Složenost digitalnog strujanja

Složenost digitalnog strujanja
KREDIT ZA SLIKE:  

Složenost digitalnog strujanja

    • Autor Naziv
      Sean Marshall
    • Autor Twitter Ručka
      @seanismarshall

    Cijela priča (koristite SAMO gumb 'Zalijepi iz Worda' za sigurno kopiranje i lijepljenje teksta iz Word dokumenta)

    Mnogo toga se promijenilo u posljednja tri desetljeća zbog digitalnih medija, načina na koji pristupamo informacijama, naših prehrambenih navika, pa čak i načina na koji odgajamo svoju djecu, ali jedna promjena koja se uvijek ne priznaje leži u glazbenoj industriji. Čini se da stalno zanemarujemo koliko su besplatni i plaćeni streaming drastično utjecali na glazbu. Uvijek se pojavljuje nova glazba, i zahvaljujući internetu je dostupnija nego ikad. 

    Neki ljudi vjeruju da su stranice za besplatni streaming budućnost i da će s vremenom postajati sve istaknutije. Većina ljudi tome se suprotstavlja primjerima plaćenih servisa za preuzimanje i strujanje poput iTunesa, za koje se čini da su još uvijek popularni. No, uravnotežuju li plaćeni servisi za streaming zapravo učinke besplatnog streaminga ili pružaju samo poslovično tapšanje po ramenu?

    Na primjer, možete potrošiti 99 centi za kupnju pjesme koja vam se sviđa i osjećati se dobro znajući da ste dali svoj dio u borbi protiv glazbenog piratstva. Problem gladnih glazbenika, mogli biste pomisliti, riješen je. Nažalost, u stvarnom svijetu besplatno preuzimanje i strujanje dovodi do mnogih problema, i pozitivnih i negativnih, a - kao i u životu - rješenja nikad nisu tako jednostavna. 

    Postoje problemi kao što je jaz u vrijednosti, fenomen u kojem glazbenici pate zbog jaza između glazbe u kojoj se uživa i ostvarenog profita. Još jedan razlog za zabrinutost je pojavljujući trend da umjetnici sada moraju biti majstori multitaskinga, bavljenja produciranjem, promicanjem a ponekad i upravljanjem brendom samo kako bi išli ukorak s online zahtjevima. Čak je nastala panika da će sve fizičke kopije glazbe nestati.  

    Razumijevanje jaza vrijednosti

    U uredničkom glazbenom izvješću iz 2016. Francis Moore, izvršni direktor Međunarodne federacije fonografske industrije, objašnjava da vrijednosni jaz je "o velikoj neusklađenosti između glazbe u kojoj se uživa i prihoda koji se vraća glazbenoj zajednici."

    Ova se neusklađenost smatra glavnom prijetnjom glazbenicima. To nije izravan nusprodukt besplatnog strujanja, ali je is proizvod toga kako glazbena industrija reagira na digitalno doba u kojem profiti nisu tako visoki kao što su bili.

    Da bismo ovo u potpunosti razumjeli, prvo moramo pogledati kako se izračunava ekonomska vrijednost.

    Prilikom određivanja ekonomske vrijednosti artikla, najbolje je pogledati koliko su ljudi spremni platiti za to. U većini slučajeva, zbog besplatnog preuzimanja i strujanja, ljudi nisu spremni platiti ništa za glazbu. To ne znači da svi koriste isključivo besplatno strujanje, ali kada je pjesma dobra ili popularna, želimo je podijeliti s drugima—obično besplatno. Kada se u mješavinu uvrste web-mjesta za besplatno strujanje poput YouTubea, pjesma se može podijeliti milijune puta, a da glazbenik ili izdavačka kuća zapravo ne zarade toliko novca.

    Ovdje dolazi do izražaja jaz vrijednosti. Glazbene kuće bilježe pad prodaje glazbe, praćen porastom besplatnog streaminga, i čine sve što mogu kako bi ostvarile istu zaradu kao prije. Problem je što zbog toga glazbenici često dugoročno gube. 

    Taylor Shannon, glavni bubnjar indie rock benda Amber Damned, radio je u glazbenoj industriji koja se mijenja gotovo desetljeće. Njegova ljubav prema glazbi počela je sa 17 godina, kada je počeo svirati bubnjeve. Tijekom godina primijetio je da se stare poslovne metode mijenjaju i imao je vlastita iskustva s jazom u vrijednosti.

    On raspravlja o tome kako industrija i mnogi pojedinačni glazbenici još uvijek reklamiraju svoje bendove na stari način. U početku bi ambiciozni glazbenik počeo s malim, nastupajući na lokalnim događanjima u nadi da će steći dovoljno imena da bi se diskografska kuća zainteresirala. 

    “Odlazak u izdavačku kuću bio je poput odlaska u banku po zajam”, kaže. Napominje da bi, kad bi se glazbena izdavačka kuća, zainteresirala za bend, platili račun za troškove snimanja, nove instrumente i tako dalje. Kvaka je bila u tome što bi izdavačka kuća dobila većinu novca zarađenog od prodaje ploča. “Vratio si im prodaju albuma. Kad bi se vaš album brzo rasprodao, izdavačka kuća bi dobila svoj novac natrag, a vi biste ostvarili profit.” 

    "Taj model razmišljanja bio je sjajan, ali sada je star oko 30 godina", kaže Shannon. S obzirom na golemu dostupnost interneta u današnje vrijeme, tvrdi on, glazbenici više ne moraju počinjati lokalno. Ističe da u nekim slučajevima bendovi smatraju da ne trebaju tražiti etiketu, a oni koji to traže ne zarađuju uvijek novac tako brzo kao prije.

    Ovo ostavlja postojeće etikete u škripcu: one ipak moraju zarađivati. Mnoge izdavačke kuće, poput one koja predstavlja Amber Damned, šire se kako bi utjecale na druge aspekte glazbenog svijeta.

    “Izdavačke kuće sada povlače novac od turneja. To se nije uvijek događalo.” Shannon kaže da su u prošlosti izdavačke kuće bile dio turneja, ali nikada nisu izvlačile novac iz svih aspekata kao što to čine sada. "Kako bi nadoknadili troškove niske prodaje glazbe, uzimaju od cijena ulaznica, od robe, od svih vrsta aspekata nastupa uživo." 

    Ovdje Shannon osjeća da je prisutan jaz u vrijednostima. Objašnjava da su glazbenici u prošlosti doduše zarađivali od prodaje albuma, ali je većina prihoda dolazila od nastupa uživo. Sada se ta struktura prihoda promijenila, a besplatno strujanje odigralo je ulogu u tim događajima.

    Naravno, to ne znači da direktori izdavačkih kuća sjede i pronalaze nove načine za iskorištavanje glazbenika ili da je svatko tko je slušao hit pjesmu na YouTubeu loša osoba. To jednostavno nisu stvari koje ljudi uzimaju u obzir kada preuzimaju glazbu. 

    Dodatne odgovornosti glazbenika u usponu 

    Besplatno strujanje nije sve loše. To je sigurno učinilo glazbu mnogo dostupnijom. One koji možda ne mogu doprijeti do ciljane publike u svom rodnom gradu mogu čuti i vidjeti tisuće putem interneta, a u nekim slučajevima mladi nadobudni mogu dobiti iskrene povratne informacije o svojim najnovijim singlovima.

    Shane Black, također poznat kao Shane Robb, sebe smatra mnogim stvarima: pjevačem, tekstopiscem, promotorom, pa čak i producentom slika. Smatra da uspon digitalnih medija, besplatnog streaminga, pa čak i jaza u vrijednostima mogu i hoće izazvati pozitivne promjene u svijetu glazbe. 

    Crni je oduvijek volio glazbu. Dok je odrastao slušajući poznate repere poput OB OBriena i imajući glazbenog producenta za oca, naučio ga je da je glazba o prenošenju vaše poruke ljudima. Provodio je sate u očevu studiju, uviđajući malo po malo koliko se glazbena industrija mijenjala kako je vrijeme prolazilo.

    Black se sjeća da je svog oca prvi put vidio kako snima digitalno. Sjeća se da je vidio kompjuterizaciju stare zvučne opreme. Ipak, ono čega se najviše sjeća je kako je gledao kako glazbenici preuzimaju sve veće količine posla kako su godine prolazile.

    Black vjeruje da je trend prema digitalnom dobu natjerao glazbenike da steknu mnoge vještine kako bi se natjecali jedni s drugima. Teško je vidjeti kako to može biti pozitivna stvar, ali on vjeruje da zapravo osnažuje umjetnike.

    Za Blacka, stalno objavljivanje digitalnih zapisa ima važnu prednost: brzinu. Vjeruje da pjesma može izgubiti snagu ako se njezino objavljivanje odgodi. Ako izgubi svoju ključnu poruku, bez obzira na to što se dogodi, nitko ga neće slušati - besplatno ili drugačije.

    Ako to znači održavanje te brzine, Black rado preuzima i glazbene i neglazbene uloge. Kaže da u mnogim slučajevima on i drugi reperi moraju biti sami svoji PR predstavnici, svoji promotori i često sami svoji mikseri zvuka. Zamorno, da, ali na ovaj način mogu smanjiti troškove i čak se natjecati s velikim imenima bez žrtvovanja te bitne brzine.

    Da biste uspjeli u glazbenom poslu, kako to Black vidi, ne možete imati samo odličnu glazbu. Umjetnici moraju biti posvuda cijelo vrijeme. Ide toliko daleko da kaže da su "širenje od usta do usta i viralni marketing veći od svega". Prema Blacku, besplatno izdavanje pjesme često je jedini način da zainteresirate nekoga za svoju glazbu. Naglašava da to u početku može naškoditi profitu, ali dugoročno gotovo uvijek vratite novac.

    Crni se svakako može nazvati optimistom. Unatoč poteškoćama zbog jaza u vrijednosti, on vjeruje da su pozitivne strane besplatnog streaminga veće od negativnih. Ove pozitivne strane mogu uključivati ​​jednostavne stvari kao što su iskrene povratne informacije od neprofesionalaca.

    "Ponekad ne možete vjerovati svojim prijateljima, obitelji ili čak obožavateljima da će vam reći da ste loši", kaže. "Ljudi koji nemaju nikakve koristi od stvarnog davanja konstruktivne kritike ili čak negativnih komentara čine me poniznim." Kaže da će s bilo kakvim uspjehom postati pristaše koji vam podmiruju ego, ali količina povratnih informacija koje daje online zajednica tjera ga da raste kao umjetnik. 

    Unatoč svim tim promjenama, Black tvrdi da "ako je to dobra glazba, ona se sama brine o sebi." Za njega ne postoji pogrešan način za stvaranje glazbe, samo mnogo ispravnih načina da prenesete svoju poruku. Ako se digitalno doba doista vrti oko besplatnog preuzimanja, on čvrsto vjeruje da će postojati način da to funkcionira. 

    Oznake
    Kategorija
    Oznake
    Tematsko polje