Digitaalisen suoratoiston monimutkaisuus

Paljon on muuttunut viimeisen kolmen vuosikymmenen aikana digitaalisen median, tiedonhakutavan, ruokailutottumustemme ja jopa lasten kasvattamisen vuoksi, mutta yksi muutos, jota ei aina tunnusteta, on musiikkiteollisuus. Näytämme jatkuvasti unohtavan, kuinka dramaattisesti ilmainen ja maksullinen suoratoisto on vaikuttanut musiikkiin. Uutta musiikkia tulee aina esiin, ja internetin ansiosta se on saatavilla paremmin kuin koskaan. 

Jotkut ihmiset uskovat, että ilmaiset suoratoistosivustot ovat tulevaisuutta ja että ne tulevat vain entistä näkyvämmiksi ajan myötä. Useimmat ihmiset vastustavat tätä esimerkkejä maksullisista lataus- ja suoratoistopalveluista, kuten iTunes, jotka näyttävät edelleen olevan suosittuja. Mutta tasapainottavatko maksulliset suoratoistopalvelut todella ilmaisen suoratoiston vaikutuksia vai tarjoavatko ne vain sananlaskua?

Saatat esimerkiksi käyttää 99 senttiä ostaaksesi kappaleen, josta pidät, ja tuntea olosi hyväksi, kun tiedät, että olet osallistunut musiikkipiratismin torjuntaan. Nälkään näkevien muusikoiden ongelma on ehkä ratkaistu. Valitettavasti todellisessa maailmassa ilmainen lataaminen ja suoratoisto tuo esiin monia ongelmia, sekä positiivisia että negatiivisia, ja – kuten elämässä – ratkaisut eivät ole koskaan aivan näin yksinkertaisia. 

On ongelmia, kuten arvokuilu, ilmiö, jossa muusikot kärsivät musiikin nauttimisen ja saadun voiton välisestä kuilusta. Toinen huolenaihe on nouseva trendi, jonka mukaan taiteilijoiden on nyt oltava moniajon mestareita, harjoitettava tuotantoa, mainostamista ja joskus myös brändinhallintaa vain pysyäkseen online-vaatimuksissa. On jopa ollut paniikkia siitä, että kaikki musiikin fyysiset kopiot katoavat.  

Arvoeron ymmärtäminen

Vuoden 2016 toimituksellisessa musiikkiraportissa Francis Moore, Kansainvälisen ääniteteollisuuden liiton toimitusjohtaja, selittää, että arvoero on "musiikin nauttimisen ja musiikkiyhteisölle palautettujen tulojen välisestä törkeästä epäsuhtasta".

Tämän epäsuhtaisuuden katsotaan olevan suuri uhka muusikoille. Se ei ole suora sivutuote ilmaisesta suoratoistosta, mutta se on is tuote siitä, kuinka musiikkiteollisuus reagoi digitaaliseen aikakauteen, jossa voitot eivät ole yhtä suuria kuin ennen.

Ymmärtääksemme tämän täysin, meidän on ensin tarkasteltava, kuinka taloudellinen arvo lasketaan.

Kun määritetään esineen taloudellista arvoa, on parasta katsoa, ​​mitä ihmiset ovat valmiita maksamaan siitä. Useimmissa tapauksissa ilmaisen lataamisen ja suoratoiston vuoksi ihmiset ovat valmiita maksamaan musiikista mitään. Tämä ei tarkoita sitä, että kaikki käyttävät vain ilmaista suoratoistoa, vaan että kun kappale on hyvä tai suosittu, haluamme jakaa sen muiden kanssa – yleensä ilmaiseksi. Kun YouTuben kaltaiset ilmaiset suoratoistosivustot tulevat sekoitukseen, kappale voidaan jakaa miljoonia kertoja ilman, että muusikko tai levy-yhtiö tienaa niin paljon rahaa.

Tässä näkyy arvokuilu. Musiikki-yhtiöt näkevät musiikin myynnin laskun, jota seuraa ilmainen suoratoisto, ja tekevät kaikkensa saadakseen samat voitot kuin ennenkin. Ongelmana on, että tämä aiheuttaa usein muusikoiden häviämistä pitkällä aikavälillä. 

Taylor Shannon, indie rock -yhtye Amber Damnedin rumpali, on työskennellyt muuttuvalla musiikkialalla lähes vuosikymmenen ajan. Hänen rakkautensa musiikkiin alkoi 17-vuotiaana, kun hän aloitti rumpujen soittamisen. Vuosien varrella hän on huomannut vanhojen liiketoimintatapojen muuttuvan, ja hänellä on omat kokemuksensa arvokuilusta.

Hän pohtii, kuinka ala ja monet yksittäiset muusikot markkinoivat edelleen bändeitään vanhaan tapaan. Alunperin aloitteleva muusikko aloitti pienestä ja esiintyi paikallisissa tapahtumissa toivoen saavansa tarpeeksi mainetta itselleen, jotta levy-yhtiö olisi kiinnostunut. 

"Etiketille käynti oli kuin pankista lainaa", hän sanoo. Hän mainitsee, että kun levy-yhtiö kiinnostui yhtyeestä, he maksoivat laskun äänityskuluista, uusista soittimista ja niin edelleen. Saalista oli, että levy-yhtiö sai suurimman osan kaikista levymyynnillä ansaitsevista rahoista. "Maksoit heille takaisin albumien myynnistä. Jos albumisi myytiin loppuun nopeasti, levy-yhtiö saisi rahansa takaisin ja sinä tekisit voittoa." 

"Tuo ajattelumalli oli hieno, mutta se on nyt noin 30 vuotta vanha", Shannon sanoo. Kun otetaan huomioon Internetin laaja ulottuvuus nykypäivänä, hän väittää, että muusikoiden ei enää tarvitse aloittaa paikallista toimintaa. Hän huomauttaa, että joissain tapauksissa bändit kokevat, ettei heidän tarvitse etsiä levy-yhtiötä, eivätkä ne, jotka etsivät, aina saa rahaa takaisin yhtä nopeasti kuin ennen.

Tämä jättää olemassa olevat etiketit jumiin: niiden on silti ansaittava rahaa. Monet levy-yhtiöt – kuten Amber Damnedia edustava – ovat haarautumassa vaikuttamaan musiikkimaailman muihin aspekteihin.

– Levy-yhtiöt keräävät nyt rahaa kiertueilta. Sitä ei aina tapahtunut." Shannon sanoo, että ennen levy-yhtiöt olivat osa kiertueita, mutta ne eivät koskaan keränneet rahaa kaikilta osin kuten nyt. "Kattaakseen alhaisen musiikin myynnin kustannukset he ottavat lippujen hinnoista, tavaroista ja kaikista live-esityksistä." 

Tässä Shannon kokee arvokuilun olevan olemassa. Hän selittää, että aiemmin muusikot tienasivat albumien myynnistä, mutta suurin osa heidän tuloistaan ​​tuli live-esityksistä. Nyt kun tulorakenne on muuttunut, ja ilmainen suoratoisto on vaikuttanut tähän kehitykseen.

Tämä ei tietenkään tarkoita, että levy-yhtiöiden johtajat etsivät uusia tapoja hyödyntää muusikoita tai että jokainen, joka on kuunnellut hittikappaleen YouTubessa, on huono ihminen. Nämä eivät vain ole niitä asioita, joita ihmiset harkitsevat lataaessaan musiikkia. 

Nousevien muusikoiden lisävastuita 

Ilmainen suoratoisto ei ole huono asia. Se on varmasti tehnyt musiikista paljon helpompaa. Netin kautta tuhansia voi kuulla ja nähdä niitä, jotka eivät välttämättä tavoita kohdeyleisöjä kotikaupungissaan, ja joissain tapauksissa nuoret aloittelijat voivat saada rehellistä palautetta uusimmista sinkkuistaan.

Shane Black, joka tunnetaan myös nimellä Shane Robb, pitää itseään monena asiana: laulajana, lauluntekijänä, promoottorina ja jopa kuvantuottajana. Hän kokee, että digitaalisen median nousu, ilmainen suoratoisto ja jopa arvokuilu voivat aiheuttaa ja aiheuttavat positiivisen muutoksen musiikkimaailmassa. 

Musta on aina rakastanut musiikkia. Varttuminen kuunnellen kuuluisia räppäreitä, kuten OB OBrienia, ja saada musiikkituottaja isälleen, opetti hänelle, että musiikin tarkoitus on saada viestisi ihmisille. Hän vietti tunteja isänsä studiossa ja näki pikkuhiljaa, kuinka paljon musiikkiteollisuus muuttui ajan kuluessa.

Black muistaa nähneensä isänsä nauhoittaa digitaalisesti ensimmäistä kertaa. Hän muistaa nähneensä vanhojen äänilaitteiden tietokoneistumisen. Hän muistaa kuitenkin eniten näkevänsä muusikoiden tekevän yhä enemmän työtä vuosien kuluessa.

Black uskoo, että trendi kohti digitaaliaikaa on pakottanut muusikot hankkimaan monia taitoja kilpaillakseen keskenään. On vaikea ymmärtää, miten tämä voi olla positiivinen asia, mutta hän uskoo, että se todella vahvistaa taiteilijoita.

Blackille digitaalisten kappaleiden jatkuvalla julkaisemisella on tärkeä etu: nopeus. Hän uskoo, että kappale voi menettää tehonsa, jos sen julkaisu viivästyy. Jos se menettää avainsanoman, tapahtuipa mitä tahansa, kukaan ei kuuntele sitä – ilmaiseksi tai muuten.

Jos se tarkoittaa tämän nopeuden ylläpitämistä, Black ottaa mielellään sekä musiikillisia että muita rooleja. Hän sanoo, että monissa tapauksissa hänen ja muiden räppärien on oltava omia PR-edustajiaan, omia promoottoriaan ja usein omia soundmiksaajiaan. Väsyttävää kyllä, mutta tällä tavalla he voivat leikata kustannuksia ja jopa kilpailla suurten nimien kanssa tinkimättä oleellisesta nopeudesta.

Musiikkibisneksen menestyminen, kuten Black sen näkee, ei voi olla vain hyvää musiikkia. Taiteilijoiden on oltava kaikkialla koko ajan. Hän menee niin pitkälle, että sanoo, että "suuhun leviäminen ja virusmarkkinointi ovat suurempia kuin mikään." Blackin mukaan kappaleen julkaiseminen ilmaiseksi on usein ainoa tapa saada ketään kiinnostumaan musiikistasi. Hän korostaa, että tämä voi aluksi vahingoittaa voittoja, mutta ansaitset lähes aina rahat takaisin pitkällä aikavälillä.

Mustaa voidaan varmasti kutsua optimistiksi. Huolimatta arvokuilun vaikeuksista, hän uskoo, että ilmaisen suoratoiston tuomat plussat painavat negatiiviset. Nämä positiiviset asiat voivat sisältää niinkin yksinkertaisia ​​asioita kuin rehellinen palaute ei-ammattimaisilta.

"Joskus et voi luottaa ystäviin, perheeseen tai edes faneihin sanomaan, että olet paska", hän sanoo. "Ihmiset, joilla ei ole mitään hyötyä rakentavasta kritiikistä tai jopa negatiivisista kommenteista, pitävät minut nöyränä." Hän sanoo, että menestystä huolimatta löytyy kannattajia, jotka pehmustavat egoasi, mutta verkkoyhteisön antama palaute pakottaa hänet kasvamaan taiteilijana. 

Kaikista näistä muutoksista huolimatta Black väittää, että "jos se on hyvää musiikkia, se huolehtii itsestään." Hänelle ei ole olemassa väärää tapaa luoda musiikkia, vain monia oikeita tapoja saada viestisi perille. Jos digitaalisella aikakaudella todellakin on kyse ilmaisista latauksista, hän uskoo vakaasti, että se saadaan toimimaan jollain tavalla.