Dijital akışın karmaşıklığı

Dijital medya, bilgiye erişme şeklimiz, beslenme alışkanlıklarımız ve hatta çocuklarımızı yetiştirme şeklimiz nedeniyle son otuz yılda çok şey değişti, ancak müzik endüstrisinde her zaman kabul edilmeyen bir değişiklik var. Müziğin ücretsiz ve ücretli akıştan ne kadar büyük ölçüde etkilendiğini sürekli olarak gözden kaçırıyor gibiyiz. Her zaman yeni müzik ortaya çıkıyor ve internet sayesinde her zamankinden daha erişilebilir. 

Bazı insanlar, ücretsiz akış sitelerinin geleceğin olduğuna ve zaman geçtikçe daha fazla öne çıkacaklarına inanıyor. Çoğu kişi, iTunes gibi hala popüler görünen ücretli indirme ve akış hizmetleri örnekleriyle buna karşı çıkıyor. Ancak ücretli akış hizmetleri, ücretsiz akışın etkilerini gerçekten dengeliyor mu, yoksa sadece arkada bir atasözü mü sağlıyorlar?

Örneğin, beğendiğiniz bir şarkıyı satın almak için 99 sent harcayabilir ve müzik korsanlığıyla mücadelede üzerinize düşeni yaptığınızı bilmek sizi iyi hissettirebilir. Müzisyenlerin aç kalması sorununun çözüldüğünü düşünebilirsiniz. Ne yazık ki, gerçek dünyada ücretsiz indirme ve akış, hem olumlu hem de olumsuz birçok sorunu gündeme getiriyor ve - hayatta olduğu gibi - çözümler asla bu kadar basit değil. 

Müzisyenlerin zevk aldıkları müzik ile elde ettikleri kazanç arasındaki uçurumdan dolayı acı çektikleri bir olgu olan değer farkı gibi sorunlar var. Bir başka endişe de, sanatçıların artık yalnızca çevrimiçi taleplere ayak uydurabilmek için çoklu görevlerde usta olmaları, prodüksiyon, promosyon ve bazen de marka yönetimi ile uğraşmaları gerektiğine dair yükselen trend. Müziğin tüm fiziksel kopyalarının kaybolacağına dair panik bile oldu.  

Değer boşluğunu anlamak

Uluslararası Fonografik Endüstrisi Federasyonu CEO'su Francis Moore, 2016 tarihli bir editoryal müzik raporunda, değer farkı "dinlenmekte olan müzik ile müzik topluluğuna geri dönen gelir arasındaki büyük uyumsuzluk hakkındadır."

Bu uyumsuzluk müzisyenler için büyük bir tehdit olarak kabul edilir. Ücretsiz akışın doğrudan bir yan ürünü değildir, ancak is müzik endüstrisinin, kârların eskisi kadar yüksek olmadığı bir dijital çağa nasıl tepki verdiğinin bir ürünü.

Bunu tam olarak anlamak için öncelikle ekonomik değerin nasıl hesaplandığına bir göz atmalıyız.

Bir ürünün ekonomik değerini belirlerken, insanların o ürün için ne kadar ödemeye razı olduklarına bakmak en iyisidir. Çoğu durumda, ücretsiz indirme ve akış nedeniyle, insanlar müzik için hiçbir şey ödemeye istekli değildir. Bu, herkesin yalnızca ücretsiz akışı kullandığı anlamına gelmez, ancak bir şarkı iyi veya popüler olduğunda onu başkalarıyla paylaşmak isteriz - genellikle ücretsiz olarak. YouTube gibi ücretsiz akış siteleri işin içine girdiğinde, müzisyene veya müzik şirketine o kadar para kazandırmadan bir şarkı milyonlarca kez paylaşılabilir.

Değer farkı burada devreye giriyor. Müzik şirketleri, müzik satışlarında bir düşüş ve ardından ücretsiz dinlemenin yükselişini görüyor ve daha önce elde ettikleri kârı elde etmek için ellerinden geleni yapıyorlar. Sorun şu ki, bu genellikle müzisyenlerin uzun vadede kaybetmesine neden oluyor. 

Bağımsız rock grubu Amber Damned'in baş davulcusu Taylor Shannon, yaklaşık on yıldır değişen müzik endüstrisinde çalıştı. Müzik sevgisi 17 yaşında davul çalmaya başlamasıyla başladı. Yıllar içinde eski iş yöntemlerinin değiştiğini fark etti ve değer farkıyla ilgili kendi deneyimlerini yaşadı.

Endüstrinin ve birçok bireysel müzisyenin gruplarını nasıl hala eski yöntemle pazarlamaya devam ettiğini tartışıyor. Başlangıçta, hevesli bir müzisyen, bir plak şirketinin ilgisini çekecek kadar kendilerine yeterince isim yapma umuduyla yerel etkinliklerde performans göstererek küçük başlardı. 

"Bir şirkete gitmek, borç almak için bir bankaya gitmeye benziyordu" diyor. Bir müzik şirketi bir grupla ilgilendiğinde, kayıt masrafları, yeni enstrümanlar vb. İşin püf noktası, plak şirketinin rekor satışlardan kazanılan paranın çoğunu almasıydı. “Onlara albüm satışlarından geri ödeme yaptınız. Albümün hızla tükenirse plak şirketi parasını geri alır ve sen de kâr edersin.” 

Shannon, "Bu düşünce modeli harikaydı, ancak şu anda yaklaşık 30 yaşında," diyor. Modern günümüzde internetin geniş erişimi göz önüne alındığında, müzisyenlerin artık yerel olarak başlamasına gerek olmadığını savunuyor. Bazı durumlarda grupların bir etiket aramaya ihtiyaç duymadıklarını düşündüklerine ve aramayanların parayı her zaman eskisi kadar hızlı geri kazanmadıklarına dikkat çekiyor.

Bu, mevcut etiketleri bir çıkmazda bırakır: sonuçta yine de para kazanmaları gerekir. Amber Damned'i temsil eden şirket gibi birçok şirket, müzik dünyasının diğer yönlerini etkilemek için kollara ayrılıyor.

“Plak şirketleri artık turlardan para çekiyor. Bu her zaman olan bir şey değildi.” Shannon, geçmişte plak şirketlerinin turnelerin bir parçası olduğunu ancak hiçbir zaman şimdiki gibi her yönden para kazanmadıklarını söylüyor. "Düşük müzik satışlarının maliyetlerini telafi etmek için bilet fiyatlarından, ticari ürünlerden, canlı şovların her türlü yönünden alıyorlar." 

Shannon, değer farkının mevcut olduğunu hissettiği yer burasıdır. Geçmişte müzisyenlerin albüm satışlarından para kazandığını, ancak gelirlerinin çoğunun canlı şovlardan geldiğini açıklıyor. Artık gelir yapısı değişti ve bu gelişmelerde ücretsiz internet yayını da rol oynadı.

Elbette bu, plak şirketi yöneticilerinin oturup müzisyenleri sömürmenin yeni yollarını bulduğu veya YouTube'da hit bir şarkı dinleyen herkesin kötü bir insan olduğu anlamına gelmez. Bunlar, insanların müzik indirirken düşündükleri şeyler değil. 

Gelişmekte olan müzisyenlerin ekstra sorumlulukları 

Ücretsiz akış o kadar da kötü değil. Kesinlikle müziği çok daha erişilebilir hale getirdi. Memleketlerindeki hedef kitleye ulaşamayanlar, internet aracılığıyla binlerce kişi tarafından duyulabilir ve görülebilir ve bazı durumlarda genç ve gelecek vaat eden kişiler, en yeni single'ları hakkında dürüst geri bildirim alabilir.

Shane Robb olarak da bilinen Shane Black, kendisini pek çok şey olarak görüyor: şarkıcı, söz yazarı, organizatör ve hatta görüntü yapımcısı. Dijital medyanın, ücretsiz dinlemenin ve hatta değer farkının yükselişinin müzik dünyasında olumlu bir değişime neden olabileceğini ve yaratacağını düşünüyor. 

Black'in her zaman bir müzik sevgisi olmuştur. OB O'Brien gibi ünlü rapçileri dinleyerek büyümek ve bir baba için bir müzik yapımcısına sahip olmak, ona müziğin mesajınızı insanlara iletmekle ilgili olduğunu öğretti. Zaman geçtikçe müzik endüstrisinin ne kadar değiştiğini yavaş yavaş görerek babasının stüdyosunda saatler geçirdi.

Black, babasının ilk kez dijital olarak kayıt yaptığını gördüğünü hatırlıyor. Eski ses ekipmanlarının bilgisayarlaştırıldığını gördüğünü hatırlıyor. Yine de en çok hatırladığı şey, müzisyenlerin yıllar geçtikçe artan miktarda iş üstlendiğini görmesi.

Black, dijital çağa doğru olan eğilimin müzisyenleri birbirleriyle rekabet edebilmek için birçok beceri kazanmaya zorladığına inanıyor. Bunun nasıl olumlu bir şey olabileceğini anlamak zor ama sanatçıları gerçekten güçlendirdiğine inanıyor.

Black için dijital parçaların sürekli olarak yayınlanmasının önemli bir avantajı var: hız. Bir şarkının çıkışı ertelenirse gücünü kaybedebileceğine inanıyor. Ana mesajını kaybederse, ne olursa olsun, kimse onu ücretsiz ya da başka bir şekilde dinlemeyecektir.

Bu hızı korumak anlamına geliyorsa, Siyah hem müzikal hem de müzikal olmayan rolleri üstlenmekten mutlu. Birçok durumda kendisinin ve diğer rapçilerin kendi halkla ilişkiler temsilcileri, kendi destekçileri ve çoğu zaman kendi ses mikserleri olmaları gerektiğini söylüyor. Yorucu evet ama bu şekilde maliyetleri düşürebiliyorlar ve hatta o temel hızdan ödün vermeden büyük isimlerle rekabet edebiliyorlar.

Müzik işinde başarılı olmak için, Black'in gördüğü gibi, sadece harika bir müziğe sahip olamazsınız. Sanatçılar her zaman her yerde olmalı. "Ağızdan ağza yayılma ve viral pazarlama her şeyden daha önemlidir" diyecek kadar ileri gidiyor. Black'e göre, bir şarkıyı ücretsiz olarak yayınlamak, genellikle herkesin müziğinizle ilgilenmesini sağlamanın tek yoludur. Bunun ilk başta karlara zarar verebileceğini vurguluyor, ancak neredeyse her zaman parayı uzun vadede geri kazanıyorsunuz.

Siyah kesinlikle iyimser olarak adlandırılabilir. Değer uçurumunun zorluklarına rağmen, ücretsiz akışın getirdiği olumlu yönlerin olumsuzluklardan daha ağır bastığına inanıyor. Bu olumlu yönler, profesyonel olmayanlardan gelen dürüst geri bildirimler kadar basit şeyleri içerebilir.

“Bazen arkadaşlarına, ailene ve hatta hayranlarına senin berbat olduğunu söyleyeceklerine güvenemezsin” diyor. "Yapıcı eleştiri ve hatta olumsuz yorumlar yapmaktan hiçbir şey kazanamayacak insanlar beni alçakgönüllü yapıyor." Herhangi bir başarı ile egonuzu dolduran destekçiler olacağını, ancak çevrimiçi topluluk tarafından verilen geri bildirim miktarının onu bir sanatçı olarak büyümeye zorladığını söylüyor. 

Tüm bu değişikliklere rağmen Black, “eğer iyi müzikse, kendi başının çaresine bakar” diyor. Ona göre müzik yaratmanın yanlış bir yolu yok, sadece mesajınızı iletmenin birçok doğru yolu var. Dijital çağ gerçekten tamamen ücretsiz indirmelerle ilgiliyse, onu çalıştırmanın bir yolu olacağına kesinlikle inanıyor.