Сложеност дигиталног стриминга

Много тога се променило у последње три деценије због дигиталних медија, начина на који приступамо информацијама, наших навика у исхрани, па чак и начина на који одгајамо нашу децу, али једна промена која није увек призната лежи у музичкој индустрији. Чини се да стално занемарујемо колико је бесплатно и плаћено стриминг драстично утицало на музику. Нова музика се увек појављује, а због интернета је доступнија него икад. 

Неки људи верују да су бесплатни сајтови за стриминг будућност и да ће временом постајати све истакнутији. Већина људи се томе супротставља примерима плаћених услуга за преузимање и стриминг као што је иТунес, који су и даље популарни. Али да ли плаћене услуге стриминга заправо уравнотежују ефекте бесплатног стриминга или само пружају пословично тапшање по леђима?

На пример, можда ћете потрошити 99 центи да купите песму која вам се свиђа и осећате се добро знајући да сте дали свој део у борби против музичке пиратерије. Проблем изгладњелих музичара, могли бисте помислити, је решен. Нажалост, у стварном свету, бесплатно преузимање и стримовање отвара многа питања, како позитивна тако и негативна, и – као у животу – решења никада нису тако једноставна. 

Постоје проблеми као што је јаз у вредностима, феномен где музичари пате због јаза између музике у којој се ужива и оствареног профита. Још једна брига је тренд у настајању да уметници сада морају да буду мајстори мултитаскинга, бавећи се производњом, промоцијом и понекад управљањем брендом само да би били у току са онлајн захтевима. Чак је настала паника да ће све физичке копије музике нестати.  

Разумевање вредносног јаза

У уредничком музичком извештају из 2016, Френсис Мур, извршни директор Међународне федерације фонографске индустрије, објашњава да вредносни јаз говори о „великој неусклађености између уживања у музици и прихода који се враћају музичкој заједници“.

Сматра се да ова неусклађеност представља велику претњу музичарима. То није директан нуспроизвод бесплатног стриминга, али јесте is производ тога како музичка индустрија реагује на дигитално доба у коме профит није тако висок као некада.

Да бисмо ово у потпуности разумели, прво морамо да погледамо како се израчунава економска вредност.

Приликом одређивања економске вредности неке ствари, најбоље је погледати шта су људи спремни да плате за то. У већини случајева, због бесплатног преузимања и стримовања, људи су спремни да не плаћају ништа за музику. Ово не значи да сви користе искључиво бесплатно стримовање, али да када је песма добра или популарна желимо да је поделимо са другима — обично бесплатно. Када бесплатни сајтови за стриминг као што је ИоуТубе уђу у микс, песма може да се дели милионима пута, а да се музичару или музичкој издавачкој кући не заради толико новца.

Овде долази до изражаја вредносни јаз. Музичке куће виде пад у продаји музике, праћен порастом бесплатног стриминга, и чине све што могу да остваре исти профит као и раније. Проблем је у томе што то често доводи до губитка музичара на дуге стазе. 

Тејлор Шенон, водећи бубњар инди рок групе Амбер Дамнед, скоро деценију ради у музичкој индустрији која се мења. Његова љубав према музици почела је са 17 година, када је почео да свира бубњеве. Током година, приметио је да се старе пословне методе мењају и имао је сопствено искуство са јазом у вредностима.

Он говори о томе како индустрија и многи појединачни музичари још увек продају своје бендове на стари начин. Првобитно, амбициозни музичар би почео са малим наступима на локалним догађајима у нади да ће стећи довољно имена за себе да би издавачка кућа заинтересовала. 

„Одлазак у издавачку кућу био је попут одласка у банку по кредит“, каже он. Он помиње да када се музичка издавачка кућа заинтересује за бенд, они би платили трошкове снимања, нове инструменте и тако даље. Квака је била у томе што ће издавачка кућа добити већину новца зарађеног на продаји плоча. „Вратили сте им продају албума. Ако би се ваш албум брзо распродао, издавачу би се вратио новац и ви бисте остварили профит.” 

„Тај модел размишљања је био сјајан, али сада је стар око 30 година“, каже Шенон. С обзиром на широк домет интернета у данашње време, тврди он, музичари више не морају да започињу локални. Он истиче да у неким случајевима бендови осећају да не морају да траже етикету, а они који то раде не враћају увек новац тако брзо као некада.

Ово оставља постојеће етикете у шкрипцу: они ипак морају да зарађују новац. Многе издавачке куће — попут оне која представља Амбер Дамнед — гранају се како би утицале на друге аспекте музичког света.

„Дискографске куће сада вуку новац од турнеја. То се није увек дешавало.” Шенон каже да су у прошлости етикете биле део турнеја, али никада нису извлачиле новац са сваког аспекта као сада. „Да би надокнадили трошкове ниске продаје музике, узимају од цена карата, од робе, од свих аспеката наступа уживо. 

Овде Шенон осећа да је присутан јаз у вредностима. Он објашњава да су у прошлости музичари зарађивали од продаје албума, али је највећи део прихода долазио од наступа уживо. Сада се та структура прихода променила, а бесплатни стриминг је играо улогу у овим развојима.

Наравно, то не значи да руководиоци дискографских кућа седе около тражећи нове начине да искоришћавају музичаре, или да је свако ко је слушао хит песму на Јутјубу лоша особа. То једноставно нису ствари које људи узимају у обзир када преузимају музику. 

Додатне одговорности музичара у настајању 

Бесплатно стримовање није све лоше. То је свакако учинило музику много доступнијом. Оне који можда не могу да дођу до циљне публике у свом родном граду могу да чују и виде хиљаде преко интернета, а у неким случајевима млади почетници могу добити искрене повратне информације о својим најновијим сингловима.

Шејн Блек, такође познат као Шејн Роб, себе сматра многим стварима: певачем, текстописцем, промотером, па чак и продуцентом имиџа. Он сматра да успон дигиталних медија, бесплатног стриминга, па чак и вредносног јаза могу и да ће изазвати позитивне промене у музичком свету. 

Блек је одувек волео музику. Док сам одрастао слушајући познате репере као што је ОБ ОБриен и имао музичког продуцента за оца, научио га је да је музика преношење ваше поруке људима. Провео је сате у студију свог оца, мало по мало увиђајући колико се музичка индустрија мењала како је време пролазило.

Блек се сећа да је први пут видео свог оца да снима дигитално. Сећа се да је видео како стара звучна опрема постаје компјутеризована. Оно чега се највише сећа, међутим, јесте да види како музичари преузимају све већи обим посла како су године пролазиле.

Блек верује да је тренд ка дигиталном добу приморао музичаре да стекну многе вештине како би се такмичили једни са другима. Тешко је схватити како ово може бити позитивна ствар, али он верује да то заправо оснажује уметнике.

За Блацка, стално објављивање дигиталних нумера има важну предност: брзину. Он верује да песма може изгубити своју моћ ако се њено објављивање одложи. Ако изгуби своју кључну поруку, онда без обзира шта се деси, нико је неће слушати — бесплатно или на други начин.

Ако то значи одржавање те брзине, Блек радо преузима и музичке и немузичке улоге. Каже да у многим случајевима он и други репери морају да буду сопствени ПР представници, сопствени промотери и често сопствени миксери звука. Заморно, да, али на овај начин могу да смање трошкове, па чак и да се такмиче са великим именима без жртвовања те суштинске брзине.

Да бисте успели у музичком бизнису, како Блацк то види, не можете имати само одличну музику. Уметници морају да буду свуда све време. Он иде толико далеко да каже да су „ширење од уста до уста и вирусни маркетинг већи од свега“. Према Блеку, бесплатно објављивање песме често је једини начин да се неко заинтересује за своју музику. Он наглашава да то у почетку може наштетити профиту, али скоро увек враћате новац на дуге стазе.

Црног се свакако може назвати оптимистом. Упркос тешкоћама вредносног јаза, он верује да су позитивне стране које доноси бесплатни стримовање веће од негативних. Ове позитивне ствари могу укључивати једноставне ствари попут искрених повратних информација од непрофесионалаца.

„Понекад не можете да верујете својим пријатељима, породици или чак обожаваоцима да вам кажу да сте лоши“, каже он. „Људи који немају шта да добију од давања конструктивне критике или чак негативних коментара држе ме скромним. Каже да ће са сваким успехом бити присталица који ће вам подметати его, али количина повратних информација коју даје онлајн заједница га тера да расте као уметник. 

Упркос свим овим променама, Блек тврди да „ако је добра музика, сама се брине о себи“. За њега не постоји погрешан начин за стварање музике, само много правих начина да пренесете своју поруку. Ако се дигитално доба заиста своди на бесплатно преузимање, он чврсто верује да ће постојати начин да то функционише.