Kompleksnost digitalnega pretakanja

V zadnjih treh desetletjih se je veliko spremenilo zaradi digitalnih medijev, načina dostopa do informacij, naših prehranjevalnih navad in celo tega, kako vzgajamo svoje otroke, a ena sprememba, ki je ne priznavajo vedno, je v glasbeni industriji. Zdi se, da nenehno spregledamo, kako drastično sta glasbo prizadela brezplačno in plačljivo pretakanje. Nova glasba se vedno pojavlja in zaradi interneta je bolj dostopna kot kdaj koli prej. 

Nekateri verjamejo, da so spletna mesta za brezplačno pretakanje prihodnost in da bodo sčasoma le še bolj vidna. Večina ljudi temu nasprotuje s primeri plačljivih storitev za prenos in pretakanje, kot je iTunes, za katere se zdi, da so še vedno priljubljene. Toda ali plačljive storitve pretakanja dejansko izravnajo učinke brezplačnega pretakanja ali le zagotavljajo pregovorno trepljanje po rami?

Na primer, lahko porabite 99 centov za nakup pesmi, ki vam je všeč, in se dobro počutite, ko veste, da ste prispevali svoj del v boju proti glasbenemu piratstvu. Morda mislite, da je problem sestradanih glasbenikov rešen. Na žalost v resničnem svetu brezplačni prenos in pretakanje povzroči veliko težav, tako pozitivnih kot negativnih, in – kot v življenju – rešitve nikoli niso tako preproste. 

Obstajajo težave, kot je vrzel v vrednosti, pojav, pri katerem glasbeniki trpijo zaradi vrzeli med uživanjem glasbe in ustvarjenim dobičkom. Druga skrb je nastajajoči trend, da morajo biti umetniki zdaj mojstri večopravilnosti, se ukvarjati s produkcijo, promocijo in včasih z upravljanjem blagovnih znamk, samo da bi sledili spletnim zahtevam. Zavladala je celo panika, da bodo vse fizične kopije glasbe izginile.  

Razumevanje vrzeli v vrednosti

V uredniškem glasbenem poročilu iz leta 2016 Francis Moore, izvršni direktor Mednarodne zveze fonografske industrije, pojasnjuje, da vrzel v vrednosti je "o velikem neskladju med glasbo, ki jo uživate, in prihodkom, ki se vrne glasbeni skupnosti."

To neskladje velja za veliko grožnjo glasbenikom. To ni neposreden stranski produkt brezplačnega pretakanja, vendar je is produkt tega, kako se glasbena industrija odziva na digitalno dobo, kjer dobički niso tako visoki, kot so bili.

Da bi to v celoti razumeli, si moramo najprej ogledati, kako se izračuna ekonomska vrednost.

Pri določanju ekonomske vrednosti predmeta je najbolje pogledati, koliko so ljudje pripravljeni plačati zanj. V večini primerov zaradi brezplačnega prenosa in pretakanja ljudje niso pripravljeni plačati ničesar za glasbo. To ne pomeni, da vsi uporabljajo izključno brezplačno pretakanje, ampak da ko je pesem dobra ali priljubljena, jo želimo deliti z drugimi – običajno brezplačno. Ko se vključijo spletna mesta za brezplačno pretakanje, kot je YouTube, je mogoče skladbo deliti milijone, ne da bi glasbenik ali glasbena založba dejansko zaslužila toliko denarja.

Tu nastopi vrzel v vrednosti. Glasbene založbe opažajo padec prodaje glasbe, čemur sledi porast brezplačnega pretakanja, in naredijo vse, kar lahko, da ustvarijo enake dobičke kot prej. Težava je v tem, da glasbeniki zaradi tega na dolgi rok pogosto izgubijo. 

Taylor Shannon, glavni bobnar indie rock skupine Amber Damned, je skoraj desetletje delal v spreminjajoči se glasbeni industriji. Njegova ljubezen do glasbe se je začela pri 17 letih, ko je začel igrati bobne. Z leti je opazil spremembe starih poslovnih metod in imel lastne izkušnje z vrzeljo v vrednosti.

Razpravlja o tem, kako industrija in številni posamezni glasbeniki še vedno tržijo svoje skupine na star način. Prvotno je ambiciozni glasbenik začel z majhnimi nastopi na lokalnih prireditvah v upanju, da si bo ustvaril dovolj imena, da se bo zanimala založba. 

»Odhod k založbi je bil nekaj podobnega, kot bi šel na banko po posojilo,« pravi. Omenja, da ko bi se glasbena založba zanimala za skupino, bi plačala račun za stroške snemanja, nove instrumente in tako naprej. Ulov je bil v tem, da bi založba dobila večino denarja, zasluženega s prodajo plošč. »Povrnil si jim s prodajo albumov. Če bi bil vaš album hitro razprodan, bi založba dobila denar nazaj, vi pa bi imeli dobiček.« 

»Ta model razmišljanja je bil odličen, vendar je zdaj star približno 30 let,« pravi Shannon. Glede na ogromen doseg interneta v sodobnem času, trdi, glasbenikom ni več treba začeti lokalno. Poudarja, da v nekaterih primerih bendi menijo, da jim ni treba iskati založbe, in tistim, ki jo, denarja ne vrnejo vedno tako hitro kot včasih.

To pušča obstoječe založbe v škripcu: navsezadnje morajo še vedno zaslužiti. Številne založbe – kot je tista, ki predstavlja Amber Damned – se razvejajo, da bi vplivale na druge vidike glasbenega sveta.

»Založbe zdaj potegnejo denar od turnej. To se ni vedno dogajalo.” Shannon pravi, da so bile v preteklosti založbe del turnej, vendar nikoli niso črpale denarja iz vseh vidikov, kot to počnejo zdaj. "Da bi nadomestili stroške nizke prodaje glasbe, jemljejo od cen vstopnic, od trgovskega blaga, od vseh vrst vidikov nastopov v živo." 

Tukaj Shannon meni, da je prisotna vrednostna vrzel. Pojasnjuje, da so glasbeniki v preteklosti sicer zaslužili s prodajo albumov, vendar so večino prihodkov ustvarili z nastopi v živo. Zdaj se je struktura dohodka spremenila in brezplačno pretakanje je igralo vlogo pri teh dogodkih.

Seveda to ne pomeni, da vodje založb sedijo in iščejo nove načine za izkoriščanje glasbenikov ali da je vsakdo, ki je poslušal uspešnico na YouTubu, slab človek. To preprosto niso stvari, ki jih ljudje upoštevajo, ko prenašajo glasbo. 

Dodatne odgovornosti nastajajočih glasbenikov 

Brezplačno pretakanje ni vse slabo. Vsekakor je glasba veliko bolj dostopna. Tiste, ki morda ne morejo doseči ciljnega občinstva v domačem kraju, lahko sliši in vidi na tisoče prek interneta, v nekaterih primerih pa lahko mladi nadebudneži dobijo poštene povratne informacije o svojih najnovejših singlih.

Shane Black, znan tudi kot Shane Robb, se ima za marsikaj: pevec, tekstopisec, promotor in celo slikovni producent. Meni, da lahko vzpon digitalnih medijev, brezplačnega pretakanja in celo vrednostne vrzeli povzroči in bo povzročil pozitivne spremembe v glasbenem svetu. 

Črnec je vedno imel rad glasbo. Ko je odraščal ob poslušanju znanih raperjev, kot je OB OBrien, in imel glasbenega producenta za očeta, ga je naučilo, da je glasba namenjeno prenašanju sporočila ljudem. Ure in ure je preživel v očetovem studiu in malo po malo videl, kako zelo se je glasbena industrija s časom spremenila.

Black se spominja, da je svojega očeta prvič videl digitalno snemati. Spominja se, kako je staro zvočno opremo računalniško podprl. Najbolj pa se spominja, kako glasbeniki z leti prevzemajo vse več dela.

Black meni, da je trend digitalne dobe prisilil glasbenike, da pridobijo veliko veščin, da tekmujejo med seboj. Težko si je predstavljati, kako je to lahko pozitivna stvar, vendar verjame, da umetnikom dejansko daje moč.

Za Black ima stalno objavljanje digitalnih skladb pomembno prednost: hitrost. Prepričan je, da lahko pesem izgubi moč, če se njena izdaja odloži. Če izgubi svoje ključno sporočilo, ne glede na to, kaj se zgodi, ga nihče ne bo poslušal – brezplačno ali drugače.

Če to pomeni ohranjanje te hitrosti, Black z veseljem prevzame tako glasbene kot neglasbene vloge. Pravi, da morajo biti v mnogih primerih on in drugi reperji sami svoj piarovec, svoj promotor in pogosto sam svoj mešalec zvoka. Utrujajoče, da, toda na ta način lahko zmanjšajo stroške in celo tekmujejo z velikimi imeni, ne da bi pri tem žrtvovali tisto bistveno hitrost.

Če želite uspeti v glasbenem poslu, kot to vidi Black, ne morete imeti samo odlične glasbe. Umetniki morajo biti ves čas povsod. Gre tako daleč, da pravi, da sta "širjenje od ust do ust in virusno trženje večja kot karkoli." Po Blackovem mnenju je brezplačna izdaja pesmi pogosto edini način, da kogarkoli pritegnete k zanimanju za vašo glasbo. Poudarja, da lahko to sprva škoduje dobičku, vendar pa na dolgi rok skoraj vedno vrnete denar.

Črnega vsekakor lahko imenujemo optimist. Kljub težavam zaradi vrzeli v vrednosti verjame, da pozitivne strani brezplačnega pretakanja odtehtajo negativne. Te pozitivne strani lahko vključujejo tako preproste stvari, kot so poštene povratne informacije neprofesionalcev.

"Včasih ne moreš zaupati svojim prijateljem, družini ali celo oboževalcem, da ti rečejo, da si zanič," pravi. "Ljudje, ki nimajo ničesar od dejanskega dajanja konstruktivnih kritik ali celo negativnih komentarjev, me delajo ponižnega." Pravi, da se ob kakršnem koli uspehu najdejo podporniki, ki vam bodo podlegli egu, vendar ga količina povratnih informacij, ki jih daje spletna skupnost, prisili, da raste kot umetnik. 

Kljub vsem tem spremembam Black trdi, da "če je dobra glasba, poskrbi sama zase." Zanj ni napačnega načina za ustvarjanje glasbe, le veliko pravih načinov, kako posredovati svoje sporočilo. Če se digitalna doba res vrti okoli brezplačnih prenosov, je trdno prepričan, da bo obstajal način, da bo to delovalo.