Комплексноста на дигиталниот стриминг

Многу работи се променија во текот на последните три децении поради дигиталните медиуми, начинот на кој пристапуваме до информациите, нашите навики во исхраната, па дури и како ги воспитуваме нашите деца, но една промена што не секогаш се признава лежи во музичката индустрија. Се чини дека постојано занемаруваме колку драстично влијае на музиката од бесплатниот и платен пренос. Нова музика секогаш се појавува, а поради интернетот е подостапна од кога било. 

Некои луѓе веруваат дека бесплатните страници за стриминг се иднината и дека тие само ќе станат поистакнати со текот на времето. Повеќето луѓе се спротивставуваат на ова со примери на платени услуги за преземање и стриминг како iTunes, кои се чини дека сè уште се популарни. Но, дали платените услуги за стриминг всушност ги балансираат ефектите од бесплатниот стриминг или тие само обезбедуваат пословичен тапкање по грбот?

На пример, може да потрошите 99 центи за да купите песна што ви се допаѓа и да се чувствувате добро знаејќи дека сте го направиле својот дел во борбата против музичката пиратерија. Можеби мислите дека проблемот со изгладнетите музичари е решен. За жал, во реалниот свет, бесплатното преземање и стриминг отвора многу прашања, и позитивни и негативни, и - како и во животот - решенијата никогаш не се толку едноставни. 

Има проблеми како јазот на вредноста, феномен каде што музичарите страдаат поради јазот помеѓу уживањето во музиката и остварениот профит. Друга загриженост е трендот што се појавува дека уметниците сега треба да бидат мајстори за мултитаскинг, да се занимаваат со производство, промовирање и понекогаш управување со брендот само за да бидат во чекор со барањата на интернет. Имаше дури и паника дека сите физички копии на музика ќе исчезнат.  

Разбирање на вредносниот јаз

Во уредувачкиот музички извештај од 2016 година, Френсис Мур, извршен директор на Меѓународната федерација на фонографска индустрија, објаснува дека вредносниот јаз е „за големата неусогласеност помеѓу музиката во која се ужива и приходите што се враќаат на музичката заедница“.

Оваа неусогласеност се смета за голема закана за музичарите. Тоа не е директен нуспроизвод на бесплатниот стриминг, но тоа е is производ на тоа како музичката индустрија реагира на дигиталната ера каде профитот не е толку висок како порано.

За целосно да го разбереме ова, прво треба да погледнеме како се пресметува економската вредност.

Кога ја одредувате економската вредност на некој предмет, најдобро е да погледнете што луѓето се подготвени да платат за тоа. Во повеќето случаи, поради бесплатното преземање и стриминг, луѓето се подготвени да платат ништо за музика. Ова не значи дека сите користат исклучиво бесплатен стриминг, туку дека кога песната е добра или популарна, сакаме да ја споделиме со други - обично бесплатно. Кога се појавуваат бесплатни страници за стриминг како YouTube, песната може да се сподели милиони пати без всушност да заработи толку пари на музичарот или музичката етикета.

Тука влегува во игра јазот во вредност. Музичките етикети забележуваат пад на продажбата на музика, проследен со пораст на бесплатниот стриминг, и прават се што можат за да го направат истиот профит каков што правеа порано. Проблемот е што тоа често предизвикува музичарите да губат на долг рок. 

Тејлор Шенон, главниот тапанар на инди рок групата Amber Damned, работеше во променливата музичка индустрија речиси една деценија. Неговата љубов кон музиката започна на 17-годишна возраст, кога почна да свири на тапани. Со текот на годините, тој забележа дека се менуваат старите деловни методи и има свои искуства со јазот во вредноста.

Тој зборува за тоа како индустријата и многу индивидуални музичари сè уште се занимаваат со маркетинг на своите бендови на стариот начин. Првично, амбициозниот музичар би започнал од мал, настапувајќи на локални настани со надеж дека ќе создадат доволно име за себе за да се заинтересира издавачката куќа. 

„Одењето до етикета беше нешто како одење во банка за заем“, вели тој. Тој напоменува дека кога една музичка куќа ќе се заинтересира за бенд, тие ќе ја платат сметката за трошоци за снимање, нови инструменти и слично. Уловот беше дека етикетата ќе го добие најголемиот дел од сите пари заработени од продажба на рекорди. „Им вративте од продажбата на албуми. Ако вашиот албум брзо се распродаде, етикетата ќе си ги врати парите, а вие ќе заработите“. 

„Тој модел на размислување беше одличен, но сега е стар околу 30 години“, вели Шенон. Со оглед на огромниот дофат на интернетот во модерното време, тврди тој, музичарите повеќе не треба да започнуваат локално. Тој истакнува дека во некои случаи бендовите чувствуваат дека не треба да бараат етикета, а оние што бараат не секогаш ги враќаат парите толку брзо како порано.

Ова ги остава постојните етикети во врска: тие сепак треба да заработат пари. Многу етикети - како онаа што ја претставува Amber Damned - се разгрануваат за да влијаат на другите аспекти на музичкиот свет.

„Дограмските куќи сега влечат пари од турнеите. Тоа не беше секогаш нешто што се случуваше“. Шенон вели дека во минатото етикетите биле дел од турнеите, но никогаш не црпеле пари од секој аспект како сега. „За да ги надоместат трошоците за ниската продажба на музика, тие земаат од цените на билетите, од стоката, од сите видови на емисии во живо“. 

Ова е местото каде што Шенон чувствува дека е присутен јазот во вредноста. Тој објаснува дека во минатото музичарите навистина заработувале од продажбата на албуми, но најголемиот дел од приходите им доаѓале од емисиите во живо. Сега таа структура на приходите е променета и бесплатниот стриминг одигра улога во овие случувања.

Се разбира, тоа не значи дека директорите на издавачката куќа седат околу изнаоѓање нови начини за искористување на музичарите или дека секој што слушал хит песна на YouTube е лоша личност. Овие едноставно не се работите што луѓето ги земаат во предвид кога преземаат музика. 

Дополнителни одговорности на новите музичари 

Бесплатниот пренос не е сè лошо. Тоа секако ја прави музиката многу подостапна. Оние кои можеби нема да можат да стигнат до целната публика во нивниот роден град, можат да ги слушнат и видат илјадници преку интернет, а во некои случаи младите новости можат да добијат искрени повратни информации за нивните најнови синглови.

Шејн Блек, познат и како Шејн Роб, се смета себеси за многу нешта: пејач, текстописец, промотор, па дури и продуцент на слики. Тој смета дека порастот на дигиталните медиуми, бесплатниот стриминг, па дури и јазот во вредност може и ќе предизвика позитивни промени во музичкиот свет. 

Блек отсекогаш имал љубов кон музиката. Растејќи слушајќи познати рапери како ОБ ОБриен и имајќи музички продуцент за татко го научија дека музиката е да ја пренесеш твојата порака до луѓето. Помина со часови во студиото на неговиот татко, гледајќи малку по малку колку се менува музичката индустрија како што минуваше времето.

Блек се сеќава дека го видел татко му како дигитално снима за прв пат. Се сеќава дека видел дека старата звучна опрема се компјутеризира. Сепак, она што најмногу го памети е тоа што музичарите преземаат сè поголема количина на работа како што одминуваа годините.

Блек верува дека трендот кон дигитална ера ги принуди музичарите да стекнат многу вештини за да се натпреваруваат еден со друг. Тешко е да се види како ова може да биде позитивна работа, но тој верува дека тоа всушност им дава моќ на уметниците.

За Black, постојаното објавување на дигитални песни има важна придобивка: брзина. Тој верува дека песната може да ја изгуби својата моќ ако нејзиното објавување се одложи. Ако ја изгуби својата клучна порака, тогаш што и да се случи, никој нема да ја слуша - бесплатно или на друг начин.

Ако тоа значи одржување на таа брзина, Блек со задоволство ќе преземе и музички и немузички улоги. Тој вели дека во многу случаи тој и другите рапери мора да бидат свои ПР-претставници, свои промотери и често свои миксери на звук. Заморно, да, но на овој начин тие можат да ги намалат трошоците, па дури и да се натпреваруваат со големи имиња без да ја жртвуваат таа суштинска брзина.

За да влезете во музичкиот бизнис, како што гледа Блек, не можете само да имате одлична музика. Уметниците мора постојано да бидат насекаде. Тој оди дотаму што вели дека „ширењето збор на уста и вирусниот маркетинг се поголеми од било што“. Според Блек, објавувањето песна бесплатно е често единствениот начин да се заинтересира некој за вашата музика. Тој нагласува дека ова на почетокот може да му наштети на профитот, но речиси секогаш ги враќате парите на долг рок.

Црното секако може да се нарече оптимист. И покрај тешкотиите на вредносниот јаз, тој верува дека позитивните страни што ги носи бесплатното стриминг ги надминуваат негативните. Овие позитивни страни може да вклучуваат работи толку едноставни како искрени повратни информации од непрофесионалци.

„Понекогаш не можете да им верувате на пријателите, семејството или дури фановите да ви кажат дека сте цицани“, вели тој. „Луѓето кои немаат што да добијат од конструктивна критика или дури и негативни коментари, ме одржуваат понизен“. Тој вели дека со каков било успех, ќе има поддржувачи кои го пополнуваат вашето его, но количината на повратни информации дадени од онлајн заедницата го принудува да расте како уметник. 

И покрај сите овие промени, Блек тврди дека „ако е добра музика, се грижи за себе“. За него, не постои погрешен начин за создавање музика, само многу правилни начини да ја пренесете вашата порака. Ако во дигиталната ера навистина се работи за бесплатни преземања, тој цврсто верува дека ќе има некој начин тоа да функционира.