cartos coa venda de álbums, pero a maioría dos seus ingresos proviñan de concertos en directo. Agora esa estrutura de ingresos cambiou e a transmisión gratuíta participou nestes desenvolvementos.

Por suposto, isto non significa que os directivos das discográficas busquen novas formas de explotar aos músicos ou que calquera que escoitou unha canción de éxito en YouTube sexa unha mala persoa. Estas non son as cousas que a xente considera cando descarga música. 

Responsabilidades extra dos músicos emerxentes 

A transmisión gratuíta non está nada mal. Sen dúbida, fixo que a música sexa moito máis accesible. Aqueles que quizais non poidan chegar ao público obxectivo da súa cidade natal poden ser escoitados e vistos por miles a través de Internet e, nalgúns casos, os mozos novos poden recibir comentarios honestos sobre os seus últimos sinxelos.

Shane Black, tamén coñecido como Shane Robb, considérase moitas cousas: cantante, compositor, promotor e mesmo produtor de imaxes. Sente que o auxe dos medios dixitais, a transmisión gratuíta e mesmo a fenda de valores poden e provocarán cambios positivos no mundo da música. 

Black sempre tivo un amor pola música. Crecer escoitando a raperos famosos como OB OBrien e ter un produtor musical para un pai ensinoulle que a música consiste en facer chegar a túa mensaxe á xente. Pasou horas no estudio do seu pai, vendo pouco a pouco o moito que cambiaba a industria musical co paso do tempo.

Black lembra ver ao seu pai gravar dixitalmente por primeira vez. Lembra que viu equipos de son vellos informáticos. O que máis lembra, non obstante, é ver como os músicos asumían un traballo cada vez maior a medida que pasaban os anos.

Black cre que a tendencia cara á era dixital obrigou aos músicos a adquirir moitas habilidades para competir entre si. É difícil ver como isto pode ser algo positivo, pero cre que realmente empodera aos artistas.

Para Black, o lanzamento constante de pistas dixitais ten un beneficio importante: a velocidade. El cre que unha canción pode perder a súa potencia se o seu lanzamento se atrasa. Se perde a súa mensaxe clave, pase o que pase, ninguén a escoitará, de balde ou non.

Se isto significa manter esa velocidade, Black está feliz de asumir papeis musicais e non musicais. Di que en moitos casos el e outros raperos teñen que ser os seus propios representantes de RP, os seus propios promotores e moitas veces os seus propios mesturadores de son. Cansa, si, pero deste xeito, poden recortar custos e mesmo competir con grandes nomes sen renunciar a esa velocidade imprescindible.

Para facelo no negocio da música, como o ve Black, non podes ter música xenial. Os artistas teñen que estar en todas partes todo o tempo. Chega a dicir que "o boca a boca e o marketing viral son máis importantes que calquera cousa". Segundo Black, publicar unha canción de balde adoita ser o único xeito de que alguén se interese pola túa música. Subliña que isto pode prexudicar os beneficios ao principio, pero case sempre gañas o diñeiro a longo prazo.

As negras certamente poden chamarse optimistas. A pesar das dificultades da brecha de valor, cre que os aspectos positivos da transmisión gratuíta superan os negativos. Estes aspectos positivos poden incluír cousas tan sinxelas como comentarios honestos de non profesionais.

"Ás veces non podes confiar nos teus amigos, familiares ou mesmo nos fans para que che digan que estás mal", di. "As persoas que non teñen nada que gañar de facer críticas construtivas ou mesmo comentarios negativos mantéñenme humilde". El di que, con calquera éxito, haberá seguidores que almacen o teu ego, pero a cantidade de comentarios dados pola comunidade en liña obrígao a crecer como artista. 

A pesar de todos estes cambios, Black sostén que "se é boa música, coida por si só". Para el, non hai ningunha forma incorrecta de crear música, só moitas formas correctas de transmitir a túa mensaxe. Se a era dixital realmente se trata de descargas gratuítas, el cre firmemente que haberá algún xeito de facelo funcionar.